透視中國當代舞蹈消費現狀

徐夢婕

（北京師范大學，北京 100875）

隨著政治、經濟、科技文化的快速發展，中外交流不斷擴大，很大程度上影響著人們對舞蹈消費的態度，人們為了充實自我的藝術修養，因而也渴望從舞蹈的角度來充實自我。在藝術修養的概念中，舞蹈素養已經被譽為基本素質之一，人們都在嘗試著通過不同的方式實現自己的舞蹈夢，無論是選擇觀看舞蹈演出，還是選擇參加舞蹈培訓，都是為了體現自我修養的提升。“舞蹈消費”這一觀念在當今社會逐漸被更多的人群所關注，它的發展建立在一定的物質基礎上，其次還涉及到消費者的審美需求，這樣的連帶關系很難分析出哪一些舞蹈藝術的形式真正被觀眾接受，消費者的選擇會受到外部因素干擾，所以往往會憑借感覺來做抉擇，感覺又是人腦對直接作用于感覺器官的外界事物個別屬性的反應，是認識的開端。所以值得思考的是，怎樣才能真正的推進舞蹈消費？在推進舞蹈消費的同時其實也是在推動舞蹈藝術的發展。

一

舞蹈作為藝術門類中的一個分支，在還未被公開展示之前，它只是一個待實現的對象，所謂待實現指的是，如果舞蹈進行消費這一環節，意味著舞蹈作品從潛在的可能性轉換為了現實；或者說，舞蹈作品在進行消費之后，才能真正的實現它的意義和價值。在談論有關“舞蹈”的話題上,通常提到的會有舞蹈作品、舞蹈欣賞等字眼，而“舞蹈消費”卻是當今社會新浮現出的一個專有名詞。舞蹈能夠被消費，這種發展趨勢不僅僅局限于舞蹈界，應該從整個文藝界的發展走勢去解釋這個問題，所以必須要提及到的是文藝消費，文藝消費的產生是與市場經濟的出現隨之而來的，文藝已經不單單被作為高雅、抒情的手段，也并不單純只是供觀眾們去欣賞，當文藝與經濟掛鉤時，“文藝消費”這個新名詞就產生了，舞蹈藝術自然也由此多了一個新的符號“舞蹈消費”。[1]

“舞蹈消費”可以被歸屬為“對精神文化類產品及精神文化性勞務的占有、欣賞、享受和使用等。”[2]舞蹈消費首先必須建立在一定的物質基礎上，其次將涉及到觀眾的需求，比如：觀眾對舞蹈作品的喜愛程度、渴望度、接受能力等等。這是構成舞蹈消費必不可少的兩個因素，因此舞蹈消費的水平從一方面來看體現出的是舞蹈發展的趨勢——是否被觀眾所接受；而從另一面來看，它又同時體現出了現代物質文明和精神文明的程度。當今的舞蹈消費逐漸的變得復雜化，已不單純是為了滿足審美需求，緩解精神壓力，享受肢體語言所帶來的精神享受，它同時也是體現自身品味以及身份認同的一個標志。

二

“舞蹈消費”可以看成“演藝文化消費”“是指由眾多職業表演者、藝術家與演藝經營者組成的專業藝術表演團體，按照劇目要求在固定舞臺或臨時演出場地當中進行單一或綜合性藝術表演活動”。[3]“舞蹈消費”這一詞的出現意味著舞蹈作品、舞蹈表演已經成為一種商品，并且可以在市場上出售，舞蹈作品作為商品出現在市場中也具有一般商品的基本規律性。根據消費人群的不同，比如年齡的差異、性別的差異、生長環境的差異、經濟的差異等等，都會給舞蹈消費帶來一定的影響。[4]除了消費者的條件不同以外，在不同的國度、時間和空間所展現的藝術表現形式也多有差異，這是演藝文化消費的基本特點，所以說，舞蹈作品本身的質量、形式、風格、內容也影響著消費狀況。

