中國古典舞身韻的地位及作用

何藝斐

中國古典舞身韻的地位及作用

何藝斐

1.身韻在古典舞教學中的地位

身韻的形成，使中國古典舞教學的發展發生了巨大的轉機。作為中國古典舞教學一種新的舞蹈元素，身韻深得許多年輕的中國舞演員及編導的青瞇，并將其充分靈活的運用到舞蹈創作之中，使中國古典舞在舞蹈創作上有了很大的突破。中國古典舞，它是結合了戲曲舞蹈和武術舞蹈兩大元素的特色并獨立的舞種。不僅有戲曲的美感還有著武術的身法，中國古典舞符合了美學的審美觀點和原理。近些年來，中國古典舞教學得到了飛速發展，并不斷強勁，病在不斷地摸索中形成了非常有特色的發展道路。而“身韻”是中國古典舞教學的靈魂所在，是中國古典舞教學的精髓，在中國古典舞教學中有著舉足輕重的地位，其發展能夠強有力的推動中國古典舞教學的發展，是中國古典舞走上一個新的巔峰。

2.身韻的訓練方法在古典舞教學中起到的作用

任何一種的舞蹈的訓練都有它的訓練體系，包括身韻也一樣。要想練好身韻必須從它的特征著手，在教學中要求動作達到振奮其形，攝取它的神氣，模仿它的勁道，遵循它的律動等來作為實現身韻的教學目的。身韻有它自己的訓練要求，它的訓練要領在于訓練學生的“以神領會形，以形傳遞神”有很高的藝術價值。以此來說，身韻不僅可以獨立教學還可以成為古典舞教學環節中的精髓。身韻的訓練講究呼吸和人體對中段肌肉的控制，訓練主要針對身體中段肌肉的控制，尤其是后背肌肉的訓練，強化背闊肌在身韻訓練上也尤為重要。在身韻元素中“含腆”的幅度就要比其它元素的幅度要大。因為它的運動范圍有一定延伸性，主發力點就是背闊肌，當含腆兩種元素交替運動并擴大了范圍的時候，就會使背闊肌交替運動并反復強化，達到曲伸自如隨意控制的目的，從而加強中段的表現力。

身韻的訓練還分為徒手訓練和道具訓練。徒手訓練則更強調肢體的美感與動作與動作連接間的順暢，用整個身體來展現身韻的四大特點。道具訓練則是有：道具、服飾、傳統器械等訓練。在服飾中則選取了水袖，因為袖舞是中國具有濃郁民族風格和表現力的女子舞蹈表現形式。器械則選取了兩項：槍和劍,自古以來劍就是中國傳統文化的一個重要組成部分。選擇袖和劍作為教材，就構成了一剛一柔的特點。它打破了戲曲和武術訓練行當性與套路化，使局部訓練與整體相結合，外部技術與內部韻律相結合，從而成為一門嶄新的有民族風格和舞蹈特性的新身韻課。它的產生與戲曲和武術息息相關，經過時間的推移身韻已慢慢成熟，成為一門不可替代的重要學問，并深深影響著中國古典舞的發展。所以我認為身韻的產生和發展對中國古典舞教學有著至關重要的作用。正是因為產生過程的繁雜與艱難，更加鑄就了今天身韻的輝煌成就，它雖然只是中國古典舞里面的一個基本元素，但它的作用卻是不可忽視的。

正是身韻這種獨特的而有力的訓練方法才使身韻這一元素在中國古典舞中獨當一面，撐起了整個舞蹈。這種訓練方法以身韻的靈魂作為核心，把身韻的動作特點作為枝干，反復訓練直到它茂盛到有了欣賞性的美感。這便使中國古典舞有了獨有的特點，并深入人心。

3.身韻的特點在古典舞表演中起到的作用

古典舞身韻的形成它是從提煉元素入手。就是把程式化、凝固的造型抽象成活的基因。找到其基質，以使它能獲得更多合成方式，并產生新的意義。韻律蘊藏著藝術的內涵，而身法則屬于外部的技術范疇，只有二者相互的融合滲透，才能體現中國古典舞的神韻和風采。而技術技巧有了身韻的襯托，才有藝術的表現力和感染力，不然單純的技術技巧是沒有審美的美感，更不能流暢表達出來。就像做技巧組合一樣，不可能只是單純的技術技巧，中間必然會穿插更多的舞姿和體態來完善這個組合，才有一個可觀賞性。可以這樣說：“身心并用，形神具備，內外統一”是古典舞不可缺失的標志，更是中國舞演員須具備的素質與藝術修養。然而身韻也有它獨到的藝術特征，使之來支撐古典舞的完整，筆者了解的身韻是由“形，神，勁，律”這四個不可分割的方面有機構成的。

