中西文化交融下油畫創作探究

鄧 洧

中西文化交融下油畫創作探究

鄧 洧

自15世紀末西方傳教士將油畫傳入中國以后，西方的藝術觀念和中國本土藝術之間就產生了千絲萬縷的關聯。進入21世紀，西方當代藝術思潮對中國當代油畫創作的影響更是無處不在。通過對西方油畫發展的脈絡的梳理，我們不難發現，油畫創作的魅力在于傳承與創新，盲目地模仿終將被歷史淘汰，沒有探索精神的油畫創作是沒有靈魂的。

文化；交融；油畫創作

自15世紀末西方傳教士將油畫傳入中國以后，西方的藝術觀念和中國本土藝術之間就產生了千絲萬縷的關聯。進入21世紀，西方當代藝術思潮對中國當代油畫創作的影響更是無處不在。在這幾個世紀的發展過程中，哪怕是到了今天，油畫在中國的發展仍然還處于初級階段。通過對西方油畫發展脈絡的梳理，我們不難發現，油畫創作的魅力在于傳承與創新，盲目的模仿終將被歷史淘汰，沒有探索精神的油畫創作是沒有靈魂的。然而對西方藝術經典的模仿，一直以來都是中國當代油畫家創作的重要來源，西方當代藝術的沖擊，加上西方資本悄悄地滲透，藝術市場對中國當代藝術進行瘋狂地炒作，造成很多當代藝術作品被盲目追捧，藝術創作出現了跟隨商業，迷失本性的現象。因此，中國當代油畫創作如何被正確的認識，一直以來都是藝術界熱議的話題。

一、東方魅力與力量是根本

中國特有的歷史文明蘊藏了極其豐富的文化藝術瑰寶，在幾千年的歷史長河中，我們的先人在這片土地上創造出了無數堪稱經典的藝術精品。如今，在56個民族中，各具特色的藝術造型和圖案在經過數千年的洗禮后流傳至今，雖然也有許多已經消失不見，但是大量保存至今的傳統藝術樣式，都可以成為我們的創作素材。例如，氣勢如宏的秦始皇兵馬俑、殷墟出土的甲骨文、中國剪紙、青銅器、京劇臉譜等，結合這些中國傳統藝術形式，中國的傳統藝術樣式在很多油畫作品中都能被發現。吳冠中先生的油畫作品中，畫面中圖示的構成和表現方式就極具中國特色。先生認為，內容再好，形式站不住，也不能夠稱為一幅好的作品，藝術家首先要解決的就是形式問題。當然，西方繪畫作品中的優秀藝術形式非常值得我們探討和學習，畢竟油畫發源于西方，而且是一種世界范圍內的藝術形式，但是由于文化背景等諸多差異，我們必須懷著審視的目光來學習。我們在趙無極、朱德群兩位先生的油畫作品中，便可以清晰地發現中國傳統文化的魅力與力量。趙無極先生1948年留學法國并定居，在出國前跟隨林風眠大師，如今，他被稱為“西方現代抒情抽象派的代表”。在他的作品中，我們看到變換的色彩，有力的筆觸，畫面構成富有韻律感和光感，無論是繪畫形式還是色彩技巧，都富含中國傳統文化的底蘊。和趙無極有著相似經歷的朱德群，在自述中，時常會曾提及中國古代山水畫對他的影響，他尤為喜歡范寬的作品，對畫中所展現的磅礴氣勢和生動的氣韻最為欣賞。這兩位大師雖然都定居法國，但是身上流著中國人的血，雖然受西方當代繪畫的影響，但是畫作最終流露出來的仍然是中國傳統的藝術元素。面對當今信息技術高度發達，特別是在當下信息量大，傳播速度快的時代背景下，盲目的抄襲、模仿西方油畫作品，成為了阻礙中國油畫發展的負面因素。沒有藝術來源的藝術作品，沒有血肉的藝術作品，都不能起到推動中國油畫發展的作用。中國當代油畫創作要結合當下的時代背景以及思維模式，尋找在東方文化語境下具有民族文化特質的繪畫語言。