舞蹈消費與其它文化消費的最大區別是其具有強烈的舞臺視覺效果，這也是舞蹈消費吸引消費者的一大亮點，而不同的內容、形式、舞美效果所吸引的消費群體也不同，如果將古典芭蕾舞劇和現當代舞做對比，無論從畫面、情節、構思、風格，還是舞美、服裝來講，都具有不同的視覺效果；古典芭蕾舞劇帶給觀眾的是一種賦有夢幻般的世界，展現在觀眾眼簾中的是直觀的、可見的唯美境界，每個主角都有特定的人物，每一個環節都緊緊相扣，能讓人有種身臨其境的感覺；現當代舞比起古典芭蕾舞相對顯得抽象些，在舞劇中不再出現富麗堂皇、流光溢彩的舞美設計，反之采用的更多的是冷色的黑白系列，給予觀眾的是更寬泛的想象空間，不再拘泥于某個特定的場所，人物角色也沒有鮮明的設定。比如人們耳熟能詳的芭蕾舞劇《天鵝湖》，這和古典芭蕾舞劇的浪漫主義情節、唯美童話故事等獨特風格密不可分，在神話色彩下的愛情故事往往滿足了人們現實中可望而不可求的欲望，但在暢游舞蹈作品的過程中，卻能滿足自己內心的欲望，它強烈的吸引了各個不同階層不同年齡段的消費者。消費者接受舞蹈作品必然都是有選擇性的，多數觀眾喜歡或者愿意接受的還是有情節的浪漫的舞劇，而當代的舞蹈作品對于非專業的消費者來說，卻很難被接受，因為從舞美上就顯得簡陋許多，從編創的角度對比古典芭蕾，消費者不太容易理解作品所要陳述的內容，過于抽象、冷淡是當代舞蹈作品取得低消費的重要因素。“高品質和獨特性”也在消費市場中影響著消費者的取向。

舞蹈消費的渠道可以是通過劇場、新聞媒介、藝術展館、或者電視媒體，不同媒介所展示出的效果也各有不同。舞蹈作品如何被接受完全取決于消費者的興趣或者能力，由于一些客觀因素的限制，也影響著消費者對舞蹈消費的意愿，對于藝術家來說也許劇場、藝術展館是最佳的展示場所，而這些消費場所的弊端就是需要消費者不論是身體上的還是金錢上都要付出實際的行動，出于這一點，很多消費者則選擇最簡便的方式來實現自己對舞蹈的需求——電視舞蹈。電視舞蹈中又可以分出很多類別，舞蹈比賽類、綜合文藝類、專場舞蹈晚會等，不同人群所關注的節目也有所不同。當觀眾在選擇自己喜好的舞蹈節目時，第一決定因素是視覺感官所帶來的信息，信息經由視覺傳入大腦，然后在意識中才有了抉擇，換言之是經過知覺映象使主體觀念對舞臺畫面的勾畫與判斷，性別不同、年齡不同、所處環境不同，對事物的主體觀念也會不同。

“消費者的文化偏好……以及消費者的文化消費觀念也影響著舞蹈消費的構成。”[5]文化消費觀念也是決定舞蹈消費發展的一個重要因素，不同人群對于文藝方面的消費觀念是有所不同的，在日常生活中根據文化熏陶的程度區分，消費者總是在自己的需要、興趣、目的的指引下注意某些事而忽略某些事，此時，消費者也就在心理定向的心理狀態之中了，那些視而不見的事物則成了被注意的事物的背景。當消費者準備去觀賞某一部舞蹈作品時，同樣必須有與舞蹈作品這一對象性質相符合的心理定向，才能進入接受和欣賞狀態的過程中。只有消費者有了一定的心理定向時，他才會知道自己想要選擇的消費產品是什么，而心理定向則取決于已有的藝術文化知識，只有對相應的藝術文化知識背景有所了解，對其風格、含義的才能進行思索，才可促使自己去消費某部舞蹈作品。驅使或阻止消費者親身進入劇場和在銀屏上觀看舞蹈節目的因素，主要在于消費者對藝術價值的評估認定，當消費者具備豐富的審美經驗、豐富的藝術史知識，選擇在劇場零距離的視覺消費會更多一些可能性，選擇在現場觀看，視覺感官效果會直接刺激大腦神經，更容易被舞臺的氣氛以及舞者的表演將自身帶入到情境當中，如果消費者所追求的是這種現場的氛圍以及與舞者們近距離的面對面的互動，那么他們會義不容辭的選擇到劇場觀看，反之，另一群消費者則會考慮為此消費是否有價值，會產生價值心理，會考慮性價比或觀賞成本的問題，或者消費者并不擁有豐富的藝術知識，從而對舞蹈也并沒有更多的期待，最終導致的結果就是對消費對象沒有期待、沒有向往。

