茶元素與美術創作元素的融合策略探究

劉麗，牛宏旭，武冰松

（石家莊學院美術學院，河北石家莊050035）

茶元素與美術創作元素的融合策略探究

劉麗，牛宏旭，武冰松

（石家莊學院美術學院，河北石家莊050035）

在茶文化發展過程中，其文化內涵不斷得到充實和豐富，古代文人以茶入畫，繪制了大量與茶元素有關的畫作，將茶元素與美術創作完美融合。隨著歷史發展，抹茶拉花藝術和茶畫藝術走進大眾視野，以茶元素為載體的美術創作賦予了茶文化新的審美意趣，也為茶文化的發展提供了創新思路。本文擬從茶元素在傳統美術創作中的應用入手，探索新時代茶元素與美術創作元素的融合的可能性與融合策略。

茶元素；美術創作；創新思維；融合策略

琴棋書畫，詩酒茶花。自古以來，文人墨客都將飲茶當做人生雅事之一，為了豐富茶元素的內涵，以茶入詩、以茶入畫、以茶入舞比比皆是，充分體現了大眾對茶文化的喜愛和審美意趣。從唐至清，歷代中國繪畫大師將茶元素融入到美術創作中，極大的豐富了茶文化的藝術表現，也對現代茶元素與美術創作元素的融合發展奠定了基礎，茶文化與美術藝術相結合，為大眾帶來了嶄新的藝術感染力和審美意趣。

1 茶元素在傳統美術創作中的體現

古代文人相聚清談，通常飲茶以表風雅，唐宋時期，飲茶成為上至天子下至平民的流行風尚，這一常見的生活方式也經常被當做素材繪制成畫。據文獻記載，唐以后出現了眾多表現茶文化的古典繪畫。

1.1 唐朝茶畫圖

最早出現茶元素的《宮樂圖》（又名《會茗圖》）中就描寫了唐朝仕女聚會飲茶的情景，唐代之后，飲茶風尚開始盛行，并將茶道與風雅之道向融合，在物質享受中感受文化氣息。《宮樂圖》中，12名體態豐滿的唐朝婦女或坐或立，以絲竹之樂伴飲茶之雅，繪畫者通過仕女慵懶的體態線條充分說明了通過飲茶獲得的美好感受。與《宮樂圖》相似，唐周昉的《調琴啜茗圖卷》也以楊超貴族婦女為主要繪畫對象，圖中的三名貴族婦女一個彈琴，另兩個手執茶碗作傾聽狀，雖然不是以茶元素為主要繪畫對象，但也側面反映了唐朝貴族的優雅生活。與繪畫對象表現為女子不同，唐朝書畫大師閻立本的《蕭冀賺蘭亭圖》中的繪畫對象為男子，圖中兩僧與蕭冀作交談狀，左下角則有兩名仆役煮茶，這幅畫中充分說明了古代文人清談時喜以清茶佐之，并形象生動的繪制了唐朝茶器茶具，為后代考證提供依據。

1.2 宋朝茶畫圖

茶文化發展到宋朝，受到了皇宮貴族的極致推崇，史料記載，宋徽宗在《大觀茶論》中這樣點評茶香：“茶有真香,非龍麝可擬。要須蒸及熟而壓之,及干而研,研細而造,則和美具足,入盞則馨香四達,秋爽灑然。或蒸氣如桃仁夾雜,則其氣酸烈而惡。”[1]，經常召集文人雅客匯聚一堂品茶為樂，宋徽宗在《文會圖》中就用畫筆記載了當時的盛景：約有十余人圍坐方桌旁，邊有侍童溫酒煮茶，線條簡約傳神，用寫實派筆觸寥寥數筆將人物形象躍然紙上。與《文會圖》的熱鬧富麗場景不同，南宋劉松年的《盧仝烹茶圖》則表達出了靜謐清幽的意境：廬房內有一學士跪坐烹茶，扭頭與樵夫交談，整幅圖樹林占據一半圖紙，所營造的寧靜氛圍與茶道精神相契合。宋朝錢選也繪制過一副《盧仝烹茶圖》，但相較劉松年的圖畫色彩鮮艷，運用了紅色、黃色、綠色等色彩表達出了與劉松年圖畫截然相反的意境。

