卷首語

全球一體化的時代潮流勢不可擋，不同民族和區域的文化被挾裹在其中奔涌向前，改變著自身，亦改變著世界。如何順應歷史的趨勢求得發展？如何保持自我的獨立而不被歷史的浪潮沖垮消融？為此，中國著名社會學家費孝通提出了“文化自覺”理念，是為我們的精神指南。

“文化自覺”崇尚“自我覺醒”“自我反省”和“自我創建”，那么當代中國舞蹈如何“認識自己”，以“自知之明”？本刊連載了幾位學者關于中國現當代舞蹈研究的成果，即是通過對20世紀以來中國舞蹈一些具有代表性的歷史人物、事件和作品進行回顧和評析，以揭示中國舞蹈在中外文化潮流的裹挾下前進的歷史處境、歷史軌跡、歷史發展的經驗教訓及曲折性。

《中外舞蹈交流史中的上海芭蕾》以翔實的第一手史料呈現了20世紀最早登陸上海的西方芭蕾舞蹈家巴安娜 · 巴甫洛娃、喬治 · 岡察洛夫、維拉 · 沃爾科娃等人所舉行的舞蹈演出及其對人才的培養。他們以世界級的高水平，不僅使得諸多的中國舞者受到了啟蒙教育，還培養出瑪戈 · 芳婷這位登上國際舞臺之巔的芭蕾明星。讓我們領略到上海歷史上的國際地位及其開放的態勢之于舞蹈發展的影響，以及俄羅斯芭蕾對中國和世界芭蕾發展所做出的重大貢獻。

《交誼舞到迪斯科：當代中國日常舞蹈的興衰》論述了交誼舞在1979年之后的復歸，在社會上廣泛的流傳，與此期精英文化和民眾文化所構成的互動關系。研究認為：作為一種民眾日常生活中的舞蹈，交誼舞與政治意識形態及國家文化政策法規之間產生了激烈的“拉鋸”，形成了20世紀80年代社會變革中的一種民眾文化主導模式。而迪斯科舞廳既是當代城市消費文化的一個重要發源地，也是它曾經擁有的文化變革功能被娛樂文化及其資本力量所規訓和終結的場所。

“當代中國舞劇述評”系列旨在在把握中國舞劇近60年的發生、發展和發達演變的基礎上,揭示其歷史底蘊。述評認為，當代中國舞劇創作的語言本體，最初有三個來源：一是芭蕾，二是“戰士舞蹈”，三是戲曲舞蹈。指出中國古典舞根源于“戲曲舞蹈”的必然性以及舞蹈語匯變革創新、表現手段廣采博納的最終趨勢。同時，以史為據，歸納當代中國兼具典型性和影響力的少數民族舞劇，剖析其創作的內在規律，以期對當下中國民族舞劇的創作提供有益的啟迪。

“影響20世紀中國舞蹈的早期留學生研究”系列通過研究20世紀早期留學歸來的代表人物這支特殊的文化建設力量，運用舞蹈尋求強教、強身、強國之路，從而對20世紀中國舞蹈的奠基和發展產生的重要影響；同時，通過還原歷史，察看20世紀早期中國舞蹈內在的要求和外部世界的聯系。《裕容齡：身體的自由和束縛的博弈》和《李伯釗與“短褲赤腳黑面粗皮”的舞蹈美學》等文，均以全球化視角、本土文化的立場對歷史進行重新評估，揭示其特定的文化本質和歷史貢獻。

誠然，“文化自覺”的基礎在于立足“根”，探尋“真”，合“規律”而前行，而“文化反省”則是“文化覺醒”和“文化創建”的前提，因此，其亦是中國舞蹈研究得以深化的前提。

本期開始以中英雙語全文連載刊登美國《國家核心藝術標準》。這一標準“旨在指導用新的思維、學習與創造方式在課堂上開展藝術教育。同時，也告知政策決策者傳統和新興的教育模式和教育結構的藝術課程是怎樣實施的。與其他學科領域一樣，在新藝術標準中嵌入了對素質教育、公平機會和綜合期望的承諾”。這必將進一步深化藝術及其教育的交流，并給予我們不可多得的重要啟迪。