公共藝術的生態化趨向研究

王儒雅+宋魯

摘 要：“水”元素的合理運用使得公共藝術自覺與不自覺地參與到環境與社會生態這一熱點議題中來。人類進化的生態經驗使現代人類對水具有特殊情感，“水”元素強大的可塑性使它能適應多樣化的空間精神，并實現了調節氣候、凈化生態、增加參與性，以及對公共空間范圍的拓展與對公共空間功能的豐富，因而正向引領了全球變化大背景下的環境與社會生態。

關鍵詞：水；生態；公共藝術

一、全球變化大背景下的環境與社會生態

全球變化與人類活動之間是相互影響的，一直以來科學界都在探討應對全球變化的有效舉措。據國際科學聯合會（ICSL）顯示的數據，陸地和海洋生物圈與大氣之間的相互作用、水循環的生物學研究、氣候變化對生態的影響都將是未來研究的主要議題。20世紀七八十年代，隨著各種全球性問題的加劇以及能源危機的沖擊，在世界范圍內開始了關于“增長的極限” 的討論，各種環保運動逐漸興起。正是在這種情況下，1972年6月，聯合國在斯德哥爾摩召開了有史以來第一次“人類與環境會議”，討論并通過了著名的《人類環境宣言》，從而揭開了全人類共同保護環境的序幕，也意味著環保運動由群眾性活動上升到了政府行為。伴隨著人們對公平（代際公平與代內公平）作為社會發展目標認識的加深以及對一系列全球性環境問題達成共識，可持續發展的思想隨之形成。1988年，全球氣候變暖警鐘敲響，成為有史以來最熱的一年；1992年6月4日，聯合國環境與發展會議通過《聯合國氣候變化框架公約》，并于1994年3月21日正式生效；1997年12月11日，84個國家在日本京都簽署了《京都議定書》，并于2005年2月16日正式生效；2009年12月，哥本哈根氣候大會召開，達成不具有法律效力的《哥本哈根協議》；2010年11月，墨西哥坎昆會議召開，艱難通過兩項決議。

人口的急劇增長、大量使用化石能源、伐木毀林、水循環的破壞……都是生態環境問題的起因，嚴酷的現實告訴我們，人與自然都是生態系統中不可或缺的重要組成部分。人與自然不存在統治與被統治、征服與被征服的關系，而是存在相互依存、和諧共處、共同促進的關系。人類的發展應該是人與社會、人與環境、當代人與后代人的協調發展。人類的發展既要實現代內公平，還得實現代際之間的公平，亦即不能以當代人的利益為中心，甚至為了當代人的利益而不惜犧牲后代人的利益。因而，生態文明作為人類文明發展的一個新階段，成為人類發展的著眼點。

所謂生態文明，是人類文明的一種形式，是工業文明之后的文明形態。在這種文明觀的影響下，人類的各種發展領域，也包含藝術領域都有了新的指引與設計思路。

二、走向生態文明的城市公共藝術

在藝術領域，尤其是公共藝術，一直以來都對環境與社會的生態問題展示了極高的關注度。第11屆威尼斯國際建筑展德國展館專員弗里德里希·馮·博里斯說：“我們現在面臨著極大的社會與環境問題的挑戰，卻沒有誰能夠指出一條通往未來的絕對正確的道路。一方面，我們必須忍受這種不可預言的狀態；另一方面，我們也必須從許多可能性中做出抉擇。我們必須牢記，由于人類許多錯誤的小決定導致了這些大的變化，涉及到水資源的匱乏、氣候的變化、洪水或者其他任何的一切。我們每個人被陷在知識與行動、目的與能力的灰色地帶中[1]。”所以，當“公共藝術”（Publie Art）一詞成為一個專有名詞時，其所代表的也不只是一個約定俗成的文化概念或流派，更是一種當代文化現象，是一個由西方發達國家興起的、強調藝術的公益性和文化福利，通過國家與城市權力和立法機關建置而產生的文化政策。費城現代藝術協會主席咖登（Janet Kardon）說：“公共藝術不是一種風格或運動，而是一種聯結社會服務為基礎，藉由公共空間中藝術作品的存在，使得公眾福利被強化[2]。”

