樂舞之美，何以生輝—中國新古典舞訓練音樂創編探討

呂 琳

一、 新古典舞伴奏音樂創編的審美預期

在課程教學中，音樂伴奏是為舞蹈動作訓練服務的，同時亦是舞蹈訓練的有機組成部分。每一個氣口，每一次呼吸，都需要舞蹈老師與音樂老師之間認真、深入地交流和切磋。

中國古典舞基本功訓練（簡稱“基訓”）所表現的神韻、呼吸、點和面非常細膩與婉轉，時而柔中帶勁，時而輕中帶力……于是，作為古典舞基訓的音樂伴奏，就需要配合動作的這些方面，讓舞蹈與音樂韻律能夠嚴絲合縫地貼合在一起。比如，在活動組合里，演員一個頭部的停頓動作，如果用連貫的音符去表達，可能體現不出點與面的頓挫，而這時如果在左手的伴奏中加一個頓音的低音伴奏或是一個和聲豐富的柱式和弦同時松掉腳下的踏板的話，這種頓挫就會與其表達非常貼切。

中國古典舞基訓中，舞句常常伴隨著停頓與快慢的變換，在舞蹈動作的起、落與重復時，都有一個典型的動作，也就是所謂的“呼吸”和“氣口”。在組合第一個動作的同時附上音樂，這與器樂、聲樂伴奏的譜內的固定節拍是不一樣的。同一系列動作反復做幾遍時，伴奏也得做出相應的反復，主題雖不變，但調性、伴奏手法以及速度則可以靈活多變。

在中國古典舞伴奏的創編中，可以運用西洋的大小調調式來譜寫和配彈，但是在身韻組合時，運用西洋大小調則略顯怪異。比較合適的調性有中國的五聲、六聲和七聲調式以及中國的北方民歌與南方小調等旋律。這是因為身韻組合更多的是總結了戲曲和武術的元素，用以體現中國傳統文化底蘊和風格。而在新古典舞基訓課上，由于融進大量的提沉、沖靠和含腆等元素，在創作上，就需要以中國調式的旋律、節奏與和聲為基礎，以西洋大小調和中古調式為輔助，讓音樂的旋律能夠較貼切地配合舞姿，達到音舞合一之境界。這種嚴密的配合亦會給人一種視聽上的享受，讓音樂的韻律更好地襯托出舞蹈的律動，讓整個過程符合民族舞蹈的運動規律，符合民族的審美需求，從而與演員和觀者產生深深的共鳴；對于舞者來說，音樂使其情不自禁地投入舞蹈的意境，不呆板、不做作，氣韻連貫地完成整個動作或組合。

在課堂上舞蹈基訓和伴奏的合作中，經常會出現舞句與音樂的樂句不相符合之處。例如，典型的音樂樂句結構（包括芭蕾和古典舞基訓）經常是4小節為一句，8—16小節為一段，而在融入較多身韻元素的古典舞舞句中，因為氣息的原因以及“起法”的需要，經常出現多一個小節或少一個小節的情況，這需要在音樂創作上做到嚴絲合縫、恰到好處。同時，為使舞者能夠順利完成動作或把動作做得更完美，音樂則需要在某個樂節處放慢速度或作短暫停頓；創作中則必須按照要求對音樂做特殊的處理，以使學生能順利完成該動作的練習。

二、 創編過程對新古典舞美感結構的分析

（一） 尋求美的元素

著名音樂心理學家林華教授認為：“美的事物之所以讓欣賞者產生美感，是因為它含有某種美的元素。”［1］5實證研究離不開對美的量化分析，對于新古典舞也是一樣，它的形體運動規律中的圓、柔、收、曲、抻都具有鮮明的民族風格和古典美的韻味，舞蹈音樂創編需要對動作美的理解而產生內在的自我表現意識，最終形成視覺和聽覺高度統一的藝術。

