論古代茶畫對當代國畫發(fā)展的影響

王超

（湖北第二師范學院藝術學院，湖北武漢430205）

論古代茶畫對當代國畫發(fā)展的影響

王超

（湖北第二師范學院藝術學院，湖北武漢430205）

茶畫自古有之，它結合了茶文化與繪畫這兩種藝術，無論是從歷史的角度還是藝術的角度，研究茶畫對于當代國畫的影響都具有現實意義。本文主要介紹了我國古代茶畫的基本發(fā)展歷程，并進一步分析了茶文化與繪畫的聯系，在文章的最后，筆者著重結合茶畫當中的茶文化內涵，分析了其對當代國畫發(fā)展的影響。

古代茶畫；茶文化；繪畫；當代國畫；影響

1 我國古代茶畫概述

茶與書畫共同具有的清雅、質樸、自然的美學特征,是茶與書畫千秋之緣的基礎所在。茶畫在我國存在的歷史已久，但究竟起源于何時，卻有爭議。有人說是魏晉南北朝時期，有人說是唐朝時期。事實上，據考古人員發(fā)現，我國最早的茶畫作品出土于漢代。

在1972年，湖南漢代的馬王堆墓葬就曾發(fā)現一副敬茶侍女的帛畫，畫中主要為人們呈現出了漢代貴族烹茶和飲茶的生活。除此之外，在四川地區(qū)也有出土過漢代的文人飲茶畫面，通過這些例子我們都可以看出來，茶畫的歷史最早在漢朝已有，但是因為受到當時制茶技術和繪畫藝術的限制，茶畫的發(fā)展仍處于一個萌芽的狀態(tài)，通常也都是以記錄為主，茶藝之美、繪畫之美還沒有真正地達到融會貫通。

隨著古時候人們的生產力不斷發(fā)展，繪畫水平也有了一定的進步，這就促使了茶畫藝術有了更進一步的發(fā)展。例如顧愷之的《列女傳仁智圖卷》的局部就有展現文人飲茶的場景，并且線條十分圓潤和流暢，可以體現出茶和畫相融的特點。當時已經是唐代，因為唐朝的經濟十分繁盛，且繪畫技藝較為精湛，茶畫的技術也走向了成熟的階段。唐代的閻立本打破了前人只用茶事做點綴的模板，在《斗茶圖卷》中將整個茶事融入畫作當中，十分細致地為我們描繪了一副關于茶事的圖畫。在后來，唐代的陸羽撰寫了《茶經》一書，將茶道、茶事都紛紛納入其中，茶畫作品的內涵由此而豐富，并逐漸走向成熟的階段。在宋代時期，無論是政治還是經濟發(fā)展都不如人意，但是藝術卻有了空前的發(fā)展，很多宮廷畫師與民間畫家將茶事寫入畫中，創(chuàng)造出了《攆茶圖》等作品。這個時期的畫家在創(chuàng)作茶畫時就已經突破了只記錄茶事的固有模式，將茶道和繪畫藝術相結合，通過繪畫來表現人物的神態(tài)、動作以及作者內心對人生的追求。

雖然元朝在我國的統治時期較短，也是一個少數民族的政權，但是這個時期的茶畫藝術已經有了很大程度的突破。元代畫家趙園就勾勒出了一副《陸羽烹茶圖》，其中包含了從庭院、書齋、宮廷到林泉之間的風景，而后有了山澗飲茶、川上烹茶等讓人印象深刻的茶畫。到了明清時期，茶畫、山水畫得到了進一步的結合，不僅有效地豐富了茶畫的藝術性，同時也增強了山水畫的人文氣息。在明朝時期，有唐寅、沈周這些著名的畫家留下的茶畫，到了清代，尤其是清末時期，商品經濟的萌芽和茶肆到處都有，到了茶館盛行時期，這更成為了畫家的傾心之地，而這種趨勢也向我們表明了茶畫的藝術從貴族逐漸流向了文人墨客，進而走進了市井百姓的生活當中。