因而，將生態的概念引入公共藝術，比如利用廢棄物品創作城市雕塑，或是用藝術的方式修復被破壞了的自然，成為了當代藝術家努力的方向。簡·英格拉姆·艾倫說道：“公共藝術有多種定義，但對于我來說，它不僅僅是一種關于自然的藝術，它更是一門‘幫助改善我們與自然界關系的藝術[3]。”

2000年的悉尼奧運會將悉尼推向世界前沿，贏得了廣泛的贊譽，這一時期也帶來了悉尼公共藝術的迅猛發展。悉尼奧林匹克公園是一個典型案例，它成為奧運會期間人們交往的主要場所。其設計以生態學原理為指導，在材料運用、藝術形式和功能等方面都具有較高的學術價值和社會意義。公園所在地以前是鹽堿沼澤和桉樹林，后來被屠宰場、燒磚場和軍備供應所占用。設計者通過現代生態技術，以保留或修復的方式對其進行改造，呈現出一個兼具文化性、地域性、多樣性和自我修復能力的局部生態系統。同時，通過將露天運動場、活動中心、競技場和交通樞紐匯集在一起，營造了與自然生態相和諧的游覽、休憩和大型活動的公共開放空間，從景觀及功能等方面凸顯了整個園區建設的可持續性。

奧林匹克公園的中心軸線統領著奧林匹克場館設施以及公共藝術景觀，高大的太陽能燈柱、樹陣、地面鋪磚強化了軸線的視覺統一性。而另一條隱藏的生態軸線——“水脈”從奧林匹克公園中心軸線最北端的《北端水景》開始，用南北兩處人工塑造感極強的噴泉景觀，詩意的表達城市水循環系統在這個區域的可持續作業，將功能與景觀完美結合在一起。此水景最初的方案是將周邊海灣的水系引到公園里，但原本就脆弱的生態系統不允許這樣大規模的改造，于是明線水道就成了暗藏生機的噴泉景觀。

喬治·哈格里夫斯聯合事務所（George Hargreaves）設計的這一噴泉景觀極具詩意和情趣。《北端水景》由一系列人工鋪成的路徑引向一組深200～300毫米，占地500平方米的水池，包括三排水狀樹，其中兩排坐落在石鋪路上，一排坐落在水池中。水狀樹與地面呈60度角射向四周，噴泉高度達12米，寬度達8米，場面十分壯觀。噴泉噴出的弧度與石鋪臺階之間形成了一個空間，激起人們想要進入其中嬉水的興趣。

這個景觀裝置采用了先進的雨水回收采集處理技術，也是公園的水循環系統、水利控制系統和ESD的理念在奧林匹克公園的重點應用。林蔭道對面是將原來的基地上被污染的原料進行處理后堆筑而成的曲線螺旋山，它與水景構成公園北端重要的景觀節點。這個經過藝術化處理的地形連同周邊各種要素大膽和諧地連合在一起，創造出特定的公共場所。

這個案例是富有創意的實驗和研究設計，不論是它對原始環境所采取的修復設計理念，還是它所建立的以生態原理為指導的水循環系統，均為一種巧妙的、令人驚嘆的，亦或是一種簡單明了的藝術靈感。這些想法與世界上的生態問題相比是微不足道的，但它們是公共藝術家以藝術的方式在改善著人類與自然的關系，是未來在前進發展道路上的方法與理念的顯著例子。

三、帶有生態觀念的設計元素——水

公共藝術創作所使用的設計元素是多種多樣的，水作為設計元素之一在公共藝術的創作元素中占有重要地位，水元素的合理運用使得公共藝術自覺與不自覺地參與到全球變化大背景下的環境與社會生態的改善中來。

