淺談姜夔琴歌《古怨》的音色與潤腔處理

張然

【摘 要】姜夔的《古怨》是現存最早的一首琴歌作品，同時也是姜夔自度曲中唯一的一首琴歌。此曲以具體音樂形態創作使后人不僅在理論上，而且也從實際音調中把握到古代燕樂側商調的基本特色。《古怨》在結構、旋法、調式、轉調等方面都有創新。演唱時要做到唱語言、唱內容、唱感情、唱風格、唱意境，而不是單純表現聲音與旋律。

【關鍵詞】《古怨》；姜夔；琴歌；音色；潤腔

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0070-02

古琴是中國古老的彈撥樂器，自產生以來就與詩歌相伴，人們邊彈邊唱，所唱的詩歌通常稱為琴歌。就目前的文獻資料看，我國現存最早的琴歌是南宋姜夔的《古怨》。姜夔（約1155-1221），字堯章，江西鄱陽（今波陽）人。號白石道人，擅長書法，精通音律，曾于宋慶元三年（公元1197年）向朝廷上《大樂儀》及《琴瑟考古圖》，建議整理國樂。兩年后再上《圣宋鐃歌鼓吹十二章》，獲詔破格參加進士考試，遺憾的是仍未考中。滿腔愛國熱忱，卻無法實現，只能無奈寄于琴歌《古怨》中：“歡有窮兮恨無數，弦欲絕兮聲苦。滿目江山兮淚沾屢！君不見，年年汾水上兮——惟秋雁飛去！”1221年，姜夔懷著“滿目江山兮淚沾屢”“妾自傷兮遲暮”的悲嘆，在杭州旅邸遺憾而逝。

《古怨》充滿了浪漫主義色彩，是作者為滿足個人內心情感的需要而創作的抒情詩。詩詞音樂充滿了騷雅、清冷的藝術氣質，姜夔通過“側商調”展開的精妙寫作手法，旋律運用二度、三度的級進關系，很少出現大幅度跳動，這使得琴曲曲調平緩，增添了哀婉、柔美、纏綿的音樂特征，塑造了一幅幽靜、哀怨、凄涼的畫面。

一、琴歌《古怨》的音色

琴歌是詩與音樂緊密結合的一種藝術題材，深受儒、道、佛三家的藝術審美觀點和哲學態度影響，因此，簡單含蓄、淳古淡樸、氣疏韻長是琴歌演唱的主要風格。元人燕南芝菴在《唱論》中講到：“凡歌一句，句有聲韻。有一聲平，一聲背，一聲圓。聲要圓熟，腔要徹滿。”①這段話主要是說，在演唱中需用不同歌聲的迂回來解釋所演唱的作品。從《古怨》整體來看，A、B、A、C在音樂旋律中有所變化，但就整首歌曲的藝術氣質而論，在演唱時聲音應從容、平直、舒緩，不能過于外露、激越。如A段開始部分是低回婉轉的間奏和作者長長的一聲凄楚嘆息，整首歌曲在這樣一聲嘆息中展開，聲音進入時要有極高的控制能力，采用弱進、半聲吟詠式的演唱，聲音要通透、飄逸，要把高貴、雅致、哀嘆的音色融入其中，實柔（扎實的氣息、柔美的聲音）并發，多種音色虛實相間，以表達朦朧凄迷的意境，這樣就能在平緩的旋律上增添幾分哀婉和凄楚。B段音域較A段偏高，用聲上，可適當開放（大音量）歌唱，在音樂進行時形成一個小高潮，攜帶哭聲音色行走，創造出痛苦、悲憤的聲音形象，以豐富整首歌曲的聲樂表演手段和音樂思想。在琴歌的歌唱中，開放歌唱也是相對來講的，琴歌的音樂審美還是要遵循“衰而不傷，樂而不淫”的中和之道而行之。歌曲B段的高潮部分，歌唱時應情感更投入、更深沉，依情尋聲、以聲唱情作為歌唱的最高追求。

二、潤腔的處理

明代王驥德在《曲律》中講到：“樂之筐格在曲，而色澤在唱。”②也就是說，歌曲風格之精華在于唱腔的修飾，即潤腔。潤腔是古曲唱法中一種特別重要的演唱技巧，對《古怨》來說，更是演繹成功與否的一個關鍵因素。

