高校鋼琴教學中學生創新能力的培養策略

商 蕤

（廣東技術師范學院音樂學院，廣東 廣州 510000）

高校鋼琴教學中學生創新能力的培養策略

商 蕤

（廣東技術師范學院音樂學院，廣東 廣州 510000）

教育體制的不斷更新與改造，一定程度上推動了高校鋼琴教學的迅速變革。在鋼琴教學中，著重培養學生的創新能力已經得到了越來越多人的重視，進而不斷提高鋼琴演奏的水平。本文主要針對高校鋼琴教學中學生創新能力的培養展開深入地研究，并重點提出了幾點針對性的建議和策略，以供相關人士借鑒。

高校鋼琴教學；創新能力；培養策略；研究

高校鋼琴教學是教育教學改革的重中之重，為了進一步提升高校鋼琴教學的質量，將工作重心放在了培養學生創新能力中，致力于突破傳統鋼琴教學的瓶頸和難題。通過一定的實踐與嘗試，已經取得了較為理想的效果，但是仍然存在著諸多問題，不容忽視，仍需不斷改進與優化。在不斷的實踐環節中，加強學生的主體地位，增強其積極主動性，促進學生音樂素養的提升，進一步完善和落實教育教學改革的發展目標。

一、高校鋼琴教學中培養學生創新能力的可行性因素分析

（一）培養學生創新能力的作用分析

通過演奏歌曲，促使身心得到協調，進而提升學生的思維能力和創新能力；深入對歌曲情感的理解程度，進而激發大腦表層活動，形成一定的心理共鳴，有助于身體和心理地成熟與發展，使學生的總體素質得到提高。

（二）培養學生創新能力的重要性分析

高校鋼琴教學中加強對創新能力的培養符合教育體制改革的發展趨勢和高校教育教學目標；高校致力于培養社會型人才，對人才的要求很高，保證一定的就業率，盡可能降低教育與社會的差距。對于鋼琴行業來說，鋼琴家自身要具備良好的綜合素質，還要與觀眾產生藝術美的心理共鳴，提升藝術境界的涵養。

二、高校鋼琴教學課程相關論述分析

（一）鋼琴教學的概念及內容

鋼琴教學課程是集音樂專業、表演專業以及其他專業于一身的必修基礎課程，在高校教學體系中占據著重要的地位和作用。

鋼琴教學的主要內容在于提高學生正確的讀譜能力，合理把握好節奏和音節的基本能力，進而使學生掌握并熟練運用鋼琴演奏的技巧，增強音樂表現力，不斷強化自身的藝術修養能力。

（二）鋼琴教學的目標

開闊學生的視野范圍，豐富學生的音樂想象世界，致力于培養學生的創新思維理念，促進學生全方面發展與進步，為社會提供大量的創新型人才。

高校鋼琴教學作品數量比較多，而且作品風格各有不同，在實際的開展中會具有一定的難度。因此，教師自身要發揮好自身的引導作用，激發學生的潛能與熱情，將學習方法與創新思維緊密聯系在一起。

三、我國鋼琴教學所存在的不足之處

我國高校鋼琴教學，主要對教學內容、教學模式以及課程編制等等方面進行了一定的改革[1]，取得了較為理想的教學效果，進而使學生的創新能力、思維能力、實踐能力以及藝術涵養都有了很大程度的提高，但是，其中所存在的問題也不容忽視，必須得到相應的解決辦法和應對方式。

（一）傳統教學觀念過于深入

隨著高校教學體制改革的不斷深入，高校學生的數量正在逐年增加，以往傳統的教學模式很難適應高校的發展與需要。但是高校傳統的教學理念根深蒂固，影響到了現代化教學模式的正常進行。

以往傳統的教學模式主要以教師為核心，教學目的也僅僅體現在學生的考試成績中，進而導致學生的被動性較為嚴重，往往是為了應付考試而學習，學生的創新能力無法得到發揮，對于鋼琴教學來說，教師僅僅教授學生考試常考的曲目，學生的學習熱情不濃，影響了教學發展目標。

（二）對高校鋼琴教學的重視力度不夠

在高校鋼琴教學中，相關的音樂教學科目逐年增多，但是大多數學生對于鋼琴教學的理解僅僅停留在理論知識方面，并沒有進行深入地掌握，挖掘其內涵；而且也很少受到過正規、專業的鋼琴教育培訓，這主要都是由于教育模式對高校鋼琴教學的重視不夠引起的。