（一）影響力

水元素的運用在公共藝術設計中占有舉足輕重的地位，主要體現為以下三個方面：

首先，水是全人類潛意識的情感依托。任何一個民族、一種文化都有其獨特的理想環境模式，但這種模式中也包含著全人類所共有的某些理想特征，這個特征是與人類歷史發展的生態經驗密不可分的。“水”是自然界生物產生的發源處，由魚到兩棲動物，再到陸地生物，再由猿到人，這是人類進化的生物過程，人類成功進化的主要秘訣在于人類能有效的利用環境，乃至最終創造環境來滿足自身的多種生態需求。人類產生的生物淵源來自于水，人類的進化發展離不開水，正是由于這種生態經驗，使得現代人類對環境與社會生態中的水元素有特殊情感，公共藝術中的水元素能夠喚起現代人類的情感反應。在蘇格蘭愛丁堡，有一處名為Jupiter Artland（細胞雕像藝術之地）的公共空間，它的核心區域是一片起伏開闊的水陸交錯的空間，四個小湖泊被一個個丘陵擁入懷中，起伏的丘陵被人工修建成類似于梯田的形狀，植滿茂密而平旦的草皮，層層疊疊階梯狀的小路自丘陵底部環繞至頂部，總共有八個這樣的地勢分布，大大小小的梯田狀的丘陵高低起伏，規整的階梯小路在它們各自所在的丘陵上擁有統一的步調，配上它們身旁波光粼粼的靈動湖面，顯得既有秩序卻又不會呆板。這些圓形的丘陵像是細胞的形狀，設計者以此來暗示細胞的生長、增殖與分裂。人類有親水的天性，在這樣的公共空間之中，人們或是漫步在“梯田”小徑上，或是靜坐在丘陵頂端遠眺，被湖水環繞的美好感受令人身心愉悅。

設計元素水在公共藝術創作中的重要影響力之二，是它能適用于多種不同的“場所精神”。公共開放空間中的藝術創作與相應環境設計即為公共藝術，純粹的城市公共空間并不存在，每一種城市公共空間最終都要和不同的社會活動相結合，產生不同的場所，即公共場所——比如政治性場所、文化公共場所、商業公共場所、娛樂性公共場所等，而每一種場所又依照其功能形成了不同的場所精神。在公共藝術設計中，水元素的可塑性非常強，它可以是柔軟的，也可是剛烈的，它可以是嚴肅的，也可以是喜悅的。可以說，水元素具有的多角度多層面“表情”能夠適宜各種不同的空間精神。例如柬埔寨Sleuk Rith Institue戶外廣場公共藝術設計，由扎哈·哈迪徳（Zaha Hadid）設計的這座建筑物是金邊大屠殺紀念館，該項目設計吸收了柬埔寨豐富的文化內涵，重新定義了傳統設計，構成了新類型的紀念建筑。建筑主體為木質構造，建筑戶外為一大片廣袤的方形人工淺水水域，水域的面積甚至比建筑主體還要大一些，其中搭配適于行走和觀賞的步行道與植被。該中心主任YOUK CHHANG提出了清晰的項目要求，他希望研究所具有美感，并能夠展示對未來的信心，促進國家團結，有利于人們創傷的恢復。開闊的水域設計使整個公共空間顯得莊重且肅穆，簡潔而大氣的水景構造令人感受到信任與穩重。水帶給公共藝術豐富的表情，使公共空間靈動起來，具有了活力和生命力。

