論合唱團隊的聲樂訓練方法

栗語晨

（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

論合唱團隊的聲樂訓練方法

栗語晨

（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

合唱，作為一種表演形式存在的同時，也是非常具有表現力的一種音樂載體，在人文素質教育方面，合唱具有重要的實踐性作用。合唱隊員通過統一規范的聲音訓練，將其聲音進行融合，使得集體意識逐步增強，專業素養逐漸提高。

合唱；聲樂；訓練

一、合唱的發展

合唱是一種歷史悠久的表演形式，這種表演形式要追溯至17世紀歐洲教堂內的唱詩班，也就是說，合唱藝術起源于宗教音樂，而歐洲藝術音樂的源頭又是宗教音樂，由此可以看出合唱這種表演形式的久遠與其深厚的影響力。比如在我國國內舞臺上經常進行表演的《哈利路亞》這一經典作品，已然成為文獻性、世界性的合唱作品了。合唱這一表演形式傳入中國之后，也深受一些藝術家的追捧，這些藝術家們為我國合唱藝術奠定了殷實的基礎，帶領我國合唱藝術穩步前行，這段時間被后人以不同時代背景以及作品的不同風格進行總結分類，由此出現了“中國合唱的五個時期”。第一個時期是19世紀末至20世紀初的清朝末年，這個時候合唱從西方傳入中國，這一時期也被稱為學堂樂歌時期。第二個時期是30年代后，我國受侵略者的入侵，大規模地進行抗戰，從而出現了20世紀30年代最早進行抗日斗爭的東北抗日義勇軍，藝術家們也用自己的方式進行著這種特殊的抵抗，這種不同于真刀真槍的愛國方式同樣是為保護自己的國家在拼盡全力，所以在第二個時期內，涌現了豐富的大量愛國歌曲，比如賀綠汀先生的《游擊隊歌》以及沙梅的《打回東北去》。第三個時期是30年代至40年代之間，在此期間日本侵略者擴大了侵華戰爭模式，中國與日本的民族矛盾在逐漸激化，中國人民的民族主義情緒同樣也開始逐漸擴大，致使廣大人民群眾內心深植國家統一觀念，我國具有宏偉氣魄的作品《黃河大合唱》就是由冼星海先生成功創作與1939年。第四個時期是40年代后，抗日戰爭已經全面勝利了，所以這個期間的作品在內容與情緒上大多都呈現著明朗的趨勢，比如《民主》《祖國》《春天》這幾部作品。第五個時期是新中國建立以來，50年代至60年代被視為合唱的輝煌時期，70年代也出現了一些政治合唱，還有無伴奏合唱《牧歌》以及《烏蘇里船歌》也隨即誕生。身處大學校園，這里是合唱的搖籃，歷史上已知的學生革命運動大多都是以歌詠活動的方式進行，而且在現代的學校音樂生活當中，合唱更是一項活躍的表演形式，除去校園學生們的合唱活動，社會上也涌現出了越來越多的群眾合唱團體，由此可見，合唱這種表演形式已經被全社會所接受喜愛，從而走向輝煌時期。

二、呼吸訓練

呼吸是在歌唱中非常重要的基礎能力，無論是對于個人演唱表演或是團隊合唱表演來說，有效的呼吸訓練都是至關重要的，正如《樂府雜錄》中所提：“善歌者必先調其氣”。呼吸是伴隨著我們的生命而自然存在的，在我們的日常生活中，我們的呼吸是無意識進行的，是本能存在的。但是在歌唱狀態的時候，我們的呼吸都是有意識進行的，所以我們需要正確地掌握以及控制呼吸，也可以說是進行充滿力量的呼吸。

對于呼吸的訓練方法而言，比較容易接受的方式應該是腹式呼吸法，這種方法要求在吸氣狀態的時候，腰部和腹部同時向外進行擴張，感覺吸進來的氣體使得自己的腰部以及腹部呈膨脹狀態，使我們的丹田充滿力量，所謂的“氣沉丹田”就是我們上述的這種感覺。向外呼氣狀態的時候，需要使腹部以及腰部呈緊繃狀態，小腹微微收緊，用力控制呼氣的力道，使氣隨著聲音一點點穩定地流動出去。反之，如果在呼氣的時候，我們的腹部以及腰部力量松懈，沒有呈緊繃狀態，控制不住、保存不住氣體，那么在一開始張嘴發聲的時候就很容易把一整口氣全部呼出去，從而導致無法完整地演唱整個樂句。那么又該如何嫻熟地運用這種呼吸方法？如何真切地去感受腹式呼吸呢？我們可以采取平躺的辦法，平躺之后進行自然的、綿長的深呼吸，可以在腹部丹田處放置重量適中的物體，去感受身體的擴張狀態，感受丹田處的松緊變化，這樣可以更好地感受一吸一呼之間丹田處的力量，久而久之，習慣了用丹田處發力的感覺，也就能更好地運用腰部以及腹部去控制呼吸了。

