高校動畫專業基礎課程教學改革分析

□雷 蕓 廣東海洋大學寸金學院

動畫屬于一門綜合性的藝術專業，包含美術、電影、文學等多種類型的藝術元素，對這一專業的學生也有很高的要求，但是，現階段對動畫專業基礎課程進行設置的時候，通常在專業上缺乏針對性，重點是美術基礎課的教學，動畫專業不突出，與美術設計類專業課程相重疊。為了滿足動畫專業發展需求，就需要對基礎課程教學進行改革，突出動畫專業特色，提高學生的專業素質[1]。

一、高校動畫專業基礎課程教學現狀分析

動畫產業屬于我國的一個新興產業，近年來發展迅速，動畫市場的發展前景廣闊，政府也對動畫產業的發展提供了大力支持，出臺了相應的優惠政策，使得動畫專業成了很多高校的一個熱門專業[2]。很多高校相繼開設了動畫專業基礎課程。當前市場對動畫專業人才的需求非常大，但是在這種發展趨勢下，動畫專業的基礎課程教學同樣存在一些問題。比如，一部分高校雖然開設了動畫專業，但卻不具備相應的師資力量及教學條件、教學經驗，不能承擔起動畫專業教學任務，因此對動畫專業教學質量產生不利影響，也使得高校動畫專業的教學水平參差不齊。動畫專業雖然具有良好的市場前景，學生的就業機會也比較多，很多動畫公司有大量的職位空缺，但是仍然有很多動畫專業的學生找不到工作。這種矛盾產生的原因就是高校教學問題造成的，使得市場對人才的需求與高校培養人才的目標不一致，出現了動畫專業找不到工作、動畫企業招不到人的局面。大部分學生存在學習知識多但不精的情況，不符合市場對專業人才的需求，轉而進入其他行業也比較困難。

一方面，高校動畫專業基礎課程教學對開展美術基礎課不夠重視，動畫專業對學生的繪畫功底要求也比較高，高校為了更好地迎合市場，增加了動漫游戲、影視卡通等專業，忽視了美術基礎課程的重要性，學生美術基礎不強，不能滿足動畫創作的專業要求，只是一味地減少美術基礎課程的設置，其實并不可取[3]。另一方面，動畫專業基礎課的專業針對性不足，部分高校對美術基礎課程沒有進行細分，不同專業學生的美術基礎課是相同的，專業教師也相同，使得學生在專業學習時定位不準，對其后期進行專業創作和就業會產生較大的阻礙。

二、高校動畫專業基礎課程教學改革策略

1.提升師資力量，完善課程結構

從我國高校動畫專業的師資力量來看，從事專業教育的教師一般都是國內人士，而且大部分是同一省市的。也就是說，我國各大高校的動畫專業教育質量水平旗鼓相當，與日本、美國等動畫產業發達的國家相比，仍然缺乏行業間的有效交流[4]。而缺乏交流的教育就像一潭死水不能進步，今后高校在發展中應注重聘請海歸教師或動畫專業外教進行教學，有條件的情況下，還應選派一部分優秀教師去國外專業院校進修，提高師資力量水平。從當前高校動畫專業課程結構來看，我國高校動畫專業課程與傳統專業課程的設置存在一定的差異，但與動畫市場的人才需求并不符合。傳統美術與動畫藝術之間的差距比較大，其具體操作方式及材料都是不同的。動畫專業涉及的知識范圍更廣，應將更多的時間用在專業基礎課程教學上。

2.實現動畫專業基礎課程的科學安排

從動畫專業基礎課程的具體安排來看，我國動畫專業課程中一部分專業概念是比較籠統的，這也從一個方面說明了動畫專業教師及基礎教材編寫者的動畫專業水平不高。比如，教材中“二維動畫”“三維動畫”的基本概念，就說得很籠統。這些概念內容應該涉及編劇導演、圖像處理、運動圖像制作及數字媒體等方面，否則動畫專業的教學就缺失完整性了[5]。因此，高校動畫專業教師與教材編寫者需要對課程進行仔細劃分，可以多設置幾門選修課程，選擇動畫專業相關知識，開設一些有價值的課程。選修課的設置，有利于培養學生的興趣，促進專業知識的積累，對于培養“術業有專攻”的學生非常有幫助，可以培養學生的創造力，促進我國動畫產業的健康發展。

3.注重對動畫專業學生基本功的訓練

高校動畫專業的基礎內容是素描，能夠培養學生的造型能力、創造力與想象力，使學生的基本功更加扎實，對學生基礎動畫設計水平的提升有很大幫助[6]。動畫素描過程需要對事物的結構、虛實、空間、疏密等關系進行觀察與表現，傳統素描突出的是光影調子，而動畫素描注重的是對線條的應用，通過線條表達與概括事物。設計動畫角色時，一般是通過線性手段來創造人物的運動軌跡與動作構造，與傳統素描存在較大的差異。在動畫專業基礎課程教學中，需要加入現代動畫的內容，而現代動畫與影視密不可分，與國油版雕的傳統藝術相比較，動畫素描突出的是“動”，對人物進行動態把握。動畫片中包含的場景、角色造型等都需要人工繪圖，可見動畫專業的學生需要具有豐富的動畫表達能力，而先構圖再刻畫的順序是不合理的。教學中需要注重對學生的觀察能力進行培養，讓學生在對動作、結構進行客觀分析的基礎上加深理解。而且，動畫素描教學應設置成短期課程，讓學生掌握物體構成、結構、動態的相關知識，如人體結構、環境結構等內容。

4.培養學生的動畫表演及表達能力

動畫專業基礎課程應該包含動畫表演的內容。表演屬于一種模仿行為，能夠激發觀眾的共鳴。動畫作品也是一種影視作品，需要得到觀眾的認可，動畫形象是其中的“主角”。動畫表演以運動規律為基礎，只是在形體與面部表情上比較夸張，需要從現實生活出發，所以動畫專業學生需要學習運動及表演的相關知識。影視語言語法課程的設置，則是指導學生如何使用合適的語言去描述故事，教學中可以結合圖像示例進行講解，讓學生對熒幕角色動態運動的知識進行了解，從而進行流暢的剪接。對動畫制作中的一些規定，教師也需要進行講解，比如剪輯中有什么禁忌、一些基本的語法規則。又如，同一場景里人物活動畫面的表現，場景、人物、物件之間的相互關系要保持一致等。

結 語

高校要想提高動畫專業教學質量，就需要注重對基礎課程教學進行改革，找到基礎課程教學中存在的問題，提出相應的改革建議，注重對學生專業能力的培養，加強學生的基本功訓練，注意培養學生的動畫表演能力，使他們的動畫作品更加符合大眾審美。同時，在基礎課程中增加速寫課程與影視類課程，突出動畫專業特點，提升學生的綜合素質。

[1] 佟彤.高校動畫專業基礎課程教學改革探究[J].學園,2017(26):47-48.

[2] 何芬.對高校動畫專業基礎課程教學改革的研究[J/OL].現代交際:2017(26):7-8.

[3] 王睿. 西部高校動畫人才培養的困境與路徑探索研究[D].西南大學,2017.

[4] 百世奇.高校藝術設計專業基礎課教學改革的案例分析——以中央美術學院“二維設計基礎”與“三維設計基礎”課程為例[J].才智,2016(24):181.

[5] 何小凡.高校動畫專業基礎課程教學改革探索[J].職教通訊,2015(33):28-29.

[6] 周蔚.主題式教學法在高職《FLASH動畫》課程中的應用[J].考試周刊,2014(58):154-155.