2 茶文化與繪畫的聯系

茶和藝術有著十分密切的聯系，但不是普通的茶藝就可以概括的，而是茶和藝術的融合。茶和藝術的關系是多樣化的，從繪畫的角度來研究茶風和茶俗，由此演繹出更多具有傳承價值的茶文化，也多了諸多的趣味。

中國作為最早飲茶的國家，留下的茶詩、茶文以及茶賦數不勝數，在繪畫上也數不勝數。如閻立本的《蕭翼賺蘭亭圖》、趙孟頫《斗茶圖》、金農《玉川先生煎茶圖》等等，都各有風姿。如最早的茶畫《蕭翼賺蘭亭圖》的左下側，有一茶床，就是陸羽在《茶經.四之器》里提及的具列，專門用以擺放茶具。具體的茶具，有茶碾、茶盞托及蓋碗各一。陸羽的《茶經》之中，體現了一種至善至美的追求，體現的不僅是對物件的追求，更是對行為的約束，是一種興旺的、誠摯的歷練。這種思想可以體現出茶道，也可以體現出人的價值追求。自此以后，凡有茶畫，則必有茶具，且?guī)缀踉谒幸圆杈邽轭}的畫作里，都配之以梅，或者菊，我們可以看出，在不同的時代，飲茶人的著裝、姿態(tài)、環(huán)境都是有差異的，從內容來看，這些和他們的時代背景也是相吻合的，從這里我們就可以挖掘出更多有關茶的內涵。

將茶和繪畫有效地結合起來，這便有了一種全新的解讀方式，我們不能再從歷史或者民俗的角度去研究這個問題，也不能單純地從學術研究入手，而是要強調茶與畫之間、古人與今人之間的心氣相通。如倪瓚的《安處齋圖卷》里，僅為水濱土坡，兩間陋屋，一隱一現，旁植矮樹數株，遠山淡然，水波不興，清雅的格調與疏林坡岸、淺水遙岑極為契合，清遠蕭疏，簡樸安逸。這真讓人有幾分發(fā)幽古之情。

茶在日常生活當中，不僅僅是一種閑情逸致，同時還有更多的茶俗在其中，如文徵明有不少茶畫，名氣最大的莫過于《惠山茶會圖》。這說明早在明代，惠山就已進入文人的視野，常常三五相邀，在那里臨山憑水，娛目養(yǎng)心。仔細觀察我們當下的生活，再想想這些茶畫和那些小品散文，我們可以進一步挖掘古人的情趣、性情，他們是奔放的、浪漫的，同時又是十分含蓄而富有意味的。

3 古代茶畫對于當代國畫的發(fā)展影響

在茶文化當中，少不了與儒釋道三家學說的聯系。例如儒家中的中庸與和諧思想，道家中的道法自然，佛家中的禪宗思想等等。茶性是溫文敦厚的，飲茶人在飲茶的過程中會感受到一種放松、祥和的氛圍，在此基礎之上，人們從中獲取更高層次的精神感悟，達到與自然交融的精神感受。道家學說當中的陰陽虛實以及茶文化所追求的境界息息相應，這種思想和繪畫的理念則對當下的國畫在章法、線條、墨色等技法中都產生了重要的影響。而在茶畫當中，也有佛學的影子。這種佛學的影子進而影響到了當代國畫的藝術思維，具體表現在禪機的意境上。茶畫倡導大徹大悟的境界，這為文人墨客開辟了一個心中的凈土，當下的國畫也將此內化，正如宗白華所說，中國畫里最深的心靈，是一種無限的自然、無限的太空合為一體的精神。我們去看朱耷國畫中所流露出的空寂與蒼涼，就是受到這種關照的影響，八風吹不動，且不受到世俗的影響。蘇東坡曾提到，摩詰之畫，詩中有畫、畫中有詩。王維的畫就像他的詩一樣，有著濃濃的禪意，他不受傳統的技法所限，突破細線勾勒的畫法，創(chuàng)新潑墨山水的方法，不僅對筆法進行了豐富，同時意境也更加深邃。從畫論的角度來說，潑墨的畫法更具有一種妙悟之感。在茶畫的影響下，我們可以看到當下的國畫普遍追求一種寫意風格，畫家在茶畫佛性的影響下，不囿于世俗，對名利十分淡薄，創(chuàng)作意識活躍，且具有大膽創(chuàng)新的精神，也開始追求一種新鮮的風格道路。

