淺談20世紀中國聲樂藝術的發展

牛青苑

（河南大學藝術學院，河南 開封 475001）

淺談20世紀中國聲樂藝術的發展

牛青苑

（河南大學藝術學院，河南 開封 475001）

中國聲樂藝術有著悠久的歷史，是中華文化的重要組成部分，它的發展也經歷了很曲折的過程。本文以20世紀中國聲樂藝術的發展為主要脈絡，分析20世紀在中國“特殊”的政治文化背景下，中國聲樂藝術的發展情況。

20世紀；聲樂；政治文化；發展

一、20世紀中國聲樂藝術發展的三個階段

（一）20世紀初期中國聲樂藝術的發展概況

20世紀的中國政局動蕩不安，中國社會的政治、經濟、文化、思想等很多方面都發生了很大的變化，這對于中國聲樂的發展也有很大的沖擊和影響。首先我要講一下1919年到1949年解放前，也就是中華民國時期中國民族聲樂的發展狀況。

1919年5月4日爆發的“新文化運動”，提倡民主和科學，猛烈地抨擊了封建思想和文化，西方的文化開始漸漸傳入中國。這個時期中國民族聲樂也受西方音樂文化的影響。這個時期重要的作曲家有蕭友梅，他的代表作品《問》等獨唱歌曲結構嚴謹，大多采用歐洲作曲技法。趙元任寫的獨唱歌曲也突出地反映了五四精神，代表作《教我如何不想他》、《賣布謠》等等，他非常注重對中國傳統文化的繼承。還有很多優秀的獨唱歌曲作曲家青主，黃自等等。我想要重點介紹的是黃自，因為我在大學本科時期演唱過很多黃自的藝術歌曲，如《思鄉》、《點絳唇·賦登樓》、《春思曲》、《花非花》、《玫瑰三愿》等等，這些都是我真實演唱過的作品，關于這些作品的分析和演唱，我有很多切身的體會和感受。首先黃自的這些藝術歌曲，我認為很好地結合了西方音樂，也繼承了中國傳統的文化特色。歌詞與旋律完美地結合在一起，相輔相成，鋼琴伴奏也是緊密的和歌曲結合在一起，交相輝映，更完美地表現作品情感。就拿《思鄉》來說吧，這是我大學演唱的第一首藝術歌曲，演唱時老師特別強調要用通暢連貫的氣息，用恰當的歌唱語氣來表現這首歌曲的意境美，也很強調鋼琴伴奏的和諧。這三者是融為一體的。演唱時要體會那種濃濃的思鄉情。

這個時期的民族聲樂也融入了很多西洋的唱法，力求在繼承我們本民族的演唱技法和特點的基礎上借鑒西洋的唱法，使我們的民族聲樂得到更大的發展和創新。因為民族聲樂就是要扎根于本民族傳統文化的，但如果想要創新和發展就必須注入新的色彩。由于新文化思潮的崛起，很多音樂社團團體紛紛建立，講授傳播音樂知識，培養各種師資。也有大批的音樂教育家留洋回國把西方的演唱技法帶到中國，為中國民族聲樂的發展起到了很好的作用。1927年，中國第一所高等專業音樂教育機構—“國立音樂院”在上海成立，標志著中國音樂教育進入了一個新的歷史時期。到了40年代中期，中國歌劇的創作也有了突破性的進展，延安的文藝工作者創作了大型歌劇《白毛女》，深刻反映了社會現實。白毛女第一、二代扮演者王昆、郭蘭英老師深受觀眾喜愛，作為前輩，為民族歌唱事業的發展作出了貢獻。第三代扮演者彭麗媛的表演也給人們留下了很深的印象，再到現在第四代雷佳飾演的白毛女也是在前輩們的指導下，繼承他們好的東西，又加入了新的東西，有了很大的突破，我在電影院看雷佳飾演的《白毛女》，在感動之余，也對中國傳統文化又有了全新的認識和理解。

（二）20世紀中期中國聲樂藝術的發展

20世紀是中國聲樂發展的中期，中國的文藝界氣氛非常的活躍。聲樂界也掀起了一場激烈的“土洋之爭”，這是對于聲樂唱腔發展方向的討論。后來文化部在一次會議上提出了“民族化”問題。認為我們聲樂藝術就應該立足于本民族文化背景，以本民族語言為依托，繼承本民族優秀的傳統文化，使西方歌唱藝術民族化，使民族唱法更加貼近本民族文化特色，這也大大推動了中國民族聲樂藝術的發展。這個時期優秀的歌唱家有：才旦卓瑪、胡松華、李光曦、劉秉義等等。其中胡松華就因形象生動地演唱出多個民族的歌曲，被各族人民稱為：“我們自己的歌唱家”。他的代表作有《馬背上的祝愿》、《贊歌》等等。我是民族聲樂專業的，了解民族聲樂在各個時期的發展狀況，使我對中國的聲樂藝術有了更深入的了解，這樣我在演唱這個時期的不同作品時，也更能體會在當時的政治文化背景下這些作品更深層次的內涵，對我的演唱也有一定的幫助。

（三）20世紀后期中國聲樂藝術的發展概況

20后期中國聲樂藝術的發展。由于“文化大革命”的開展，中國的聲樂藝術也受到了很大的影響。后來四人幫粉碎，文藝工作者的熱情和激情才得以重新激發，創作出很多膾炙人口的聲樂歌曲。如《白發親娘》，《孟姜女》等等，優秀的歌唱家也層出不窮，如蔣大為、關牧村，德德瑪等等，很有幸到了21世紀的今天，我也曾現場聽到過這些前輩們的精彩演唱，和他們共同回憶難忘的歲月。到80年代改革開放，西方的文化藝術漸漸傳入中國，中西的經濟、文化等方面都有了很多的交流與融合，我們對聲樂藝術也有了新的認識和發展，在唱法上更加注重借鑒西方科學的發聲方法，結合本民族歌曲的民族性，使我們的聲樂藝術更加科學，更加規范，更好地服務于本國的音樂文化。我們還經常參與國際交流，使我們的藝術與西方的藝術碰撞出更多美妙的火花。這個時期的作品類型多樣，題材豐富，各種優秀的聲樂作品和作曲家藝術家更是層出不窮，而且很多國際的比賽也在國內舉行，這是對我們聲樂藝術的認可。我們正在探索用更科學的方法，讓民歌走出中國，走向世界。

二、結語

回望20世紀中國的聲樂藝術發展道路，我用兩個詞來形容，那就是繼承和創新。我們老一輩優秀歌唱家留下了很多寶貴的經驗和財富，我們后輩人應該更加珍惜前輩人的勞動成果，在積極“傳承”這些藝術精華的同時，也應該與時俱進，敢于創新，新舊結合，中國聲樂藝術發展道路必能熠熠生輝！

[1]王改立．20世紀以來民族聲樂對戲曲藝術的繼承和發展研究[D]．沈陽師范大學,2013．

[2]張珂．20世紀中國聲樂藝術的發展[J]．黃河之聲,2007(08):33-35．

[3]張前．20世紀中國聲樂表演藝術的發展及三種唱法的探討[J]．音樂研究,2004(04):101-104．

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牛青苑，女，漢族，河南滎陽人，河南大學藝術學院，碩士研究生，研究方向：聲樂。