文立磊
(西京學院,陜西西安 710123)
基于茶具的油畫創作研究
文立磊
(西京學院,陜西西安 710123)
油畫藝術是一種特殊的藝術,它講究構圖上的合理性,并不局限于某一種思維,以某一特定題材為切入點,進行油畫創作的完整性表達和傳遞,并給人以極其震撼的視覺美感。在油畫藝術的創作領域之中,油畫的靜物創作和描述是一種以靜止物體為背景題材的油畫繪畫內容,也稱為油畫靜物,是突出描述靜止物體的展現形態的藝術形式。本文重點以茶具為油畫靜物創作的背景和題材,對茶具進行油畫靜物的創作,并結合情感表達的需求,更好地體現其創作意旨。
茶具;油畫;藝術;創作;背景
油畫藝術運用構圖、色彩等元素,進行藝術的創作,追求對個人情感和意念的完整表達,在油畫藝術的創作過程之中,有其內在的、獨特的畫面寓意、主體精神和視覺感染力,在油畫傳情達意的創作之中,可以較好地表達出創作者內心的情感。在油畫藝術領域之中,靜物油畫是時代的產物,成為了油畫藝術創作中不可分割的一個組成部分和內容。在以茶具為背景和題材的靜物油畫創作之中,我們要了解靜物油畫的源流與發展,并探索基于茶具的靜物油畫創作技巧,傳遞出古老而強烈的藝術氣息。
油畫藝術屬于西洋畫的一種,它以快干性植物油作為顏料,加以適當比例的調制之后,在亞麻畫布、紙板、木板等材料上進行藝術創作,它具有自身獨特的藝術表達效果,鑒于油畫顏料的硬度較大、飽和度高的特點,油畫創作展示出一種極其真實的立體觀感。在靜物油畫藝術創作之中,具有極其豐富的生活化題材和背景,如:日常用具、普通花卉、水果、食品等,通過對這些題材或背景的情感化融入,可以表達和傳遞出藝術創作者對生活的摯愛之情和特色化的藝術表達格調。
靜物油畫藝術源起于西方十六世紀的文藝復興時期,具有時代性特征,在初期的文藝復興時期,創作者大多以宗教故事和宗教人物作為題材和背景,尋求一種精神上的寄托,在文藝復興逐漸興起之后,西方開始推崇和倡導個性的解放和自由的觀念,注重探索生命的意義和本真內涵,便將創作的視線轉移到現實生活領域,催生出靜物油畫藝術。如:克拉納赫、荷爾拜因等藝術創作家,都將自己的創作筆觸與現實生活親密接觸,他們用細膩的筆觸、強烈而豐富的油畫色彩,表達自己對現實生活的熱愛之情,從不同的角度嘗試對生活中的靜物進行創作,充分突顯出現實生活中的靜物的情趣化特點和風格。
當靜物油畫創作進入到十七世紀,它逐漸由油畫中的點綴演變為獨立的畫種,如:黑達所創作的《翻倒的深頸壺靜物畫》、海姆所創作的《餐后水果》等,都對靜物油畫的藝術創作起到了積極的促進作用。
到了十九世紀,印象畫派的出現極大地推動了靜物油畫的發展,它以光學原理為依托,引入了五彩繽紛的外光,使靜物油畫呈現出鮮明的、豐富性的特征,在藝術創作者或夢幻、或濃郁、或超現實的藝術技法的表達之下,我們可以感受到靜物油畫對于后世的深遠影響和意義。其時的代表作品主要有:馬奈所創作的《紫羅蘭色的花》、梵高所創作的《向日葵》、馬蒂斯所創作的《杜松子酒酒瓶》等。
茶具的靜物油畫創作跟隨油畫的發展而逐漸發展,它表現出與油畫藝術新趨勢的緊密關聯性,具有以下意義和特征:
2.1 表達了嫻靜的意境特點