設計元素水在公共藝術創作中的重要影響力之三，是它實現了人與景觀的真實互動，增強了人的參與性。例如倫敦海德公園內的黛安娜王妃紀念泉景觀設計，它是近年來非常經典的水景觀公共藝術設計，該項目自2004年建成以后，僅在2005年一年內便接待了超過200萬人的拜訪，成為當年倫敦最熱門的旅游經典。其設計理念基于黛安娜王妃生前的愛好與事跡，以“Reaching Out-Letting In”（敞開雙臂-懷抱）為概念，設計了一個順應場地坡度的環形泉流，整個景觀水路歷經跌水、小瀑布、淌流、靜止等多種形態，反映了黛安娜起伏的一生。環形水道窄而細長，兩邊為平整光潔的大理石岸邊，游人恣意坐落在岸邊，夏季時更怡情將腿伸入水中，感受泉水的流動。它不僅使觀賞者在精神層面感受到紀念泉的深刻內涵，在實現情感共鳴的同時也實現了真實互動，人景合一。阿爾菲奧說：“在創作不同文化、不同環境的特定場景作品時，我發現創作那些可以使人參與其中的結構是重要的，營造一個能引起你好奇，并讓你步入其中的空間結構是我的表現方式。我一直在創作雕塑結構，那些邀請人參與其中的雕塑作品，我對那些僅僅產生視覺效果的雕塑作品不感興趣……水在當代雕塑作品中已經成為一種積極的元素。”[4]

（二）水促進了公共藝術的生態化趨向

城市生活的樂趣，來自于城市空間組成元素的質量，以及它們彼此之間建立起來的關系。這也便是城市整治的目的，在物體與空間之間建立起和諧的聯系，并非彼此排置并列而已，而是能夠相互應和，摒棄粗俗與松散，讓人獲得美感。時至今日，公共藝術有了更高的自我要求，不僅僅致力于城市之美，同時也自覺與不自覺地參與到環境與社會的生態改善中來。這種能力的誕生，得益于公共藝術創作中所使用的設計元素水，水帶有強大的生態觀念，推進了公共藝術的生態化趨向。

首先，水具備氣候調節能力。水體對于城市微氣候調節起著顯著作用，氣溫高時，水分子運動加劇，汽化作用加快，從而吸收空氣中的熱量，有助于降低氣溫。因為水的比熱容大，沙石的比熱容較小，水的溫度升高或者降低一攝氏度需要吸收或放出的熱量相對于陸地沙石要較多一些，因此可以控制氣溫不至于太極端。另外，水體還可以調節空氣中的濕度，使空氣不會過于干燥，抑制塵土。例如新加坡機場寶石擴建工程（MOSHE SAFDIE事務所設計），旨在將新加坡航空中心轉化為一個充滿了花園、零售店和娛樂設施的公眾匯集空間。該方案置于一處巨大的透明的玻璃穹頂之下，圍繞中心瀑布，瀑布高達40米，從拱形的屋頂中心宣泄而下，并被稱作“雨水漩渦”，瀑布周圍分布著室內綠化景觀，被稱作“叢林峽谷”的步行小徑橫貫于其中。依照大都市中心都帶有大型公園的傳統，SEFDIE在設計中將植被一直延伸到了室外，其中通往機場線的道路旁種滿了有著巨大樹冠的喬木和蔥郁的綠化。該方案的設計精華即自玻璃穹頂最高處宣泄而下的中心瀑布設計，瀑布的源頭為穹頂頂端的圓環，自40米的高處落下形成圓柱狀瀑布巨型水簾，流水能吸收空氣中的塵埃，調節小氣候，增加空間的舒適感，特別適宜于航空中心此類人流密集的公共空間。