此外，即使學生具備鋼琴演奏的基本能力，也沒有進行其他方面的深入，例如：樂器學習和舞蹈學習等等，使學生很難得到全方面能力的提高。

四、高校鋼琴教學中培養學生創新能力的具體策略

（一）轉變教學思想，打造良好的課堂教學氣氛

改變以往傳統教學的思想和觀念，加強學生的主體地位，充分發揮出學生的積極性、主動性以及創造性；教師要鼓勵引導學生，為學生提供最佳的鋼琴教學環境，為學生創新能力培養提供必要可行的條件。

在實際的鋼琴教學中，主要以學生的鋼琴演奏能力為核心，使學生的個性化得到最大程度地彰顯，進而提高學生的創新能力。

例如：先讓學生獨立演奏鋼琴曲目，教學在一旁一邊聆聽、一邊做出指導與改正，不僅可以加深學生的記憶程度，而且還能夠加強師生之間的交流與互動，增進情感。

（二）優化并改進鋼琴教學模式

高校鋼琴學生人數不斷增加，加快了鋼琴教學改革的進度，進而使“數碼鋼琴教學”得到了充分地發揮[2]。數碼鋼琴教學模式是計算機多媒體技術的發展產物，將鋼琴教學課程與計算機音樂功能進行充分地結合。這就要求教師既要有較強的鋼琴演奏能力，又要掌握相應的計算機軟件操作技術，激發學生的創新能力。

教師既要嚴格要求鋼琴演奏較好的同學，又要多多鼓勵和引導鋼琴演奏較差的同學，積極輔助，杜絕“抓一頭”現象的發生[3]；要做到一視同仁，同等對待，督促學生共同進步。

（三）創新鋼琴教學情境，發揮學生的音樂想象力

要想培養學生的創新意識，首先必須使學生樹立正確的創新觀念。教師可以在課堂教學過程中，對不同國家、不同種類的音樂作品進行賞析和鑒賞，讓學生充分感受音樂的無限魅力，進而形成對音樂作品的想法、感受。

教師要鼓勵學生勇敢說出自己的理解，要加強學生之間的互動，開闊學生的視野，打開想象之門。同時，教師還要對音樂作品的背景和思想進行講述，掌握作品的總體風格。

例如：對貝多芬的《命運交響曲》進行分析，首先教師在鑒賞之前，要就作品背后的故事和思想以及文化背景進行一定的描述，這樣做利于學生的接受；然后進行鑒賞，教師既要保證課堂秩序，又要讓學生真正進入音樂作品情境中；最后讓學生各抒己見，教師在根據學生的想法進行最終的總結。既使學生能夠積極主動地參與進來，又提高學生的想象力和創造力。

（四）積極學習外國先進的鋼琴教學理念和方式

高校要為教師提供必要的出國學習與培訓機會，對于外國院校先進的鋼琴教學方法，我們不能照搬照抄、按部就班地套用，要與時俱進、開拓創新，在不斷地實踐與探索環節中，找到適合于自身發展的鋼琴教學方法、理念以及目標等等。

（五）轉變并創新高校鋼琴教學觀念

以往傳統的鋼琴教學觀念很難適應社會的發展和時代的需要。因此，要不斷優化高校鋼琴教學觀念，及時轉變教學方式，加強學生主體地位。教師要積極學習和運用現代化教學理念，致力于培養學生的自主學習能力和創新能力。

與此同時，轉變高校鋼琴教學觀念，可以激發學生的積極性、主動性以及創造性，彰顯個性優點，全面發展。注重培養學生的主體意識，鼓勵學生敢想、敢聽法、敢做，勇于表現自我，發表自己的見解和想法。

（六）建立健全評價機制

建立健全完善的評價機制，可以有效培養學生的創新能力，為學生提供最佳的學習環境。在高校鋼琴教學中，要將教學重點側重于學生對鋼琴技巧的熟練掌握上。同時，教師在評價機制中，要注重開發和優化學生的個性發展和思維拓展之中，最大程度地加深學生對鋼琴作品的理解程度，進而形成自己獨特的思維觀念。

（七）注重培養發散性思維

發散性思維屬于一種新興的創造性思維，也是創造性思維重要的組成部分。要求針對同一種問題，要站在不同的角度、不同的立場加以思考，既而獲得多種解決問題的方法和途徑。

例如：在鋼琴教學中，經常練習創作音樂的結束句，但是這一練習方式沒有固定的答案和標準。在實際教學過程中，教師要積極鼓勵學生勇于思考、勇于嘗試，展開一定的思維想象。具體來說，可以鼓舞學生進行多種不同樂句的創作練習，經過初步的演奏與分析，讓學生在比較中了解自己演奏的優勢與不足，以便于確定出更加適合自己的演奏方式，進而不斷強化學生發散性思維能力 的提高。