19世紀下半葉，德國心理學家費希納第一個運用自然科學方法，對人的審美心理活動進行了研究。他提出一種建立在“刺激—反應”模式上的研究。［1］5而這種刺激和反應的理論恰恰適合用于解釋舞蹈音樂創編過程。費希納提出的審美心理原則對于舞蹈音樂編創的啟發如下：一是審美閾限原則（刺激必須有一定的強度才能產生審美效應）。［1］5對于舞蹈來說，單個的舞蹈動作技巧、元素產生美的程度有限。只有將各種技巧與元素連接、組合和融合，才能實現信息由量變到質變的飛躍，加之以優美、動聽的音樂，使整個藝術之美達到一定的高度。而且，兩者一般不在段落的開始大幅度地抒發情感，而是循序漸進，達到一個適度的高潮。例如，在新古典舞基訓音樂伴奏的編創中，我們摒棄了一貫的前奏音樂，而是用舒緩的單一音樂，配合舞蹈老師設計的單一元素，把整個組合的用意和情緒引發出來，然后緩緩地進入主題，將層次和氣勢緩緩地升起。二是審美因素加強原則（多項審美因素的相連，大于孤立的審美因素滿足）。［1］6在音樂和舞蹈兩者的關系中，如果沒有其中一方襯托著另一方，那么雙方都不可能具備較高的美的水準。因為在舞蹈表演中，音樂是為舞蹈服務的，兩者本身形成一種互映。舞蹈的肢體語言與鋼琴的音樂語言，訴說一種共同的情感，將兩者的長處進行互補與融合，會迸發出大于兩者之和的美的意境。鋼琴伴奏在伴奏織體和層次上并非單一或者一成不變的，可以根據舞姿的加大和技巧的增加，通過節奏、和聲、曲式的疊加來延伸舞蹈語言。三是審美序列原則。［1］7在舞蹈表演中，通常是音樂起后舞蹈起，舞蹈之前有前奏或者引子。如果是舞蹈起在音樂之前，恐怕很難讓人們在審美上得到滿足。四是審美和諧原則。［1］6一組新古典舞的組合，分為幾個舞段。如果每一段的節奏、動作、元素和音樂都相同地重復，就顯得很單調，如果每段各有不同的音調風格、元素技巧，恐怕又會讓人覺得雜亂無章，因此組合的情緒內容、舞姿韻味既要有變化，又要配以有關聯的、發展的音調貫穿其中，這樣的作品就會通過多樣的統一給人以審美愉悅。

（二） 從觀者的角度把握舞蹈審美過程及心理

一部美的作品不僅反映了創編者的經驗和心理活動，也必然能夠顯現人類的一些共同的經驗和心理活動。在新古典舞基訓的動作中，配之以美的中國風格的音樂，有利于訓練者和欣賞者接受并產生共鳴，使他們在整個過程中感到無比的愉悅，并能引發觀者的聯想。因此，在舞蹈音樂的創作過程中，編創者要緊緊抓住這一點，以確保作品的藝術完整性。比如，婉約的身韻舞姿代表了中國女性古典美的氣質和內涵，因此音樂風格也多以抒情、婉約、古風的情緒為主；鏗鏘有力的技術技巧表現了中國女性柔中寓剛之氣，而舞蹈音樂色彩的鮮明度、音響的緊張度、節奏的律動感，亦使得舞動吸引欣賞者的眼球并讓他們跟著舞動、呼吸、憂郁、欣喜……

因此，表現了生命意義的藝術，是有意義的藝術；以生命形式特征體現的藝術，是美的藝術；這兩者的完美結合，才是具有審美價值的藝術。

三、 新古典舞基訓伴奏音樂創編者的能力要求

（一） 創造美的能力

從審美心理學角度來說，創作者的能力研究重點不僅是一般的研究音響刺激與心理反應的關系，還要知曉具有審美經驗的主體是通過怎樣的心理能力去把握音樂和舞蹈的事實。我們知道，世界上的音樂風格多種多樣，用于舞蹈的各種風格的音樂形式與題材也多種多樣，而對于新古典舞基訓來說，主要是指以中國音樂語言、和聲語言作為舞蹈音樂的基本符號秩序的音樂類型。因為這一類型較之其他的音樂風格更具有規律性、普遍性和典型性。當然這也不是唯一的、排他的，我們可以在音樂風格主體上逐漸加入特殊的、非中國調式的音樂類型，包括節奏和結構上的音樂審美經驗的元素。這要求我們廣泛接觸并接受不同種類、不同風格的音樂，在創作過程中加以融合和發展，做到有主有次、有點有面、古今結合、中外結合，從而使新古典舞基訓伴奏在博采眾長的基礎上實現新的創造。

（二） 音樂創作者與舞者之間的敏銳感知覺能力

舞蹈音樂創編過程中舞者與音樂創作者之間的感知覺技巧包括音樂創編者對動作的感知、舞蹈表演者對音樂的感知以及舞蹈欣賞者對舞蹈和音樂的兩方面的感知。事實證明：舞蹈作品的音樂與舞蹈動作是無法分割的水乳關系。舞蹈表演者運用一定的認知心理學來加強音樂的聽知覺技巧，創作者同時也要把握住舞蹈動作的結構與模式，從而對音樂信息、元素、時序性等進行深入的探討和加工，從而使得音樂與舞蹈完美統一。

總之，優秀的舞蹈作品之所以能超越時空而存在，不僅在于它再現了編舞者所感受的外部客觀世界，表達了編舞者的內部心理活動，而且在于它體現了廣義上的人類的情感和人類生命的美好。因而，舞蹈音樂創編必須牢牢抓住這一要點，準確表達動作語言和心理，通過一系列的音響序列烘托出特殊的人生經驗和感情，強化舞蹈創新的特點，使舞蹈的美不僅僅停留在肢體上，亦延續在音樂中，帶著音樂與舞蹈各自的美的特性，描繪人類共同的美的理想。因而，對于舞蹈風格、音樂風格以及審美規律等的研究是教師、舞者、編舞者和編曲者共同的目標和方向。

【參考文獻】

［1］ 林華.音樂審美心理學［M］.上海：上海音樂學院出版社，2012.