第二，利用自然水資源，公共藝術美化公共空間的同時還能維護自然水資源，修復濱水生態地帶，重建生態健康的土地生命系統。貴州六盤水的明湖濕地公園曾經是一片被垃圾和污水污染的濕地區域，有廢棄的魚池及管理不善的山坡地。項目設計者規劃河流串聯起現存的溪流、坑塘、濕地和低洼地，形成一系列蓄水池和不同承載力的凈化濕地，構建了一個完整的雨水管理和生態凈化系統；拆除混凝土河堤，重建自然河岸，恢復濱水生態地帶；沿河建造曝氣低堰，以增加水體含氧量，促進富營養化的水體被生物所吸收，使河流的自凈能力大大提高；建造梯田濕地和陂塘系統，以削減洪峰流量，調節季節性雨水；人行道和自行車道沿著水系鋪展，在濕地梯田之間形成網絡和連續公共空間，增加通往河邊的聯接通道，這些綠道將城市休憩和生態空間一體化。通過這些景觀技術，衰退的水系統和城市周邊的廢棄地被成功轉變為高效能、低維護的城市前廳。它巧妙地調蓄雨水、凈化地表污水、修復原生棲息地，吸引了廣大的居民和游客，并獲得2014年的ASLA Honor Award in General Design獎項。

第三，置于自然水資源之上的公共藝術設計，使公共空間的范圍得以延伸與拓展。例如長沙城市島公共藝術設計，該方案建于梅溪湖之上，是一座鋼結構的人工島，它呈螺旋架構，在上面能將梅溪湖和CBD盡收眼底，整個螺旋直徑有88米，總長達一公里，集接待游客、公園、兒童活動甲板等功能于一身，螺旋是由架在40厘米厚柱子上的中空鋼柱組成，步行道立于地面9米之上，通過兩條公路將城市陸地與人工島相連，梅溪湖城市島將會是長沙新地標。它豐富了梅溪湖自身的水資源公共空間，“城市島”集水體與陸地兩種功能，使公共空間得到延伸和拓展。

第四，公共藝術創作所使用的設計元素水使公共空間的功能得以豐富。例如加拿大桑德灣海濱公共藝術設計（Prince Arthurs Landing），該項目位于海邊，它將海水引入岸上，并保持水體與大海相連，營造出多個親水空間，有供小型游船停靠的獨立水域，也有供大人和孩童戲水用的淺水水域，時至冬日，圓形廣闊的淺水水域將會結冰，搖身變為供來訪者滑冰用的溜冰場。這一切都得益于“水”在公共藝術設計中的多功能可塑性，極大地豐富了公共空間的功能，使公共空間功能實現多樣化。

四、新的思路

這里，讓我們看向德國。

礦物能源儲備豐富的環境，造就的并不僅僅是“礦物燃料時代景觀”，更多的是“后礦能時代（the environment of tomorrow）景觀”。這些由于礦物燃料而生的景觀毫無疑問并不會因為礦物能源時代終結而一同消失，相反，由于投入在這些景觀上的巨額維護費，即“永久性支出”（單單德國魯爾一個地區就達到了將近10億歐元），它們將在后礦能時代一直存在下去。除了開采礦物能源會對周遭地區形成不可恢復的破壞，處理加工后的產物同樣對環境具有破壞性：如堆滿了不可降解廢料的巨型垃圾堆，漂浮在太平洋上的成塊成塊的“廢料帶”，有些“廢料帶”的面積堪比歐洲大陸。后礦能時代環境包括多種不同表象：工業社會下的廢棄區，受農業或工業技術影響的再生能源景象，以及長期處于工業、消費社會下的由于全球氣候變化而形成的特定景象和空間布局。

