特拉維斯·奈特在每秒24幀的定格里成為自己

他曾急于擺脫身上的標簽：耐克創始人之子。進入動畫的世界后才發現，要不要超越父親并不重要，最重要的是成為自己

特拉維斯·奈特12歲時第一次來中國。那時是跟隨父親出差，他的父親菲爾·奈特年輕時是一名長跑運動員，后來創建了著名的運動品牌耐克。“耐克創始人之子”，成了特拉維斯年輕時被提及最多的標簽。

年少叛逆時的特拉維斯放棄進入斯坦福大學，想成為一名說唱歌手。他的新專輯一出，銷量很快超過了十萬張。隨后他卻發現，這些銷量幾乎都是他的父親貢獻的。于是他退出了音樂圈，重回大學。畢業后隱瞞身份進入了一家動畫公司實習，從跑腿打雜開始接觸定格動畫的世界。隨后，他發現自己找到了真正熱愛的事業。

2005年，受到經濟危機的沖擊，特拉維斯實習的這家動畫公司瀕臨破產。父親菲爾·奈特決定投資10億美元，特拉維斯接手了這家公司，更名為現在的“萊卡工作室”。至此，他除了是首席動畫師，也成為了掌舵的CEO。萊卡工作室專注于定格動畫，這是一個極其耗費時間精力的領域。工作室成立12年，目前制作出了五部作品，包括蒂姆·伯頓經手的《僵尸新娘》，以及《鬼媽媽》《通靈男孩諾曼》《盒子怪》。

三十多年后，特拉維斯·奈特第二次來到中國，帶著工作室的第五部定格動畫《魔弦傳說》。這部作品花了五年的時間制作，也是工作室第一次將故事背景放置在東方語境下。101分鐘的時長，已經是迄今為止最長的原創定格動畫。由于制作精細，每個萊卡動畫師平均每周也只能完成3.31秒的素材。為了在定格動畫中將人物的面部表情表現得更加傳神，僅僅是主人公久保的嘴部表情就有11007個，眉毛表情3789個，共計23187個面部表情。正如該片在上海首場活動的主辦方——德美藝嘉的CEO董藝所說，在這些數字的背后，隱藏的是一門時間的藝術，特拉維斯有著追求極致的精神。

在見面會上被問及這部電影的初衷，他說，喜歡講故事的母親帶他進入了奇幻世界，見識多廣的父親則帶他認識了東方文化，于是他把兩者融合到了這部電影中，誕生了這則關于愛與成長的故事。“久保就是我，猴子就是我媽媽，甲殼蟲就是我爸爸。”從年少叛逆時拼命想要證明自己，再到進入定格動畫的世界里潛心鉆研，以最大的耐心去孵化這門時間的藝術，對特拉維斯而言，要不要超越父親并不重要，最重要的是成為自己。

愛與原諒比暴力更有力量

人物周刊：《魔弦傳說》的故事背景設置在了東方，作為一個美國人來講述東方故事，你如何看待這里面的文化差異？

確實是有不少文化間的差異，我們做了很多準備工作，想要理解它的文化歷史和傳統根源。我很小的時候就跟隨父親來到亞洲，甚至在我出生以前，我的家庭就深受亞洲文化的影響。我特別想向東方的哲學致敬。有很多西方的電影都采用暴力和復仇，來對抗自己的敵人。受到佛教和東方哲學的影響，我更愿意采用的主題是愛與原諒，這些都比暴力更有力量。

人物周刊：電影里久保的角色有創作原型嗎？

沒有，這部電影里只有一個角色是有創作原型的，那就是外公的形象是參考《星球大戰》里的彼得·庫辛，其他的形象都是我們原創的。

人物周刊：《魔弦傳說》提名了金球獎，并入圍了動畫領域最高榮譽的安妮獎，提名了十個獎項之多，想請問你如何看待獎項？

電影最美妙的部分，是你可以通過講故事來連接人與人，讓大家能受到啟發，感受到生活的美好。看到很多人喜歡我們的電影，我們會感到很值得。我們不是迪士尼那種規模的跨國公司，對萊卡這樣比較小的工作室來說，當我們從獎項上發現自己能與它們相媲美的時候，對我們來說也是種鼓勵。

