論音樂心理學在中學音樂課堂中的運用

金彩萍

（江蘇省昆山市陸家中學，江蘇 蘇州 215300）

論音樂心理學在中學音樂課堂中的運用

金彩萍

（江蘇省昆山市陸家中學，江蘇 蘇州 215300）

應用音樂心理學是一門以科學實證為研究方法的學科，對音樂欣賞、音樂教學、音樂創作、音樂表演等多個環節中的心理學現象進行實證研究的學科，筆者作為一名中學音樂教師，通過對音樂心理學研究的逐步學習和深入，可以充分感受到音樂心理學在中學音樂課堂中的使用價值，因此，本文從音樂心理學的角度出發，探討其在中學音樂教學的過程中的實際運用問題。

音樂心理學；聯覺；中學音樂；音樂欣賞

一、音樂心理學詮釋

（一）定義

音樂心理學是一門以科學實證為研究方法、以所有與音樂相關的心理現象為研究對象的科學，其研究的內容主要包括音樂表現、音樂結構、音樂學習、音樂演奏、音樂才能方面的心理學問題，以及人類的基本聽知覺屬性與規律問題等等，這些問題的研究為我們解決了許多音樂教學、音樂創作、音樂欣賞、音樂表演過程中的難題，為我們許多習以為常的疑惑提供了科學的解答，例如關于“美是什么”的問題，音樂學家周海宏提出了“美是感性的豐富與有序”的定義，反過來想，要制造美的事物，便可以把握“感性的”、“有序的”、“豐富的”三個方面的因素，而這種具有極高可操作性的定義都得益于音樂心理學研究的不斷深入。可以說，音樂心理學的出現和不斷發展，奠定了音樂學與其他學科聯系的基礎，也成為了一門具有遠大前景的應用性學科。

（二） 特征

音樂心理學最大的特征就在于它的“實事求是”，也就是常說的“實證方法”，它打破了音樂活動作為一種藝術形式剝離于科學依據之外的謬誤，給我們未來的音樂實踐活動帶來了極大的發展空間和理論依據。這種用事實說話的特性在音樂心理學研究獲得的成果中表現得尤為明顯，其成果特征必須具備以下四點：第一，音樂心理學的研究成果一定要具有可證明性，光憑個人臆斷而沒有實驗證明是不足以成立的；第二，音樂心理學的研究成果一定要具有客觀性，不僅不能只存在于主觀層面，還應該是現實生活中實際存在的，是有客觀依據的，有科學基礎的存在；第三，音樂心理學的研究成果應具有可重復檢驗性，一次成立不足以證明事物的規律性，而只有在普遍的、反復的驗證求證中才能更好地挖掘音樂心理學的內容；第四，音樂心理學的研究成果應具有可推廣性，這種性質要求我們尋得的結果具有由此及彼的能力，不能只在演奏這個樂曲的時候成立，在另一個樂曲就不成立。

（三）本文所指

本文中所指的音樂心理學并非音樂心理學的全部內容和規律，而僅專注于對中學音樂課堂直接有效的一些基本規律，例如關于人類聽覺基本屬性的問題的探討，以及音樂欣賞和教學方面的重要論斷的應用等，這些論斷能夠幫助我們透過現象來認識事物的本質，并能達到了解規律、順應規律、主觀能動地把握規律的最終目的。在接下來的文章中，我們將就這兩個問題進行分析和思考。

二、音樂心理學之于中學音樂課堂的重要性

（一）順應規律，把握規律

正如前文所言，人類的聽知覺是具有一定規律的，例如處在幼兒時期的兒童往往只能注意到律動感強、中高音區、音樂材料單純的音樂，超過這個范圍的音響對他們來說就是混沌一片、模糊不清的了，而相對成熟的中學時期的青少年，其音樂聽知覺能力有了提升，能夠感受到更低、更高、更復雜的音樂作品，且由于生活閱歷的增長、心理的成熟，他們對于音樂作品出現了偏好、審美判斷和理性思維的過程。然而，值得注意的是，感性能力的培養仍然是音樂教育的主要作用，因而，在音樂教育課堂中，我們應該把握住音樂作品與聽知覺之間的規律性，應該把握住音樂學習、音樂聽辨中的許多心理學的規律，來幫助學生接近不同風格類型的音樂，來感受不同音樂的美好。