基于兩種不同的傳統，可持續建筑在德國擁有悠久的歷史：一是尋找一種替代；二是尋找符合生態的生活方式以及建筑現代主義走高科技層面上的傳承。

以白板法改變人為景觀已不再被人接受。曾經重工業區的建筑，一度被認為是丑陋且不受歡迎的，如今卻被接受成為一段歷史、一種氛圍，又甚至是屬于該地區的一種獨特魅力。例如1989年，德國北萊茵伐利亞地區政府著手進行了一項浩大的十年期行動，為曾經是德國重工業地區心臟的、320平方公里的區域進行環境、經濟和社會方面的生態轉變。它的目標是要升級六個區域綠化地帶，涵蓋了超過1000公頃的老工業基地設施，并將其與100多個不同的景觀美化主動行為相聯系。其中一項重點項目是杜伊斯堡風景園，這一風景園牽涉到一個曾經的高爐車間的徹底形變。公共藝術設計師彼得·拉茲（Peter Latz）開發并應用“一種新的句法”重新解析了現存的舊爐建筑區塊和鐵軌線路。他們將老舊的鐵路堤防變為走道和小徑，露天礦坑變為“沙坑花園”，廢橡膠用作植物的基層，被污染的材料都被移除，當地的植物群落和動物群落能夠實現靠自身能力自生自滅。

德國景觀建筑師Air Spenhoff和他的公司Deep-Scape，是水下海景和海岸管理的先鋒者，特別是在修復和保護脆弱的海洋生物方面。這個公司的目標是選擇合適的策略來發展旅游業，以此支持海岸資源的可持續發展。它的主要活動領域之一是修復珊瑚結構，利用一種叫做礦物添加技術（MAT）的方法，使珊瑚這種一旦受損就難以靠自身能力修復的物種得到有效快速的修復。Deep-Scape設計建造了金屬骨架結構，可以下沉到適合到海岸深度，被搶救的珊瑚被固定在這種結構上，并放置在光電流環境之下。光電流由漂浮在海上的太陽能電池板發出，像一種叫做電鍍的過程，電流誘導海水中的礦物質，如碳酸鈣，凝結貼附在珊瑚結構上，給它們涂上了一層堅如磐石的外衣。碳酸鈣也是珊瑚骨架的主要組成部分，因此，發明電鍍珊瑚結構的人，用生物巖石一詞來命名這種結構。由此，新的海洋生物的水下之域變成了游覽勝地，又成了環境生命之線，一種太陽能照耀下的微型亞特蘭蒂斯之城。

在德國布蘭登堡，有一個超級巨大的由鋼材建造而成的橢圓穹頂形建筑，它曾經是二戰時期德軍的空軍基地，長360米，寬210米，高達107米，它是世界上最大的單廳內無支柱建筑，有效空間達550萬平方米。現如今，公共藝術建筑師把它改建為一個名為熱帶群島度假村（Tropical Islands Resort）的公共空間，常年恒溫25攝氏度，尤其在冰天雪地的德國的冬天異常受歡迎，每年都吸引著來自世界各地數目龐大的來訪者。盡管在20世紀60年代曾有一大波摧毀大型加強建筑的浪潮，但這個曾經的空軍基地仍然屹立不倒，它從戰后就一直空置廢棄著，這一工程代表了一種有趣的轉變，從作為城市軍戰時期的軍備工程轉變成一個包含文化和生態意味的工程，它將一處丑陋的遺址變為了一個運用可持續能源的大眾焦點。

以上幾個案例富于才智、令人驚喜，是引人注意的榜樣，是有益于世界前進的方法和見解。它們更是對于一種全新文化的新態度的顯現，全新文化的一部分必將是藝術，公共藝術的意義超出了僅是建筑的作用。

參考文獻：

[1]弗里德里希·馮·博里斯，馬蒂亞斯·伯特格爾.更新德國[M].沈陽：遼寧科學技術出版社，2009：11.

[2]王中.公共藝術概論[M].北京：北京大學出版社，2014：19.

[3][4]楊貴妮.國際公共藝術家論生態[M].上海：上海文藝出版社，2011：150.

作者簡介：

王儒雅，女，2009年畢業于山東藝術學院，獲碩士學位，主要研究方向為藝術學，現就職于山東工藝美術學院，聘任為工程師，為九三學社社員。

宋魯，男，2012年畢業于中央美術學院，獲碩士學位，主要研究方向為工業造型設計與媒體藝術研究，就職于山東工藝美術學院，聘任為副教授，任山東電影家協會理事。