古代有不少畫家善于參禪，在繪畫上放浪形骸且不受法度的約束。利用茶畫去把握人物的性格特征，面貌特征，用簡練的手法去凸顯人物的神態(tài)，往往把人物畫得簡單且生動。這種繪畫在作畫時利用酣暢的筆墨，充分地表達了作者的思想感情，因此，將茶畫也上升到了一個新的高度，讓人們有了一種耳目一新的感覺。這也給當代的中國畫表現風格拓寬了道路。寫意性作為中國繪畫當中一項必不可少的藝術特征，它與我國的美術作品一樣，有著源遠流長的歷史，且與傳統文化密切相關。中國畫與其他地區(qū)、民族的繪畫一樣，都具有形象性、直觀性以及可視性的特點。它不僅是一種對現實景物的模仿，更是一種情感、精神的展現。讀這種寫意的國畫，往往可以獲得一種酣暢淋漓的體驗，有一種莫名的脫俗感。在清朝初期，苦瓜和尚十套、八大山人以及弘仁都曾提到師法自然的作畫風格，筆勢十分雄闊，有著非同尋常的傳神質感，這對于后人的創(chuàng)作產生了很大的影響。畫家張大千的繪畫風格就與他臨摹仕女圖繪畫風格有著很大的關系，再加上他的前后經歷的差別，我們可以看到他的創(chuàng)作風格就受到了茶畫的影響，發(fā)生了迥然的改變。

國畫的理論也有很多是利用茶畫中的茶文化精神來進行解釋的。最早的可以從“傳神”以及“遷想妙得”理論相聯系。此后又有了形神、境界、澄懷觀道等等理論都豐富了茶畫的內涵，這也使得當下的國畫有了繼承的先驅。受到茶文化影響最深的國畫理論應該屬于董其昌的南北宗論，他結合了唐朝到元朝時期的繪畫發(fā)展歷史，根據畫家的身份、畫法以及風格將其分為兩個大的派別，認為南宗所畫的是文人畫，而北宗所畫的是行家畫，從中我們可以看到董其昌有著崇南貶北的意味在其中，他倡導文人畫，而有意地抑制擅長行家畫的北宗。苦瓜和尚不得不承認從禪宗中悟出的對國畫影響的因素，他的出家，事實上是一種畫學理論豐富的過程，如何把他們有效地分割，在《苦瓜和尚畫語錄》中，他就曾經說道：“夫畫者，形天地萬物者也。”可以說，他在這方面悟到了天人合一的重要性，這也是為什么他的畫論總是充滿了禪機，這也大大地豐富了今后我們國畫的審美理論。中國畫的形式、語言多種多樣，在線條、筆法、墨法、章法以及布白等方面，前人總結了諸多經驗，遺留下來了程式化的藝術語言形式，同時也代表著作者獨特的創(chuàng)新性的語言符號，經過后人的演化、發(fā)展得到進一步的補充和完善。

結語

總的來說，將茶事融入繪畫作品當中，在我國已經有上千年的歷史，古代文人將煮茶、奉茶、品茶以及飲茶的用具融入其中，通過筆墨的臨摹以及對生活感悟，形成一幅幅精美的茶畫。通過對這些茶畫的研究，我們可以更深層次地挖掘其中茶文化的內涵，并且更有助于我們理解當下國畫所體現出的審美追求和價值。

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王超（1982-），男，陜西西安，碩士，講師，研究方向：美術學。