中國原創音樂劇中民族舞蹈的運用

代春洋

（濟寧職業技術學院，山東 濟寧 272000 ）

中國原創音樂劇中民族舞蹈的運用

代春洋

（濟寧職業技術學院，山東 濟寧 272000 ）

音樂劇作為一種綜合性表演藝術，能夠營建出輕松活躍的氛圍。民族歌舞在音樂劇本發展中具有十分重要作用，在我國原創音樂劇創作表演中，需要高度重視民族舞蹈的價值，以此推動我國實現原創音樂劇的本土化發展?；诖?，文章主要對中國原創音樂劇中民族舞蹈的運用進行分析。

中國；原創；音樂??；民族舞蹈；運用

隨著我國教育改革文化變革進程的不斷深化，西方一些音樂劇也逐漸滲透至中國，一些經典外國音樂劇作品逐漸出現在人們視野中，進一步反映出西方藝術文化的本土化過程獲得了較大成效。自80年代中期以來，我國一些編導陸續嘗試原創音樂劇創編，并在其中增添了許多新的舞蹈動作。作為影響音樂劇視覺效果的主要手段，舞蹈質量對于音樂劇表演效果具有較大影響。因此，在實際創編原創音樂劇過程中，必須要關注民族舞蹈動作的選取與運用。

一、舞蹈即音樂劇的“核心”

音樂劇作為一種綜合性表演藝術，舞蹈是不可或缺的構成。正如著名音樂編劇沐雨提出“自出現音樂劇起至今，吸收大量文化元素，具備濃厚的文化基礎?！蔽璧冈诮洕d衰發展后，于20世紀中期重新登封。自那時起，大量舞蹈編導加入音樂劇表演中，并兼任音樂劇總導演。如：吉羅姆羅敝司。在音樂劇中舞蹈取代了伴舞的地位，一躍成為音樂劇表演中最不可或缺的因素[1]。舞蹈對于音樂劇表演的作用是不言而喻的，觀眾通過觀看表演者的舞蹈動作充分體驗作品的情感。借助舞蹈裝扮的不同，將觀眾帶入至故事情境中，有效帶動音樂劇情節的發展。只有借助表演者肢體動作的演示，觀眾才能夠在音樂、唱歌伴奏下，更為真實的觀察到音樂劇世界。正是因為舞蹈，音樂劇才能在表演中創建出打動人心的視覺影像。將舞蹈與音樂進行對比，前者具備更加直接強烈的情感表達優勢。當舞蹈中演員們由靜止狀態到跳躍，將會直接震撼觀眾，使觀眾產生一種想要跟著唱的感受。舞臺上跳動的舞者形象深刻烙印在觀眾心中，激發了觀眾的情緒。只有這一刻觀眾的積極性才會被充分激發，音樂劇的魅力也顯現出來，而這一切都歸功于舞蹈。

二、以民族舞蹈為根本，創建本土化音樂劇

眾所周知，音樂劇作為一種舞蹈類型，自1982年我國中央歌劇院創作的首部音樂劇起，預示著我國音樂劇正式走上專業化與本土化道路。此階段的音樂劇內容多半反映現實生活，內容相對比較守舊，情節設置不夠合理。雖然其中有一部分音樂作品帶有民族主旋律，但是由于對舞蹈元素設計的不充足，作品的可欣賞程度較低。實質上只是簡單肢體動作的鏈接，沒有意識到創設劇場藝術氛圍的重要性。

百老匯成功的經驗告知我們，舞蹈是實現原創音樂劇的關鍵因素。相比在觀眾頭腦中印象深刻并逐漸習慣的音樂旋律，往往舞蹈更容易吸引人們的注意，并給觀眾帶來強烈的視覺沖擊，激發觀眾的亢奮情緒[2]。以《白蓮》這部作品為例，榮獲了多個獎項，并被譽稱為“本世紀末舞蹈藝術最高造詣”的作品。自此以后，越來越多的人投身至民族音樂劇創作中。當演員們穿上民族服飾進行舞蹈表演時，受到了人們的一致認可，這也是我國獨有的民族文化藝術。20世紀末期，民族民間舞蹈中包含了諸多舞蹈類型被全部整理，各個流派也愈發成熟起來。中國民族舞蹈體系逐漸被創建，無疑為我國音樂劇創造提供了新鮮的舞蹈素材。經過多方主體的努力，結合精湛的編舞能力與大膽的藝術創造，在市場經濟的推動下，我國原創音樂劇步入正軌。相關藝術商品出現，多個地區致力于符合當地文化特色的音樂劇創建，建立屬于自己的文化形象，為音樂劇的流行奠定了扎實的物質基礎，也為音樂劇使用民族舞蹈提供一定機會。中國原創音樂劇中民族舞蹈的使用作為歷史文化的選擇，進一步推進了我國音樂劇本土化的發展。

民族舞蹈能夠帶動音樂劇發展的關鍵在于民族舞蹈自身具備的濃厚文化內涵。民族舞蹈是在現實勞作中產生的，他們起源于各民族傳統文化與精神文明。從民族舞蹈的肢體動作中可以發現這一民族的生活環境、勞作形式、文化信仰、審美情趣等習慣。如新疆地區維吾爾族，從舞蹈中可以看出民族人民的熱情好客，通過觀看這些舞蹈觀眾已經明顯察覺到民族特色。