（二）透過現象看本質

透過現象看本質是一個非常重要的論題，在我們的實際教學中，常常發現學生對于這種音樂是有反應的、對于那種音樂是反感的，某種音樂能夠帶給學生許多感悟，而某種音樂卻令人感覺索然無味，這些都是常見的現象，究其本質，我們便應該到音樂心理學中尋找答案，而答案可能有許多，比如是聽知覺與音樂音響之間缺乏聯系和引導，比如是音樂作品的演奏者沒有順應聽覺的期待感或完全不按照美感的需求來進行研究等等，這些答案應該根據真實的情況來進行判斷。另外，音樂作品最大的特性就是“無造型性”和“無語義性”，這種特性造成了音樂理解與作品之間的鴻溝，不同鑒賞能力的人在同樣的作品上常常產生完全不一樣的感受，而音樂心理學能夠幫助我們認識到這一點，并以最直接了當的方式讓我們認識到不同的音樂內容的聽覺感知——聯覺發展——聯想擴展——情緒共鳴過程，而這個過程的把握正是我們音樂欣賞課程中應該遵循的規律。

三、音樂心理學在中學音樂課堂中的實際運用

以瓦格納的《婚禮進行曲》與肖邦的《葬禮進行曲》為例，這是兩首風格迥異的作品，連接著人類不同人生時刻的情緒對應，那么，在我們的中學音樂課堂中，我們應該怎樣運用音樂心理學的知識來實現我們的教學目的呢？

首先，導入性的提問能夠更好地把握教學的節奏和音樂心理學關于人類聽知覺能力的基本規律。例如，在播放《葬禮進行曲》之前，教師可以向學生提問到：你們覺得在舉行葬禮的時候播放的音樂應該是高的、尖銳的還是低的、陰郁的？速度是快的還是慢的？樂器音色應該是清亮的還是渾厚的……答案無疑都會指向后者，因為低的、慢的、陰郁的音樂材料與我們在葬禮上的悲傷情緒是具有直接相關性的，相反，《婚禮進行曲》則應該是高的、明亮的、較明快的音樂材料，于是，導入型的提問很好地給出了即將出現的音樂的預設，而當音樂真正響起時，學生立刻會發現，果不其然，音樂正和他們想象中的類似，而他們的注意力已經被音樂的最初形象牢牢抓住了。這正是順應了音樂聽覺心理的基本需求。

接下來，進行深層次的音樂分析時，結構、旋律、節奏和重復往往將有趣的音樂欣賞拖入乏味的深淵，在很多課堂上我們常常見到這樣的現象，教師按照教材需要提出許多乏味的知識性問題，而那些問題往往是書上的標準答案，是學生可以輕易找到的答案，又或者教師為了避免乏味而講授了很多與音樂無關的事物，只為了吸引學生的注意力，這都只能算是權宜之計。真正好的音樂教師能夠引導學生進入音樂的世界，能夠幫助他們理清音樂的線索并感受到無限的成就感。仍然以這兩首曲子為例，之前的提問令我們對音樂的形象有了最初的設想，播放出的音樂與我們想象的音樂有相似的地方，也就是說，作曲家也像每一個學習者一樣是那樣設想的，那么為何他的作品就變成了絕世經典呢？這就是我們要陪同學生一同尋找的答案。于是，教學者通過對比小片段音樂的旋律、節奏、速度、力度、起音速度、情緒、緊張度等多方面的內容，讓學生在有針對性的自行研究對比的過程中找到答案，全過程一經完成，學生對作品的基本內容、音樂形態、情緒特點等都有了更深入的理解，而這個過程也真正地做到了讓學生知其然并知其所以然的效果。

除此以外，教學者還需要利用聯覺的作用和聯想演繹的方式來幫助學生集中注意力和專注于音樂本身，所謂聯覺是音樂音響通過聽覺感知而引發的直接性的感受，例如《拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協奏曲》的主題常使人感受到大海的形象，但是，有些人還聽到海上翻滾的波濤有即將傾覆的船只則屬于聯想的范疇了，因而，聯覺的對應關系形成之后，教師可以通過適當的肢體、語言、畫面等方式的聯想演繹來引導學生的思維和注意力。

四、小結

音樂心理學的理論研究成果為我們的音樂教育實踐活動提供了很好的科學支撐，為我們在教學過程中習得的一些經驗教訓找到了根本的理論支撐，大大提升了教育實踐者對于教育活動的認識，而處在中學音樂課堂的教學階段上，除上文中所述的例子之外，在我們的實際教學中，還有許多音樂心理學運用與教學實踐的例證，還有待更多音樂理論研究者和教育工作者的進一步挖掘。筆者也希望未來關于音樂教學方面的理論研究能夠與音樂課堂更加緊密地聯系在一起，達到理論指導實踐，實踐驗證和修正理論的良性循環。

[1]周海宏．音樂與其表現的世界[M]．北京:中央音樂學院出版社,2004．

[2]羅仕藝．大學生民族音樂欣賞[M]．北京:中國青年出版社,2001．

[3]羅小平．中國音樂心理學發展的起、承、轉、合[J]．星海音樂學院學報,2000(03)．

[4]李小諾．心壇論道話宏圖——從第三屆全國音樂心理學學術研討會看我國音樂心理學學科發展現狀及趨勢[J]．音樂藝術(上海音樂學院學報),2009(01)．

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