需要注意的是，為了最大程度地培養學生的發散性思維，教師要盡可能地不對學生施加一些條條框框。按照自己的思維觀念去培養學生是非常錯誤的想法。因為鋼琴教學是一種再創造活動，不能按其“復制”“粘貼”。因此，教師要多多提出一些具有代表性的見解和看法，鼓勵學生要學會站在不同角度、不同層面去思考問題。

（八）激發學生豐富的想象力，打開想象空間

想象力對于鋼琴作品的感知、體驗以及理解作品的程度都具有深刻的影響。鋼琴作品主要包括標題作品和無標題作品兩大類別。具體說來：

1．標題作品

標題作品是指作曲家在某部戲曲、戲劇、舞蹈的基礎之上，對其中故事的情節和內容進行一定程度地調整和改造，既而形成的再加工作品。標題作品具有一定的指向性和明確性，使學生能夠迅速進入到作品的表達情境中。因此，需要學生發揮想象能力，將思想不斷與作者的作品進行交融和契合，從而更進一層地理解和掌握作品的內涵和精神實質。

例如：韋伯的《邀舞》中的某一情節[5]：在熱鬧的舞會中，一位才貌雙全的年輕男子邀請一位美麗多姿的女子共舞，剛開始女子比較猶豫，有所顧忌，但是在男子誠摯地邀請之下，女子害羞地答應了他，于是兩人在交談中開始共舞。因此在演奏時，演奏者要以身臨其境的狀態走進作品中，把自己想象成作品故事里主人公，充分發揮自己的想象力，在演奏中充分地將主人公的內在變化、心情表達出來。

2．無標題作品

無標題作品主要側重于對作曲家自身的感情體驗和主觀感受進行抒發和表達，在加上樂譜和音樂符號都不是文字，因而不需要進行翻譯或者解釋。因此，在演奏時，作者要充分展開想象，運用恰當的方法和手段將樂譜中的情感表露出來，并且要加以補充和完善。

但是對于高校學生而言，生活閱歷和知識儲備量比較少，仍然需要教師進一步的引導和幫助，教師要對鋼琴作品進行深入的剖析與研究，其中包括作品的生活背景、感情經歷以及所處的時代背景等等方面，使之成為學生發揮想象力的重要基礎和根基。

例如：在教授肖邦的《降E大調華麗大圓舞曲》中，教師可以在課堂上適當地播放圓舞曲方面的音樂，讓學生們可以隨著音樂的節奏和旋律自由舞起華爾茲。在不停地旋轉過程中，學生就能夠充分地感受到“rubato”的節奏和音樂旋轉中的感覺。教師要在一旁積極鼓勵學生展開想象的空間，用心去勾勒出那個年代的歐洲宮廷舞會的繁榮場面，進而借助想象力的推動作用，來不斷加強學生的演奏水平和演奏質量。

五、結束語

綜上所述，高校鋼琴教學培養學生的創新能力勢在必行，既能夠實現高校教育教學體制的發展目標，也能夠為社會提供全面發展的高素質人才。因此，對于高校管理者來說，要加強重視程度，增設專業的鋼琴培訓環節，并且加大宣傳教育手段；教師也要改變傳統的教學思想，轉變學校教學觀念，優化教學模式，要易于學生的接受和理解，吸引學生的學習熱情；學生也要自覺地配合教師教學活動，積極展現自我，勇于發揮自身的想象力和創造力，著重培養學生的創新能力。只有這樣，才能促進學生演奏水平的提高，不斷使高校鋼琴教學質量得到進一步的提升空間，實現可持續發展的教育體制戰略需求。

[1]周民．新形勢下高校鋼琴教學現狀與改進對策[J]．黃河之聲,2016(09):35．

[2]梁璐琳．高校鋼琴專業學生創新能力的培養[J]．戲劇之家,2015(24):224．

[3]高蘭．淺談高校化學教學中學生創新能力的培養[J]．智能城市,2016(10):139．

[4]李瑩．高校鋼琴教學中創造性思維的培養研究[J]．宿州教育學院學報,2016(02):164-165．

[5]鄭云丹．高校鋼琴教學的生態課堂構建策略研究[J]．音樂時空,2015(24):148,130．

J624．1

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