三、中國原創音樂劇中民族舞蹈的運用

1.6 統計學方法 使用SPSS 17.0軟件統計分析數據，黑染組織中淋巴結均數和對照組的Ⅵ區淋巴結均數量符合正態分布，統計分析采用t檢驗，計數資料的比較用χ2檢驗，P<0.05為差異有統計學意義。

建立全校的安全管理體系。明確網絡安全責任制，由校領導牽頭做到分級管理、自主保護、責任明確。各學院建立網絡安全員機制，做到出現問題與信息中心及時溝通，提高工作效率。信息中心形成網絡通報制度，定期對學校各系統安全掃描，對有安全的高危漏洞進行通報，并提出整改方案。對事發的安全事故要及時做出通報，并協助處理安全問題。落實網絡安全考核制度，對各部門的網絡管理員建立評分與問責制度，明確各部門的網絡安全的負責人，將責任落實到人。

舞蹈能夠帶動劇情發展。在中國許多音樂劇中，舞蹈長期處于陪襯地位。而一部優秀的音樂劇作品，舞蹈不僅具有調節氣氛的作用，還需要精心設計舞蹈動作，為推動劇情發展貢獻自己的力量。由此我們可以看出，音樂劇中舞蹈元素的價值，之所以音樂劇能在市場中站穩腳跟的主要原因是舞蹈。通過精心設計舞蹈動作，在氣氛烘托、人物形象描繪、唱詞闡述等方面融入舞蹈元素，既有效呈現出音樂劇結構，又進一步保障了音樂劇表現效果。利用舞蹈來串聯故事情節，這也是當前音樂劇情感的主要表達形式。

中國民族舞蹈的語言是多樣化，民族民間舞蹈區別于古典舞，各有所長。因此，我國音樂劇很難走百老匯的經營模式，必須要開創一條全新的道路。既然要創造本土化音樂劇，就需要以民族舞蹈這一視角為切入點。對于開放性音樂劇而言，其融合了多種藝術形式。因此，在創編舞蹈動作時，需要盡可能多使用舞蹈語言[3]。以《玉鳥兵站》這一作品為例，主要演繹了藏族的一位姑娘喜歡上了解放軍題材的故事，在表演過程中不僅有藏族舞蹈語匯，更需要將生活中常見的動作與現代舞融合在一起。

在音樂劇中，舞蹈的具體價值如下：其一，舞蹈能夠塑造多種人物形象。除了服飾裝扮之外，表演者的言行舉止與思維方式都顯露出人物的性格。音樂劇中多個人物形象與動作都是經過考慮決定的，充分展現出人物的性格特點。以音樂劇《貓》為例，維多利亞的舞蹈充分融合了芭蕾的線條感，展現出貓的柔美與慵懶。瓊手持拐杖，身著正裝，走步遲緩，無不彰顯著自己的尊貴等。在這一作品中，每一個角色都借助聲音與肢體語言展現出自己的獨特個性，將觀眾帶入至一個奇幻的藝術空間。

舞蹈能夠全面帶動娛樂氛圍，音樂劇作為一種充分動感的劇種，百老匯音樂劇致力于熱情的舞臺效果的帶動。以《媽媽咪呀》這一曲目為例，從娛樂性視角分析，其實現了帶動觀眾一同哼唱的旋律，在遇到一些強烈性舞蹈時觀眾跟著表演人員一起笑一起跳，表演者借助舞蹈動作打動所有觀眾的心。舞蹈作為營建氛圍的最佳工具，需要合理把控尺度。以《中國蝴蝶》這一作品為例，剛剛表演時由于過于“雅”而拉大了與受眾間的距離。經過挑戰后融入了大量的現代元素，卻又因為過于“吵”而失敗。在此之后工作人員廣泛收集經驗，在第三次修改中注入了古典美，最終受到了人們的認可[4]。

【Conclusion】 Adjust management methods and strengthen link management can improve the rate of screening and the recall and reduce the disability．

四、結束語

綜上所述，中國原創音樂劇的產生與發展，使人們了解舞蹈在音樂劇表演效果中起到的作用。不僅是音樂劇表演需要舞蹈的配合，音樂劇文化自身也需要借助舞蹈來闡述自己的文化情感。在音樂劇眾多組成要素中，舞蹈則是影響最深的文化元素，也是歷史文明的物質結晶。從實踐效果中得知，民族舞蹈的發展有助于中國原創音樂劇的發展，因此我們需要創新研究民族舞蹈。

[1]錢思舒.民族元素在中國原創音樂劇中的融合與運用——以音樂劇《五姑娘》為例[J].浙江藝術職業學院學報,2015,12(04):70-73.

[2]周雪石.在跨界融合中展現別樣風采——評智艷“中國歌劇音樂劇選段獨唱音樂會”[J].人民音樂,2015(09):40-42.

[3]馬琪君.論越劇聲腔在中國原創音樂劇演唱中的運用[D].上海:上海音樂學院,2015.

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