人物周刊：從安妮獎的那十項入圍可以看出，是對萊卡工作室從內容主題到制作技術的全面肯定，聽說萊卡工作室為這部電影還做出了新的發明。

昨天，美國服裝設計工會獎提名出來了，我們的電影很榮幸入圍了，這是第一次有動畫電影提名這個服裝設計類的獎項，也反映出萊卡的制作精良。我們結合了藝術、手工和技術。在制作定格動畫的過程中，我們既熱愛手工制作的部分，也非常注重技術的部分。去年，萊卡工作室獲得了奧斯卡科學與工程獎。過去在定格動畫的制作中，需要替換模型的整個頭部才能替換表情，而我們這次在制作中使用3D快速成像技術，用3D打印來制作模型面部的上下部分，它就像一個小的面具，每到要替換表情的時候，我們就把面具摘下來，將3D打印的新面具替換上去。這也是定格動畫的一個技術革新。

人物周刊：我發現萊卡工作室每次的配音陣容都很強大，基本上都會請到好萊塢的名演員。

電影最主要的是看和聽。有很多演員演技很好，但聲音就不一定了。動畫電影需要聲音表現力強的演員。在配音的過程中有一件有趣的事情，是錄制馬修·麥康納的部分，那一段需要他表現出很疲勞、聲嘶力竭的感覺，那時候他遲遲沒有錄到位，然后他就消失了一會，沒有人知道他去了哪，最后我們發現他在錄音棚的下面做俯臥撐。我從來沒見過有哪個人可以做那么多的俯臥撐。后來他回到錄音棚，順利地錄完了這段。這個事情反映了兩點：一是好的演員知道如何合理地運用自己的身體，去呈現出好的表演;二是馬修·麥康納在炫耀自己能做那么多個俯臥撐！

找到真正有意義的事情

人物周刊：你最喜歡的動畫導演或電影導演是誰？

有很多導演的作品啟發了我，其中對我影響最大的是斯皮爾伯格。我人生中第一次在電影院里流淚，就是看他的《E.T.》。那時候我才八歲，它讓我見識到了電影的力量。有趣的是，當你受到了一個導演的啟發，你就會去找又是誰啟發了他。于是我開始接觸到黑澤明、大衛·林奇的作品。接下來我又了解到宮崎駿、張藝謀和王家衛，我把從他們電影中得到的啟發融入我的創作之中。

人物周刊：是怎樣的一個契機，讓你決定從事動畫行業？

在我還小的時候，我的父親就給我很多的建議，其中一條對我影響最大，他說：不要去尋找一份工作，不要去尋找一份職業，而是去找到你的使命，找到對你來說真正有意義的事情。對我父親來說，他著迷的是運動。但我對運動沒有那么大的熱情，當我接觸到講故事、拍電影，尤其是制作動畫，我發現了那種激情。我花了20年的時間，去把動畫變為我的事業。當我覺得有那么多故事可以去講述，我希望馬上就開始投入去做，我覺得我的使命才剛剛開始。

人物周刊：我知道很多媒體都會問起你的父親，關于這點，我只有一個問題想問，就是作為一個觀眾、一個父親，他如何評價你的動畫？

我的父親是為我感到驕傲的。我在做的事情，和他完完全全是不同的。但我們的共同點是，我們都對自己的事業非常有熱情，我們都希望給人們帶來更多激勵。每當我家人要看我的電影時，我都非常緊張。我的電影包含了我的人生經驗，我與父母的關系，我與子女的關系，所以當我把這些呈現在銀幕上，如果我的家人能感動愉悅，對我來說真的是一種認可。

人物周刊：從事這個行業這么多年，有沒有遇到什么很困難的節點？

全都很困難。我們選擇了定格動畫，就是選擇了一條不容易走的路。它非常的有挑戰，但同時也很有樂趣。試想一下，當你從零開始創造，你在制作一個迷你的世界，同時也是一個巨大的宇宙。毫無疑問，它很難，但也很值得。