（一）依字尋腔。中國古詩詞歌曲演唱的首要審美標準，就是準確清晰的歌唱語言，即“依字行腔，字正腔圓。”“聲樂藝術自始至終貫穿著語言的咬字發音；要解決技術問題、表現問題、音樂形象的雕琢等等，都必須立足語言、咬字、發音的重要環節上，語言無疑是歌唱藝術的靈魂。”③《古怨》是作曲家嚴格按照中國民族音樂寫作方法依字尋腔來進行創作的。因此，需要在咬字、吐字上精心設計，尋準行腔規律，做到字與腔的統一、語感與樂感的統一。《古怨》是一首騷體風格的詩詞，詩詞的音調與音樂的音律，以及旋律藝術成就極高，但騷體詩的歌曲有它自身的演唱規律，如“日暮四山兮”中“兮”字雖是一個語氣詞，表示感嘆，但演唱時可做大二度前倚音藝術處理，字頭緩慢出現，字腹延長，字尾急速歸韻，強調它的重讀，以襯托眼前的慘淡境況，形成一種重壓，以增強孤獨感。這些字在歌曲演唱時盡量用吟唱的方式去處理，做到聲音連貫，在吐字中行腔。“妾自傷兮遲暮，發將素”一句是整首歌曲的高潮部分，特別是“發”，按古代時期音律來說屬入聲，字頭f是唇齒音，用下唇和上唇阻氣，形成“噴口”吐字，字頭重吐，要唱得準確、有力，并且迅速轉換到字腹ɑ上，形成一個哀傷、感嘆的唱腔聲調，用以延伸“豈不猶有春兮，妾自傷兮遲暮”的傷感之情，演唱時吐字應給以重讀，聲音向外送得多一些，形成強進弱收的歌唱表演形式，借以抒發哀婉凄涼之情。

（二）以情帶聲。中國古詩詞歌曲的唱法是以獨特的行腔韻味為精髓，而這些皆源于“情感的抒發”。“潤腔”是音樂表情，也是歌曲表達韻味的關鍵所在。演唱《古怨》時，一開始就要進入幽淡的意境，繼而一唱三嘆，情感層層推進，情生于中而發于外。抓住這首歌曲凄情而豐富的情緒，轉換角色，想象作者當時的心態，再精心設計音樂運動中高潮點的鋪墊、釋放、收攏，以及每個樂句的情感落點。樂曲結尾時，憂憤之情隨秋雁飛向更遠的地方，使人感到余意未盡、回味無窮。在此曲的演唱過程中，要根據詩詞內容、詞采，真正調動演唱者的情感，“言未發而哀樂具乎其前”，從聲音、旋律、節奏、氣息等各方面協調把握好，把歌詞、旋律的情感內涵滲透到聲音中去，達到聲與情的相互統一，以情為中心，根據情感表達的需要對曲調進行潤腔修飾，促進詞與曲、聲與調之間的和諧。如演唱“日暮四山兮”時，需要有一個小二度上滑倚音的裝飾，主音站穩后聲音需要平直緩慢的訴說，展現一個滿懷幽怨的老者形象，將歷史的興衰滄桑向世人娓娓道來，如泣如訴；“將維舟兮無所”一句的旋律有一個四度跳躍，運用了雙關手法，表面上是說在水中行舟不知所往，實際上是詩人回顧以往的歲月，思考迷茫的前途。演唱時聲音保持平直推漸強，展現凄涼、苦悶的音樂形象，在音樂的情緒上，形成一個高潮，表達姜夔內心絕望之情。

這首歌曲可以在聲音的運動上不拘一格，根據音樂的情緒走向，轉換音色，運用字頭慢出、字尾慢收的特殊吐字方式，使聲音在控制中自由舒展，以便演唱更具戲劇色彩和感染力。如此表現，就使得整首歌曲的旋律既符合語感又符合歌曲的情感。

總之，中國古典詩詞歌曲文辭考究、音樂精美，是音樂與文學的統一體，具有很高的藝術價值，同時也是中國聲樂藝術中的瑰寶。姜夔琴歌《古怨》，更可稱為上乘之作，要想把琴歌《古怨》演唱到位，演唱者需要有過硬的聲樂演唱技術、廣博的文化知識，還要對曲調、內容進行細致入微的分析，這樣才能把該曲演繹得盡善盡美。

注釋：

①（元）陶宗儀.《輟耕錄》卷二十七文淵閣四庫全書本[M].北京：中華書局.

②傅惜華.古典戲曲聲樂論著叢編·王驥德《曲律》[M].北京：人民音樂出版社，1983，44.

③許講真.歌唱語言藝術·引言[M].大連：大連出版社，1991.

參考文獻：

[1]修海林，羅小平.音樂美學通論[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[2]傅惜華.古典戲曲聲樂論著叢編[M].北京：人民音樂出版社，1983.

[3]許講真.歌唱語言藝術·引言[M].大連：大連出版社，1991.

[4]周貽白.戲曲演唱論著輯釋[M].北京：中國戲劇出版社，1962.

[5]王蘇芬.中國古典詩詞歌曲教程[M].北京：學苑出版社，2013.