基于茶具的靜物油畫創作可以使人們獲得極其豐富的色彩享受和體驗,在對茶具進行描摹的過程中,可以充分感受和體驗光源色固有色與環境色之間的關聯性,在對茶具描摹的過程中深入體悟色調之于畫面環境和意境的意義。并且,基于茶具的靜物油畫創作能夠極其有效地突顯光學原理和染色化學的應用效果,它避免了對靜物描摹過程中的單一色彩畫暗部的弊端,更好地運用光學原理和染色化學效應,實現了對茶具靜物的描摹效果,提升了茶具靜物描摹的透明度和層次立體感。另外,基于茶具的靜物油畫創作,運用色彩的冷暖變化形成獨特的空間印象,可以更好地使人們理解色彩因素的強化表現效果。
2.2 推動了傳統文化與現代藝術的融合
靜物油畫是現代藝術的表現形態,它在與茶具相結合的靜物油畫創作中,充分體現出傳統茶文化與現代油畫藝術的滲透和融合,在兩者碰撞的交融的創作過程中,可以看到迸射出的文明之光,使人們更為深切地感受到傳統茶文化與現代藝術相結合的內在魅力,在靜物油畫藝術創作對茶具的渲染性的設計之下,可以更好地使人們了解和感悟文化和藝術。
2.3 豐富了茶文化的內涵
茶具是我國茶文化中不可缺少的物件,通過靜物油畫的色彩元素,在茶具中的設計應用,人們可以強烈地感受到色彩對比的強弱變化,從而更好的彰顯和突出中國傳統茶文化的內涵。通常來說,設計者將紅色作為古色古香的象征,蘊意為吉祥如意,它不僅應用于茶具之中,而且還應用于茶臺、茶壺之中,在紅色的厚重色彩裝飾之下,極為強烈地渲染出茶具的古樸大氣的意境。設計者在對油畫色彩的整體調控之下,呈現出意韻獨特而別致的茶文化氣息,使人沉醉其中,難以忘懷。
2.4 增添了茶具的文化藝術魅力
茶具的靜物油畫創作,將油畫的獨特色彩引入到傳統的茶具設計之中,其獨特的造型、鮮明而強烈的色彩,開辟了茶具設計,藝術文化的先河。通過油畫的造型和色彩的微調方式,呈現出單純簡練的茶具油畫風格,營造出對比強烈的濃烈畫面真實感。并且,在油畫茶具創作者的透明色法和不透明著色法的運用之下,極其生動地臨摹出茶具的獨特韻律之美,賦予了茶具油畫文化創作全新的意義。
3.1 以解讀和詮釋中國傳統茶文化為精髓和內核
在琳瑯滿目的茶具應用中,油畫色彩和構思極其明顯地提高了茶具的藝術性,然而卻凸顯出茶具的文化性的不足,使茶具喪失了靈動性。因此,需要將茶具的文化內涵設計,作為油畫創作的重點和核心,要實現油畫創作和茶文化內涵的相融合互通,用獨特的油畫構思,奇特的色彩運用,渲染出茶具的內在文化內涵和魅力,更好地實現對中國傳統茶文化的解讀和詮釋。
3.2 多角度觀察茶具靜物,實現茶具油畫創作
在進行茶具靜物,油畫創作的過程中,設計者要從多個角度,對茶具的形態位置、構圖、背景等元素進行明確,還要注重不同的環境、不同的觀察角度、光線以及茶具的疏密程度等,從理性的角度確定油畫創作的手法、色彩運用以及構圖,并融入創作者內心的情感和審美元素,為后續的茶具靜物油畫創作奠定基礎。
3.3 運用合理的構圖表達手法
在茶具靜物油畫創作的過程中,構圖是核心和關鍵。創作者要在有限的平面之內,進行特定結構的布設,以完整的表達出設計者的意圖。具體來說,茶具靜物油畫的構圖有以下模式:
(1)視點構圖模式。這種模式是在觀察者的視角之下,來確定茶具的位置。在不同的視角之下,形成的不同構圖有:①平視構圖。它通常在古典油畫中得到更好的應用,將視點置于茶具靜物之上,可以給人以自然、平和的心理體驗,這種構圖方式可以確保油畫的線條保持一致。②仰視構圖。這是將視線至于茶具靜物的下方,可以呈現出上小下大的視線效果,從心理的角度來看,這種構圖模式可以使茶具靜物油畫更為神秘和高聳。③俯視構圖。這是將視線置于有茶具靜物的上方,在視線的移動之下,可以擴大觀察范圍,使茶具呈現出極富有層次的空間立體感。并且,在對茶具靜物的全景刻畫和特寫的技巧運用之下,可以給人以心理上更為穩定的效果。例如:雅格布·蒂索創作的靜物油畫《野餐》之中的茶杯,就是運用了俯視構圖的模式。
(2)三角形構圖模式。這是使茶杯居于油畫的中心,在三角形的構圖之下,呈現出對稱、穩定的畫面藝術形態。
(3)圓形構圖模式。這種構圖可以較好地使人們的視線集中,在環繞型的靜物放置形態之下,可以構成一種收攏和閉合的平衡之態。
(4)方形構圖模式。方形給人以規整之美,在茶具的靜物油畫創作中,運用方形的構圖,可以較好地體現出茶具的完整與統一、理性與永恒之美。
(5)S形構圖模式。在S形的構圖之下,茶具靜物油畫可以呈現出迂回婉轉之美,這不僅可以設計成茶具的蜿蜒擺放之態,還可以間接性、創造性地設計具有復雜褶皺的桌布,給人以視覺婉轉之感。
3.4 油畫色彩的合理運用
在茶具的油畫創作之中,可以充分運用油畫的色彩元素,通過油畫色彩元素的色相、明度、純度、冷暖等要素,突顯出對茶具靜物的體現和塑造。從茶具靜物油畫的色相和明度而言,要明晰茶具靜物油畫的明暗區域,通過黑白灰等色相變化,來辨析和區別茶具畫面不同的內容;從茶具靜物油畫的冷暖來看,茶具及其背景之間的冷暖關系要依據光源色和環境色的不同,加以合理的處理,;從茶具靜物油畫的色彩飽和度來看,色彩飽和度高的應當置于油畫前端,而色彩飽和度低的則位于油畫的后面。
總之,在茶具的靜物油畫創作之中,我們要運用適宜且合理的靜物油畫創作技巧和手法,進行構圖和顏色的創作,并將茶文化的內涵融入到茶具靜物油畫創作之中,從而可以更好地實現茶具文化與油畫藝術的融合和統一,提升茶具油畫創作的主題內涵。
[1]周曄.油畫靜物創作中茶具繪畫技法的探討 [J].福建茶葉,2016, (12):163-164.
[2]武男亞.油畫色彩在茶具設計中的運用 [J].福建茶葉,2016,(09): 128-129.
[3]黃慧中.探析油畫靜物教學中茶具的表現[J].福建茶葉,2016,(09): 278-279.
[4]徐少華,高艷慧.油畫靜物教學中茶具的表現[J].福建茶葉,2016, (08):187-188.
[5]何健.茶語·品味人生[D].湖南師范大學,2013.
[6]茶馬古道風紅土高原情“第五屆中國西部大地情——中國畫、油畫作品展”征稿通知[J].美術,2008,(03):134.
[7]許村,關紅.靜默是一種力量——讀彭才年的靜物油畫[J].美術觀察,2000,(03):30-33.
本論文為西京學院校級科研項目《綜合媒介材料在當代油畫創作中的應用研究》的終期研究成果,項目編號:XJ160109
文立磊(1982-),男,山東濰坊人,碩士研究生,西京學院設計藝術學院講師,研究方向:美術學。