1.3 遼代至清朝茶畫圖

遼代由于地處偏北，遼人多以飲茶驅寒，宮廷在重大節日時，還以茶祭祀祖宗天地：“皇帝皇后六拜、在位者皆下拜。皇帝皇后復位坐，命中丞奉茶果餅餌各二器，奠于天神地祗位。”[2]，可見飲茶活動在遼代司空見慣。遼代壁畫《茶作坊圖》中就詳細描繪了茶的制作過程：圖中五人從挑選茶葉到炒制，再到碾茶、分茶，讓后人對遼代茶葉的制作過程及器具有了初步了解。在元代墓壁圖《茶道圖》中，畫著通過色彩的運用和生動的筆觸形象再現了元代飲茶場景：圖中一男三女分別托盤、注水、煮茶，還繪制了放置茶葉的小罐、喝茶的茶盞等等。及至明朝，文征明的《惠山茶會圖卷》真實再現了以茶會友、飲茶賦詩的情景：畫中有山有木有庭，畫家與朋友姿態放松飲茶賦詩作樂，充分體現除飲茶已經成為當時人們生活中不可或缺的一部分。到了清朝，文人崇尚閑適的生活情趣，這種人生態度也反映在畫作之中，清錢惠安的《烹茶洗硯圖》中，一男子池中洗煙，一小童對爐烹茶，營造了祥和安寧的氛圍。

2 新時代茶元素與美術創作元素融合的可能性

從唐朝到清朝有關茶元素的繪畫中可以看出，中國古代的茶畫中，茶元素一直是以陪襯的角色出現，畫家在美術創作過程中的主要描繪對象還是以人物為主，茶元素在其中只起到烘托熱鬧場景或者營造清幽意境的功能。隨著時代的不斷發展，當今社會的茶文化已經開始涉足多個產業領域，與舞蹈、建筑、服裝、體育等等領域相結合，茶元素與美術創作元素的融合也逐漸成為可能。

2.1 傳統茶文化藝術價值的傳承

中國的茶文化發展距今已有四五千年歷史，流傳到今天，雖然大部分普通人日常都會喝茶，但茶文化的精神內涵并沒有得到傳承發展。以茶道精神為例，日本茶道在國際上享有比中國茶道更廣為人知的盛名，日本茶道藝術將美的理念發揚到了極致，也將茶文化的精神貫穿于日常的生活當中。而伴隨著華夏發展，茶始終以旁觀者的姿態將中國幾千年的文化、生活、風俗、民情以不同的方式記錄下來，可能藏于詩里，亦可能匿于畫中。隨著現代社會的飛速發展，中國傳統優秀文化的傳承與發展得到了許多人的廣泛關注，茶文化中蘊含的“和敬怡真”精神承載的修身養性、中庸平和、美律儉德等優秀傳統品質值得我們用各種方式來對茶文化價值進行傳承。

2.2 新時代美術繪畫理念的思維創新

從唐朝開始，我國就不斷地向亞洲、歐洲國家輸出茶葉，輸送茶文化，茶葉、瓷器、絲綢儼然成為中國走向世界的“名片”。但隨著市場經濟的不斷沖擊，西方文明思潮開始讓國人對傳統文化的繼承與發展產生迷茫，茶文化在國內已經趨于老齡化發展態勢，自古以來的“茶米油鹽醬醋茶”中的茶文化角色開始漸漸缺失。為破除茶代表的傳統、落后、守舊觀念，賦予茶元素在當今社會更多的展現可能，中國傳統茶元素應該創新藝術理念思維，繼承茶元素在古代繪畫中的表現功能，以茶為載體，將傳統茶元素的文化價值與現代美術創作相結合，打破傳統單一繪制茶畫的理念，在各種迎合年輕人思維的生活方式中將茶元素與美術創作巧妙融合，讓茶文化在新時代煥發嶄新生命力。

3 現代美術背景下的茶元素應用

茶文化發展到今天，不僅傳承了自古以來我國賦予茶葉的精神文化內涵，還以創新的思維藝術將茶元素與各種文化載體相結合，在現代美術背景下，茶文化也是不斷地吸收優秀古代文化與外來文化，加以融會應用，拓展茶元素的發展載體。

