淺談身體律動對小學音樂課程的輔助性研究

黃浩栩

（昆山市石浦中心小學，江蘇 蘇州 215300）

淺談身體律動對小學音樂課程的輔助性研究

黃浩栩

（昆山市石浦中心小學，江蘇 蘇州 215300）

即便是在今天的小學音樂教學活動中，也很少出現有關“肢體”的課程。學生對于身體機能的理解和運用，完全取決于體育課的教學。而更靈活的身體支配和運用更是從未接觸。所謂身體的律動，就是將音樂的音符、節拍與身體動作相結合，通過身體上的動作感受音樂節拍，更好的幫助學生學唱歌曲。而目前小學階段的學生都能夠在長久的教唱中認識“音符”和“唱譜”。但是對于節拍的掌握，包括學過“竹笛”、“琵琶”、“鋼琴”等樂器的同學，都存在或多或少的問題。對于變化多端的音律理解，更是難以避免。全面發展告訴我們，知識與技能是相互并存的，興趣和活躍才是營造生動課堂的必要因素，也是實現有效課堂的永動機。

肢體；興趣；有效；音樂

一節音樂課中能將身體與運動結合，該是多么和諧的場景。音樂會讓動作的長度與力度結合身體的律動帶給音樂除唱以為外的另一種表達方式。試想，學生既可以唱也可以揮舞或擺動，學習變得多么富有樂趣。以下，筆者將結合音樂課的開展進行簡單闡述：

一、能有一雙“會聽”的耳朵

身體律動的加入，可以鍛煉學生有一雙“會聽的耳朵”。能夠真切的使學生從多方面來接觸音樂。我們時常會在欣賞課上播放一些作家名曲，分解歌曲段落旋律，讓學生體會其中表達的感情。但是學生往往說出來的，只是一個詞語，用“難過”、“歡快”就詮釋了整首歌曲的情感。用言語去表達情感，是學生在欣賞語文課文時采用的手段。音樂和舞蹈本就是密不可分的，一個聽，一個唱，有聽才有唱，有唱才有聽，音樂的感受，并不適用。反而，如果改用身體動作表達音樂旋律，則效果就會非常明顯。

例如，蘇少三年級上冊，有一首欣賞曲《野蜂飛舞》（馬克西姆），音樂剛一想起，學生就開始嬉笑，身體不自覺的跟隨顫動。為了不阻礙學習感受音樂，我并沒有阻止這場騷動。曲畢，我請學生說說自己的感受，他用了“激動”一個詞。另一名學生則說：“很快”。然而這些都不是我的答案，我請同學們全體起立，并提醒學生試著結合題目和旋律，自己用身體動作表達曲目的內容和情感。當音樂再次響起時，我看到有同學用腳尖快速踏著地板，身體蜷縮。大多數，擺動手臂，做出“快跑”的姿勢。事后有一學生總結說：“我也不知道我在做什么，只是感覺我很忙，似乎有很多事要做。”

我表揚了這位同學，并因此講了“野蜂襲擊織布工和廚娘”的故事，學生感受到的不僅是音樂里的故事，還有曲中包含的激情四射，澎湃而張力，無處不在的節奏感。

二、能做到心中有旋律，身上有節拍

其實，身體動作對于音樂節拍的理解也非常有利，我們常常也會在一首歌曲中加入拍手、畫節拍等方式來幫助學生理解音階變化。因此，一雙會識別音樂韻律的耳朵對于音樂的學習是有極大幫助的。一首歌曲由多個節奏型變化組成，通過肢體感知來熟悉節奏型變化，邊跳邊唱，更加直觀。

比如：蘇少三上《游子吟》這一課，為讓學生感受附點節奏型，單憑口述和講解都不顯得直觀，唯獨通過肢體動作更能讓學生意會“X·”。這里我們可以簡單用拍手來代替節奏型，也可以用一小段的舞蹈動作來貫穿全曲。歌曲大致表達的意思是對母親的思念之情，其中第一句，用“縫衣服”的動作來表達節奏型：XX XX | X-。用“穿衣豎領”的動作來表示第二句相同的節奏型，以此類推等。

另外，學生還可以自己來創作節奏型的動作。在理解節奏型的基礎上，讓學生自己去編創動作。就拿簡單的“跳”來示范，X 就是跳一下，XX 就是連跳兩下。 X·X 就是跳-蹲-跳。單憑這一種跳，甚至就可以完成全曲的律動效果。

在表達節奏型的方式上還有很多，除了上下跳，還有左右跳，前后跳，甚至可以左前、右后的跳。還有跑、走、踏步等等單個的動作來節奏型，后續可以組合動作來讓學生編創，可以說，既方式多樣，也不需要關于舞蹈的基礎學習。

從長久發展來看，一個能融入韻律中的肢體，音樂就變得不止是“愛唱歌學生”的音樂了，他會是“所有人”的音樂，用各自喜歡的方式學習、表達對音樂的理解。而這相比音樂課上的“拍手游戲”，能夠活動全身的動作更具有價值和它的魅力。所以，肢體語言感受音樂節拍，更直觀，更主動！

三、能作為音樂課堂的永動機

身體與音樂的律動具有長期有效性。鑒于實施有效課堂，避免音樂課上的花哨而沒有意義。身體律動正是讓學生親身去體會歌曲旋律、感受音樂韻味的實踐行為。同時它不僅能夠改善音樂課堂的活躍度，也讓一部分并不熱愛音樂，對音色、音準有缺陷的學生，掌握另一種表達藝術的方式。更讓那些本身就對音樂感興趣的學生，對音樂學習更加的穩固和扎實。

另外，從舞蹈的角度來分析，雖然身體律動不等同于一節“舞蹈課”，但它又淺顯的涉及到一些舞蹈。舞蹈動作的加入，會是“身體律動”的前身，而后來所涉及到的更多舞蹈方面的內容，將會更加豐富學生對音樂的學習。

并且，但凡涉及到了肢體的訓練，它都對身體的有益處，對于形體、端正體態、坐姿、站姿和培養良好氣質形象等都有一定的效果。6-12歲又是學生身體發育的重要階段，對于形體的糾正和塑造都有幫助。不僅避免了彎腰駝背等毛病，也改善了不協調和體質差等問題。

盧安·約翰遜[美]曾在《課堂游戲中》解釋道：在正式上課前的幾分鐘用簡單的運動可以花掉學生身上多余的能量，增加腦部的供氧，對于之后的教學活動，學生更能夠認真聆聽。

四、結束語

總之，在小學音樂教學中，應主要是為了培養學生熱愛音樂的興趣，其次才是掌握基礎的音樂知識，然后學唱課本里的歌曲。身體律動正式激發學生學習興趣、貫徹有效課堂的巨大動力。它很靈活，并且可以從很多方面來滲透，簡單到單純的一個動作，復雜到多組動作之間組合，甚至可以涉及一些舞蹈成分。用不同的舞種去感受不同的韻律風格、民族風俗習性，最終達到學習音樂的目的。任何有關音樂的傳達都離不開我們的肢體，正如舞蹈、戲劇離不開音樂，作用是相互依存的。通過律動輔助的音樂課，能讓所上的音樂課，旋律一旦想起，就情不自禁地想要用肢體去律動，使得不論身體還是精神都能夠得到鍛煉和放松。

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