因為合唱這一音樂表現形式并不是一個人的歌唱，而是一個整體團隊的表演，所有的一切訓練都是為了能夠讓整個團隊的表現表演進行得更加出色，所以很多時候，我們合唱隊員們的呼吸也都要做到整齊、統一。整個團隊的幾十人甚至上百人都要做到同時吸氣、同時呼氣，統一所有隊員的氣口，這就要求合唱隊員們做到對合唱譜子的絕對熟悉以及對于節奏掌握的穩定，還有隊員們長時間的磨合與默契。另外還有一種合唱中很常見的呼吸方式，被稱作“循環呼吸”。因為在很多合唱中經常會出現節拍比較長或者是連貫的長樂句這種情況，我們每個人的肺活量都是有限的，再有效果的呼吸訓練都不能打破自然法則，不能預支生理上所能承受的程度，很多時候，需要連貫完成的樂句已然超出了我們所能承受的范圍，在這種情況下，我們就可以采用“循環呼吸”的方法來延長整個團隊的整體聲音，完整地表現出連貫的樂句。循環呼吸要求合唱隊員們不在同一個地方換氣，換氣的時候要保持自然的狀態，不要等到氣息快要用盡了才想起換氣，以免導致呼吸太過用力，影響整體效果。要做到自然、不露痕跡、“偷偷地”換氣，換氣之后的發聲位置以及音色也不要有改變，要做到換氣之前與換氣之后的狀態保持一致，讓聽眾感覺不到有氣口的存在，這樣才會使得整個團隊的聲音更加悠遠綿長、平穩地流動出去，才會給整個團隊的聲音增加色彩。

三、視唱能力訓練

“視唱”從字面意思就可以直接理解成分為“視”與“唱”兩個部分，“視”則是指識譜的能力，那么“唱”自然是指唱譜的能力。視唱能力對于一名表演者特別是合唱隊員來說至關重要，它要求表演者對于樂曲旋律，也就是音高與音準、節拍節奏、音程調式都能夠做到把握精準、嫻熟，特別是對于一名合唱隊員而言，每一位隊員都能夠沒有偏差地掌握整個樂曲的音準節奏，整齊統一地演唱出來，才能保證整個合唱團隊表演演唱的完整性。

（一）音高音準訓練

音高音準的訓練可以分為“首調唱名法”和“固定調唱名法”兩種。

首調唱名法是以“Ⅰ級”為基礎的，我們唱為“Do”，而這個“Ⅰ級”是隨著旋律的調式調性隨時進行變化和移動的，但是不管調式調性是否相同，只要是在相同的音級上，唱名都要保持不變。所以在選擇首調唱名法之前，一定要準確確定將要演唱旋律的調式調性，快速找出Do Re Mi等音級唱名的位置。因為唱名的不改變，對于演唱者的音樂思維而言，能夠較快地形成對音樂良好的感知，久而久之，相對的音高感覺在思維中會成為潛意識的習慣。所以這種方法與有音樂聽覺習慣的學習者比較相符。

與首調唱名法的穩定性相比，固定調唱名法就有了很大程度的不同，不管是什么調式調性，都要按照C調唱名的固定模式不變來唱。在這種“不穩定”的情況下，就要求學生對音調與音程關系的敏感性。一般大二度、大三度學生們比較容易掌握，所以我們要著重練習小二度、小三度等音程關系，比如“降mi到re”“升so到xi”。大三度下行的關系也是需要注意的，比如“do到降la”與“so到降mi”。在這種始終保持C調唱名不變的固定模式下，初學者可以運用鋼琴進行模唱，對照鋼琴將每一個音符都唱到精準。

（二）節奏訓練

節奏節拍與時間有關，其實就是將不同的音高在時間長短上進行排列組合。那么就要求我們在視唱的時候心中要有一個穩定的“基礎拍”，要均勻穩定地打好每一拍，才能將節奏型的時值準確地表達出來，準確地掌握節奏型的穩定性與固定性，直接會影響到整個旋律作品的表現。要做到穩定地掌控節奏節拍，首先要先熟悉各種音符、各種休止符以及各種節奏型的不同排列組合。這里邊的附點音符、休止符以及切分音對于初學者來說可能有些難度，比如“前十六后八”“前八后十六”以及大小切分、大前附點等，所以我們要非常熟知這些音符的時值與節拍的關系。也可以緊密配合手勢進行，最開始接觸一條新節奏型時，我們可以把我們的“基礎拍”定得慢一些，穩定謹慎地完成，以確保每一個節奏型的精準與飽滿。對于合唱隊員來說，精準地掌控自己聲部的節奏只是其中一點，大家還要感受其它聲部的節奏，感受鋼琴伴奏的節奏，記住自己的聲部何時準備、何時發聲，這些都需要大家長時間的磨合與訓練才可以精準地將作品完整表現出來。

總之，隨著合唱團隊的不斷增多，合唱這一藝術形式已經在社會上掀起了一陣熱潮，不論是業余群眾團體還是專業團體，對于合唱都發揮了自己極大的熱情。那么筆者個人認為導致業余合唱團體與專業團體根本差異的原因，就是在于隊員們是否接受過專業的聲樂訓練，或者說所接受到的聲樂訓練是否成熟。合唱并不是一個人的歌唱，而是需要每個人都具備相應的歌唱能力，再經過長時間的訓練與融合，才會游刃有余地表現出合唱作品所需要表達的情感，講述出作品想要講述的故事，所以合唱團隊的聲樂訓練是非常必要的。

J642.53

A

栗語晨（1993-），女，中共黨員，黑龍江哈爾濱市，2010年考入哈爾濱師范大學音樂教育系，師從于沈君陽老師學習鋼琴以及合唱指揮相關知識，同時師從于呂利老師學習美聲唱法，2014年考入哈爾濱師范大學音樂學院，攻讀碩士學位，研究方向：聲樂表演。