一個表演技術成熟的古典舞演員，他在舞臺上表演的動作之所以優美更散發藝術魅力，那是因為體現了這四個藝術特點的高度融合。“形”指所有外在的、直觀的動作、姿態、兩個動作之間的連接、兩個姿態之間的過渡路線，一切看得見的過程與形態都可稱為“形”。它是古典舞舞魂的依附，是舞韻的傳達中介。而“形”的訓練要解決三種能力和方法：第一，靜止的體態必須要具備的自我審美意識素質。第二，姿態與姿態、動作與動作過渡中運動的路線與軌跡。第三，“由靜到動”或“由動到靜”的瞬間運用方法。“由動到靜”在戲曲中稱為“亮相”，意思是將一切運動產生的美感凝聚于一點上。舞蹈的亮相雖與戲曲要求不同，但也是非常重要的表現方法。“由靜到動”又叫“起法兒”，這是進入藝術情境前所必具備的心理和身體的發動力。

我認為舞蹈的真正生命力不只是靜止的“形”而是在于運動的過程，而在古典舞中運動的軌跡和路線更是千變萬化。在變化多端的運動中，專家們早已將古典舞形象地定位為“圓”的藝術。而在“形”的訓練中，一般以傳統的動作為依據，以腰部的動律為基礎，而“云肩轉腰”則為重軸，“三圓”路線則是運動軌跡，由單一到復雜、局部到整體、由淺到深層層層遞進的發展方式為脈絡。這一特點使舞者在表演時有更優美的姿態。

“神”則泛指神采、氣質、韻律、內涵。神韻就是任何藝術的靈魂。“神韻”不僅是可知的，可感覺的，可認識的，還可以說是“形”的生命力所在。通俗來說“神韻”就是“味道”。我們在欣賞一件藝術作品時最直觀的感覺就是它有沒有味道，沒有味道就失去了神韻。而神韻則是指通過自覺的意識和感覺去支配動作，不是機械地、盲目地完成動作。可以列舉一列，馬少波在談論著名京劇表演藝術家蓋叫天的表演時，他稱蓋老在舞蹈中的身段就是和他心里想象的飛翔的老鷹、風吹的柳條、變化的云彩這些形象相符的。可見，身韻中對“神”的訓練不是玄虛的，抽象的。它可以和基本的元素訓練相融合，和眼睛的“張、馳、放、聚、含、收”等相結合，有意識的支配著動作的節奏處理和運動軌跡。有了這個特點就讓舞蹈表演有了靈魂更加富有生命力。

“勁”是指內在的節奏處理和有對比、有層次的力度處理。例如：在“動”中出現的“靜”，或者在“靜”中靈現的一點閃動。這些“趕、滿、閃”內心節奏要表達出來，正需要這種勁頭的運用恰當和力度的合理分配來完成。我覺得要想掌握好身韻的勁頭就不能使蠻勁，要講究技巧，靈活的運用于動作中。在舞蹈表演中這一特點會給人一種新穎獨特的感覺。

“律”包含著動作的律動性和運動中遵循的規律這兩重意思。簡單來說就是指動作的連接間要通順，這“順”就是“正律”如行云流水之感。“反律”也非常重要，例如當手臂向后晃時，身體向左拉，這樣就能顯示動作的圓潤。“律”能培養舞者在完成動作時既有一氣呵成的順勢，又能在動作中有相反相成的逆向效果，使動作更有對比性和起伏感，這就是“律”的奧妙。這則是許多動作都會包含的，并且使舞蹈表演更加通暢。

正是身韻的這些特點，才讓中國古典舞更加完整，富有它的獨特魅力，使舞蹈表演有了欣賞性，這也使身韻在古典舞教學中越來越重要。

綜上所述，我認為身韻在中國古典舞教學中占有不可取代的重要地位。中國古典舞是我國舞蹈體系里具有代表性意義的特色舞蹈，而結合身韻的自身價值和藝術體系來說，它在中國古典舞中一直起到的是優美舒緩，靈動而又富有生命力的作用，而“形神兼備、內外統一、身心并用”則是身韻的標志。要想練好古典舞并把古典舞的美發揮的淋漓盡致就必須從身韻開始下手，運用身韻的特點并融入于舞蹈動作，充分貫穿于整個舞蹈，這樣才能體現中國古典舞的精美絕倫。

[1]唐滿成，金浩《中國古典舞身韻教學》[J]；2004年；上海音樂出版社。

[2]高椿生，舞蹈教材典范——讀《中國古典舞身韻》教材[J]；1996年04期。

[3]李正，關于中國古典舞的指導思想問題[J];北京舞蹈學院學報；1987年。

[4]資華筠，試論古典舞在中華元文化中的地位[A]。

[5]資華筠，說舞—舞蹈學研究文萃[C]；北京文化藝術出書社；2006年。

(作者單位：武漢傳媒學院）