鋼琴組曲《巴蜀之畫》之演奏分析

□潘 琪 河南大學

《巴蜀之畫》是現代著名的音樂作曲家和教育家黃虎威根據四川民歌主題在1958年創作的鋼琴組曲，由六首四川民歌組成。黃虎威致力于中國風格和民族風格的創作，為我國的鋼琴藝術的發展做出了巨大的貢獻。《巴蜀之畫》是一首具有濃郁地方特色和民族風格的鋼琴組曲，帶有濃厚的中國色彩，隨著音樂的進行，每首小曲就像一幅風景畫一樣逐個展現在我們眼前，體現著中國民間的純樸美。

《巴蜀之畫》是一首鋼琴抒情組曲，其中一、三、五小曲以鋼琴的通透音色融合了漢族的音樂風格，二、四、六小曲又借鑒了藏族音樂的豪邁奔放，首尾分別描寫了清晨和夜晚，就像一天生活的縮影。由于每一首小曲的主題特點都不同，所以在演奏過程中必須要對彈奏力度和演奏方式上加以區分。

第一首《晨歌》，是對四川盆地清早霧氣環繞，寧靜安謐情景的再現。引自四川民歌《割草歌》，整個曲子為4/4拍，是一首羽調式樂曲。彈奏速度在四分音符=54左右。旋律簡短、輕快、活潑，彈奏時要用右手單音構成主旋律，以左手和弦和雙音來輔助。右手的彈奏不能斷斷續續，盡量要連貫，下鍵要柔和。同時也要注意手腕和手臂力量的運用，使音樂歌唱柔美，同時要靈活地使用踏板，顯示出聲音強度的對比，展現山谷的空曠和寂靜。

第二首《空谷回聲》，引自藏族民歌《山上的積雪，好似一朵花》，展現了山谷的空曠幽靜。為了與第一首形成對比，所以速度要適當加快，可以控制在四分音符=80左右。全曲主要通過強弱交替的樂句來表現聲音力度的不同，從而展現山谷回聲的悠長連綿。左手“平行三度”“平行三和弦”聲音要清晰透亮，并合理安排指法，右手的演奏要有走向，同時用踏板來配合演奏中的音色轉換。

第三首《抒情小曲》，引自江油民歌《隔河望見姐穿青》，是一首男女對唱情歌的經典之作，表現出男女歌唱時的濃濃情意。彈奏速度在四分音符=48左右，演奏進入時要舒緩連貫。中段使用右手高音曲進行伴奏，旋律在中低音區緩慢流淌，此時彈奏要優美安靜，下鍵時要慢且婉轉。右手持續的六連音要像溪水一般流淌，大臂張開，手指保持靈活。左手來模擬男聲歌唱，聲音低沉渾厚，與前一段女聲音色形成對比。最后三小節的彈奏要注意逐漸減弱，表示愛情的落幕。

第四首《弦子舞》，引自阿壩草原藏族“弦子”民間歌舞，描繪了民間男子女子載歌載舞的場景，整個曲子洋溢著熱情，歡快的氛圍。使用了下5度的轉調，先從e小調轉為a小調，然后又從b小調轉為e小調。全曲前半部分表現藏族小伙矯健的舞步，以左手的反復彈奏形成旋律，后半部分表現姑娘們優美的舞姿，旋律切換到右手高音演奏，旋律由強烈到柔和再到強烈，在高低聲部靈活轉換，體現著舞步的變化。在踏板的運用上，前半部分要用的干凈利落，不要破壞音樂的連貫性，后半部分可以不用踏板或者不用踩滿。

第五首《蓉城春郊》，引用了民歌《大河漲水》的旋律，描繪了美麗的春郊景色。演奏速度在四分音符=54左右，此曲是一個單一主題單三步曲式，包括了三個部分，其中第二部分是高潮，第一和第三部分要演奏得優美流暢。此曲最主要的伴奏織體是和弦和琶音，彈奏時要像春水一樣連綿不絕。使用琶音時，一定要清晰明了，將其模擬揚琴的聲音表現清楚。手指力量集中在指尖，手腕隨著音樂的走向由左向右，輕觸琴鍵，使琶音的走向越來越密集，并且一定要將指法弄明白。

第六首《阿壩夜會》，使用了藏族的歌曲旋律，描繪了阿壩村寨從早到晚歡慶節日的熱鬧景象，突顯了民族特色。演奏速度在四分音符=126左右，此曲整體旋律歡快熱情，使用Allegro(快板）、sfz等標記。所以演奏者在演奏時一定要注意烘托出歡快的氛圍，不能拖沓，同時也要注意力量的適中運用，遇到強奏時要有爆發力，將手腕和身體的力量傳送到琴中。曲中大量地使用了五度雙音跳音，要特別注意跳音的彈奏方法，跳動中前臂要平穩，手腕不能太松動，要有一定的控制，巧妙地運用手指落下和彈起的力量，跳動時不能太高，不要離鍵太遠。

由此可見，每段樂曲都有各自的演奏方法和特點，作曲者運用靈活的變調，多樣的結構，單音和弦的協調使用，并與富有表現力的和聲糅合在一起，巧妙地使用伴奏織體，輔以踏板的靈活使用，將巴山蜀水之美展現得淋漓盡致。

《巴蜀之畫》是我國民族風特色的鋼琴代表作之一，具有很高的藝術價值。作曲者將中國特色民歌和西洋樂器有機地結合起來，將一幅幅生動的畫面展現在我們眼前，歌唱了巴蜀人民的生活，更將音樂的魅力展現得淋漓盡致，值得我們認真學習和解讀。