3.1 抹茶拉花藝術

抹茶技藝早于隋唐時期即以產生，唐代詩人盧仝曾贊嘆抹茶“碧云引風吹不斷，白花浮光凝碗面”[3]，中國古代時期，茶道是一門高雅的藝術活動，人們在喝茶時，不僅注重茶湯的口味，還要在茶湯上繪制圖案加以觀賞，北宋陶榖《清異錄》中曾經記載：“饌茶而幻出物象于湯面者，茶匠通神之藝也。沙門福全生于金鄉，長于茶海，能注湯幻茶，成一句詩。并點四甌，共一絕句，泛乎湯表。小小物類，唾手辦耳。”[4]，講述了一個名為沙門福的和尚可以在茶湯上幻化出詩句，由此可見，抹茶拉花藝術在古代早已風靡，古人已經開始有將茶元素與美術創作相結合的審美意識。除此之外，古人還能通過泡制茶湯的技藝在茶湯上幻出山水鳥獸：“茶至唐始盛。近世有下湯運匕，別施妙訣，使湯紋水脈成物象者，禽獸蟲魚花草之屬，纖巧如畫。但須臾即就散滅。此茶之變也，時人謂之‘茶百戲’”[4]。現代抹茶拉花藝術也應該學習中國古代技藝，將美術創作出的各種圖案繪制通過泡茶技藝，將細碎茶末變幻出各種造型，以茶元素為載體，創新繪畫思維，加強茶元素在傳統美術裝作中的應用，但與古代幻化山水花鳥不同，現代的抹茶創作基本是以人物、動物、花朵為主題進行美術創作。

3.2 以茶作畫—茶畫藝術

隨著時代的發展，茶元素在美術創作中的應用開始不僅僅拘泥于中國傳統繪畫中的微小體現，開始出現了各種各樣的茶畫藝術。自古以來，茶葉的主要功能就是飲用，而今天人們善于運用各種創新思維，或將茶葉碾成碎末效仿沙畫作畫，或將茶葉制成茶包按照泡制茶包顏色的清淺濃重排列作畫，或將茶渣融入黏膠作畫，創新了以茶入畫的思維。

沙畫自西方傳入我國之后，其美術創作方式已經得到了大眾認可，而茶葉由于自身重量且易打磨成碎渣，可以效仿沙畫的繪圖方式，以茶葉為作圖工具，在透明玻璃上進行美術創作。茶包通過泡制之后，其顏色會由白色變深，作畫者可以控制泡茶時間的長短來取得顏色深淺不一的茶包，類似中國水墨畫的風格排序作畫。而以茶渣融入黏膠則是借鑒了麥稈畫的方式，在白紙上用茶渣堆出各種形狀然后粘合在一起形成新的圖案，巧妙構思，運用茶元素繪制圖案。

4 結語

總而言之，自古以來，茶文化都以各種各樣的形式融入到我們的生活之中，從純粹的感官享受到精神上的升華，茶元素的載體也一直在不斷地擴大。為了傳承中國傳統茶文化的精神內涵，就必須不斷地創新茶元素的藝術價值，利用新時代美術創作的新思維，傳承中國傳統抹茶技藝，學習西方以物作畫的方式，將茶元素與美術創作元素完美地結合在一起，推動茶文化在國內外不斷發展進步。

[1]（北宋）趙佶.大觀茶論[M].北京:中華書局出版社,2013.

[2]（元）點校本二十四史·遼史[M].北京:中華書局出版社,2016.

[3]管士光編.唐詩宋詞精選[M].上海:商務印書館,2001.

[4]（宋）陶榖.清異錄[M].上海:上海古籍出版社,2012.

[5]車琳.傳統茶元素在現代繪畫中的應用[J].福建茶葉,2016(7):343-344.

劉麗（1975-），女，河北邯鄲人，碩士研究生，講師，研究方向：美術學國畫專業教學研究。牛宏旭（1977-），男，山東泗水人，本科，助教，研究方向：動畫。武冰松（1986-），女，河北藁城人，本科，助教，研究方向：美術學。