二、理性面對異域文化

在中世紀經院哲學和文藝復興的基礎上西方文化才能得到飛速發展，逐漸產生了現代學科體系的框架。首先我們要明確地知道西方繪畫藝術是以真實再現為起點的，宗教繪畫首先是從真實再現“神”為主要目的的再現藝術，通過精準的描繪美好的神的世界，在思想上統治人民。然而隨著時代的發展，人們對油畫的要求有了新的認識，對世界也有了新的認識，各種新流派的產生就是對繪畫本質反思后產生的。攝影技術的出現，從技術上取代了寫實繪畫，畫家們開始放棄傳統的寫實油畫，慢慢注重對大自然的帶有個人主觀感受的描繪，更加注重自己內心的情感表達。油畫發展到了現在，畫家們更加注重對社會的關注對政治的關心、以及個人精神世界的表達。藝術之間的無國界交流由來已久，但是每個民族、每個國家都有自己獨特的藝術形式，都有自己獨特的文化內涵以及符合時代特征的價值取向，對其他國家和民族的藝術形式的學習不能盲目的移植，面對各具特色的異域文化，始終要明確文化的發展是要遵循規律的。印象派在西方當代藝術中占據著重要的位置，印象派藝術作品中出現了很多東方元素，比如塞尚的作品中大量運用中國畫的散點透視，梵高、莫奈大量吸收日本浮世繪的的色彩、線條、平面的構成方式。在西方藝術發展的道路上，中國元素大量地出現在西方當代藝術中。然而，西方人的思維模式以及藝術理念的構建上是理性的，西方傳統美術倡導的是尊重人，主張人與自然的和諧關系。因此，他們在接收異域文化的時候是理性的，也是有選擇性的。然而，在中國當代油畫創作中出現的現象就違背了藝術的本真，出現了一些“反審美”、“反藝術性”的畫作，更有甚者把自己的民族文化全盤否定，繼而對西方后現代主義思潮地盲目追求與模仿，導致藝術失去本源，迷失方向。

三、文化的交融下的油畫創作

就藝術的本質性而言，藝術是不分國界，不分地域、種族，沒有高下優劣之分，藝術一直以來都不是孤立存在的。油畫發源于西方，被引入中國后，在中國文化的土壤里生長、繁衍，至今也有百余年。中國油畫一直追求在文化上的身份問題，在很大程度上是對集體文化主題的重視。在這強調集體文化共同主題的大環境中，不可避免需要與中國的文化觀念聯系起來，成為中國文化不可忽視的一個組成部分。針對中國油畫的現狀，中西文化的差異一直以來都是影響油畫主題和風格的根本性因素，一直以來都是藝術界熱議的話題。

在人類文明發展到今天，尤其是全球化的當下文化情景中，中西文化的融合和交流使某些中西文化差異性越來越不明顯。特別是在中國油畫進入市場成為商品，油畫藝術家的心態也發生了微妙的變化，在受到市場認可以后，大量復制自己的作品以獲得更多的經濟收益。這些作品的通病是，重畫面表現輕精神顯現，一味地迎合市場畫面媚俗，意志消沉，畫面消極甚至頹廢、變態。對于當下西方油畫家的作品而言，中國許多油畫作品缺乏歷史使命感、社會責任感。對于處在現代文化潮流中的當代中國油畫來說，羅工柳先生的一番話值得我們深思：“我同意中國的、現代的、個性的這個提法，堅持個性很不容易，但有許多藝術家是堅持的，李可染先生的道路就很清楚。油畫就是要高通作為畫種的特點，同時又要對中國的文化、藝術、歷史加以研究，每個人堅持走自己的路。”羅工柳先生的這番話是以中國本土文化和社會生活的表達為大前提，對中國油畫當代的現狀的完美詮釋，以現代性和個性為必要因素，這一觀點越來越值得我們深思，也被藝術界所認可。

中國當代油畫的發展基于西方油畫和中國傳統文化，我們對西方油畫的了解和學習是相當片面的，僅僅停留在西方油畫的觀念和語言形式、內容品質上。如果繼續如此片面認識西方油畫，必然很難表現出我們中華民族特有的氣魄和魅力，中國傳統文化在當下中國社會不可避免的發生重構。回顧中西歷史上的傳統經典，正是因為對時代風貌和精神的深刻表達，以此激發有超越時代局限的普遍感染力。唯有清晰地認識這些傳統經典并且關注當代中國文化的現實情境問題，中國油畫才能形成具有真正意義上的本土化和現代性的自身特色。

鄧洧 湖北美術學院基礎部講師

[1] 貢布里希. 藝術發展史[M]. 范景中，譯. 天津：天津人民美術出版社，1998.

[2] 童煒鋼.西方人眼中的東方繪畫藝術[M]. 上海：上海教育出版社，2004.

[3] 梁政. 藝術概論[M]. 重慶：西南師范大學出版社，2000.

[4] 弗蘭西斯·弗蘭契娜，查爾斯·哈里森. 現代藝術和現代主義[M]. 上海：上海人民美術出版社，1988.

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1009-4016（2017）03-0131-03