斯柳清
(湘南學院音樂學院,湖南 郴州 423000)
新課標下“音樂創(chuàng)作”在中小學音樂教學中應用與思考
斯柳清
(湘南學院音樂學院,湖南 郴州 423000)
音樂創(chuàng)作教學在中小學教學中占據(jù)一定的位置,是音樂新課程改革中的一個嶄新領域,是中小學音樂教師教學的一部分。音樂創(chuàng)作是培養(yǎng)中小學生創(chuàng)造力的一種卓有成效的途徑,可以有效激發(fā)中小學生的想象力,是發(fā)掘中小學生創(chuàng)造性思維潛能的必要手段。本文從新課標出發(fā),對不同時期的中小學音樂創(chuàng)作教學現(xiàn)狀進行了分析,并且從教學形態(tài)上,重新思考了中小學音樂創(chuàng)作教學。
新課標;音樂創(chuàng)作;中小學;音樂教學
教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準》拓展了新課程標準對發(fā)展學生創(chuàng)造性思維能力的重視,第一次把“音樂創(chuàng)造”作為四個內容標準之一。《辭海》中關于創(chuàng)造教學是指:“在傳授知識、發(fā)展智力過程中,培養(yǎng)學生創(chuàng)造性、開發(fā)創(chuàng)造力的教學”。在中小學音樂教學中大力開展音樂創(chuàng)作教學,對培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的新型社會人才具有非常重要的意義,能夠充分發(fā)揮學生想象力和思維潛能,通過音樂創(chuàng)作可以培養(yǎng)中小學生創(chuàng)造力。通常,我國是以教育部制訂的《課程標準》(2001以前)作為教科書編訂、音樂教學實踐的指導。隨著時代不斷的發(fā)展,在教學目標、教學內容、教學實踐等方面上,經(jīng)過多次的修訂,我國中小學《音樂課程標準》給予了明確的規(guī)定與建議。本文主要從三個階段,梳理了我國中小學音樂創(chuàng)作的教學發(fā)展。
傳統(tǒng)的教育認為課程是知識,學習者應該服從課程,課程應該從相應學科中,按照科學的邏輯組織和學習者的認識水平來組織、編排,學生是課程的接受者。而人類社會的發(fā)展、活力與每個人的發(fā)展、活力具有緊密的聯(lián)系,是一個由富有生命、個性和創(chuàng)造的個體組成,因此尊重個性就是尊重人格、尊重創(chuàng)造。但是在音樂教學中,教師并沒有充分地重視每個人的情感體驗,沒有對學生進行人性關懷,忽視了學生個體的存在。教育存在著統(tǒng)一的標準、答案、體驗,同一尺度,從而導致學生缺乏個性、缺乏創(chuàng)新的能力。如:根據(jù)相關調查資料顯示,小學音樂教師的創(chuàng)作教學中,這些問題普遍存在于教學環(huán)節(jié)、教學手段和教案的書寫中。在教學的過程中,教學環(huán)節(jié)、手段和教案的書寫服務于每一節(jié)課。如果,教學手段單一、平淡,教學環(huán)節(jié)沒有創(chuàng)意,教案書寫千篇一律,一味地模仿,那么教學效果就可想而知了。傳統(tǒng)的教學模式是“填鴨式”的教學模式,教師做什么,學生跟著做什么,教學模式死板,導致學生沒有自己的思維能力。因此,為了培養(yǎng)具有創(chuàng)新性、能力型的復合型人才,教師應該以人為本,以學生的興趣為導向,增強學生想象力的培養(yǎng)。另外,小學時期的學生各個方面都處在開發(fā)和利用時期,知識的掌握應在開發(fā)學生智力、思維、事業(yè)的基礎上,只有這樣才能提高教學效果。音樂新課標改革以來,改變教師的音樂教學方式和學生音樂學習方式成了其突出的特點。新的音樂課程目標倡導體驗、模仿、合作及綜合性學習,專門對教學過程與方法提出了明確的要求,強調在教學活動中學生的主體地位。新課標改變了過去單項灌輸式的教學模式,強調建立平等互動的師生關系,在親身體驗、實際模仿過程中,激發(fā)了學生主動學習和有效的學習興趣,創(chuàng)設了師生相互交流的教學環(huán)境。
從古至今,作曲超出了普通中小學生在音樂課堂上的學習范圍,人們都普遍認為作曲不是一般人可以涉足的。只有在艱苦的腦力勞動中,才能創(chuàng)作出感人至深的音樂。但是中小學生并非沒有音樂創(chuàng)作的愿望和能力,學生只有能通過創(chuàng)作實踐,加深對音樂美的理解,才能獲得充分的體驗。我國學者從個體成長發(fā)育的角度上對中小學生的音樂創(chuàng)作進行了研究,研究發(fā)現(xiàn):3個月左右的嬰兒會進行嗓音游戲,2歲前后的兒童開始進入近似歌唱的階段,3歲的兒童能夠填寫較為短小、重復的歌詞。而在良好的教育影響下,4歲以后的兒童能夠獨立的即興哼唱出相對完整的新曲調。由此可見,中小學生是具備音樂創(chuàng)作能力的。培養(yǎng)他們的創(chuàng)造欲望,關鍵是要通過各種手段,激發(fā)他們的創(chuàng)作興趣。
學習興趣與學習效果具有直接的關系,興趣是學生學習最好的老師,學生只有在興趣的驅動下才能真正學好音樂創(chuàng)作。因此,為了增強學生學習音樂創(chuàng)作的興趣,在新課標的指導下,教師可以采用導入的方法,讓學生在第一時間掌握起承轉合的大體意思,從而達到向學生傳授知識的目的,激發(fā)學生學習音樂創(chuàng)作的興趣。如:教師可以讓學生排列出以下句子,讓學生掌握如何在一句話中體現(xiàn)出起承轉合的結構,從文學中找到起承轉合的方法。
A是風推開門
B把憂傷抱進來
C屋檐下
D雨在敲打心窗
通過這樣的導入方式進行教學,能夠在不知不覺中,在學生的腦海中留下起承轉合的概念,為之后的教學開展奠定基礎。然后為了在詩歌和音樂中,使學生更加形象地理解和掌握起承轉合,可通過分析的方法,達到教學的既定目標。另外,詩歌是起承轉合的發(fā)源地,通過舉例分析的方法,從詩歌入手來介紹起承轉合,有利于音樂創(chuàng)作教學的開展,能夠讓學生真正理解和掌握起承轉合,從而使學生真正地掌握起承轉合的知識。如:在教學過程中,為了向學生介紹起承轉合在詩歌中的運用,可通過分析唐代李紳的《憫農》,讓學生簡單、全面地認識起承轉合,這樣有利于音樂創(chuàng)作教學的開展。從起承轉合的發(fā)源地詩歌入手,可以讓學生說出轉句在這首詩中的作用,初步了解起承轉合的特點。如:《憫農》中的第一句“春種一粒粟”交代了時間、事件,是起,起事;第二句“秋收萬顆子”是承,順承第一句;第三句“四海無閑田”是轉,不在順承第二句;第四句“農夫猶餓死”是合,把前三句的詩意合成、概括。
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[3]李同全.音樂教學的情感效應[J].中國音樂教育,2004(09).
G633.951
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