三

創作藝術的目的不單純是為了實現藝術家的創作理念，同時也是為了得到消費者的認可，滿足消費者的審美需求，值得反思的是，在實現舞蹈消費的過程中如何真正滿足消費者的審美需求？

從消費者接受藝術作品的先后順序分析，首先值得藝術家們關注的是消費者最初對舞蹈作品的感知覺，消費者在接受舞蹈作品的初級階段就是依靠視、聽知覺，感知作品中可視的形態、形象和形式。換言之，消費者第一印象尤為關鍵，影響消費者的第一印象的因素可以從服裝、動作、手勢、眼神等分析，服裝的顏色及風格款式是第一是映入消費者眼簾的，越是跳躍的顏色個性的風格越能奪走消費者的目光。對于視覺藝術來說，一般消費者對于寫實性的作品形式結構的整體把握是相當難的，因為消費者容易被明確的形象吸引，無法察覺隱藏在形象之中和形象之間內在張力關系與完形的形式結構。所以，為了推進舞蹈消費必須站在消費者的角度出發，在保證作品的質量的基礎上最大可能性的滿足消費者對藝術作品的初級感知，給予消費者鮮明的視覺沖擊，從而引起消費者對舞蹈作品的興趣。

消費者在進行舞蹈消費的過程中，不僅是舞蹈作品中最直接的、可見的因素影響消費者的情緒，同時舞蹈作品所產生的空間錯覺帶給消費者的影響也是至關重要的。舞蹈作品在展示的過程中存在兩種空間，一個是其本身物質性實實在在所占有的空間，其二是舞蹈作品呈現給觀眾的虛幻空間，消費者是否對舞蹈作品能夠產生共鳴，要看這兩個虛實空間是否能帶給消費者純粹的享受，舞蹈作品展示出的表情、情緒、內容、身體動作是否符合消費者的審美，決定著消費者是否能感受到作品所帶來的虛擬空間。空間錯覺也受到消費者本身在生活中所獲取的經驗、文化和藝術知識的影響，如果消費者本身在對舞蹈藝術方面的知識有所積淀，那么在欣賞舞蹈作品的過程中就很容易被帶入到虛擬空間。反之，如果消費者不能走進舞蹈作品的虛擬空間，則會影響消費者的心理狀態，也會直接影響舞蹈消費的現狀。

舞蹈消費的狀態不單純取決于藝術家或者是舞蹈作品本身的質量，消費者自身對舞蹈的理解起著重要決定。消費者對舞蹈作品的理解可分為前理解和后理解，所謂前理解是指消費者長期以來積累的一些舊的觀念，對舞蹈審美的習慣性評價；后理解指的是消費者不斷接受新的審美理念，與時俱進的了解新的藝術知識，對當代藝術審美取向有一定的認知，從而才會在觀賞舞蹈作品的過程中產生后理解。由此可見，無論是前理解還是后理解，都能給舞蹈消費帶來影響。如果消費者只有陳舊的藝術審美，那在觀賞當代舞蹈作品的過程中就很難產生共鳴，很難進去作品所帶來的虛擬空間，不能領會藝術家創作的真諦。

在當今物欲橫流的現實社會中，藝術品乃至舞蹈作品已經不單單被作為欣賞的對象，同時也被當作商品出現在市場。但無論如何發展，我們都應用積極的態度去看待問題，在對待這件特殊的商品時，應該考慮到針對哪一類人群；為了推進舞蹈消費，首先，要從我們藝術家本身要求，在不影響自己的創作理念的基礎上，要盡可能的站在消費者的立場去創作作品，這樣才不會丟掉舞蹈市場；為了消費者能理解我們當代藝術，我們還應該合理的做好宣傳工作，從側面輔助消費者提高藝術審美意識，給予消費者豐富的藝術知識，便于消費者在觀賞舞蹈作品的過程中能充分的將積累的藝術知識滲入到作品當中，完全地沉醉在舞蹈作品中，這樣才有可能保住舞蹈在消費市場中的位置。

[1]何志鈞.文藝消費導論[M].北京：中國社會科學出版社，2008.

[2]趙愛國.文化消費心理學[M].北京：人民出版社，2008.

[3]（意大利）貝內德托·克羅齊 著，田時綱 譯.美學的理論[M].北京：中國人民大學出版社，2014.

[4]（德國）席勒 著，張玉能 譯.審美教育書簡[M].江蘇：譯林出版社，2012.

[5]凌玉建.百年尋蹤幻影成像[M].江西：江西人民出版社，2013.