淺析古典芭蕾訓練中脊椎的重要性

王瑞雪

(山東藝術學院舞蹈學院，山東 濟南 250014)

在古典芭蕾的訓練中，有一些訓練要素承載著古典芭蕾的風格性特征，這些要素的確立，保證了芭蕾藝術最為本質的審美理想與芭蕾藝術的身體美學，奠定了芭蕾藝術的獨特風格，因此，“開繃直立”的審美要求是衡量芭蕾舞優美程度的標準。正是因為這樣的審美標準，造就了芭蕾舞演員挺拔的身姿，以及芭蕾舞特有的貴族氣質，這些氣質的體現離不開身體向上挺拔的姿態，而這姿態的形成就與身體脊椎的拉直密不可分。脊椎的控制與拉伸是一種能力，控制好脊椎，就可以更好地運用身體，所體現出的動作質感也會有所不同。因此，要在日常的芭蕾訓練中有意識地強調脊椎的重要性。

一、脊椎對于身體直立的作用

古典芭蕾訓練體系的建立是一個漫長的過程，但作為古典芭蕾的風格特征，身體的直立在芭蕾藝術真正形成之初就得以確立。談到古典主義，就不得不與兩希文明相聯系。兩希文明指的是希臘文化和希伯來文明，在希臘文明中美是一個至高無上的觀念，“優美”是希臘文化所凝鑄的審美形態，希臘文化對人體美具有一種特別的純真感與高尚感，人體成為希臘審美趣味的集中體現。芭蕾的審美繼承并發揚了這種對完美的人的本質的追求，其動作體系也是建立在對人體理想化表現的抽象之上，身體的直立便是對這一審美理想最徹底的追求。而希伯來文明代表了另外一種審美形態“崇高”，哥特式的教堂作為一種建筑形式，最典型地代表了與希伯來精神相關的這種崇高，它尤其呈現為對上帝的敬畏和順從。而芭蕾那種離心的、星射的兩臂與雙腿，那種盡力向上、可以征服天地般直立的身軀，也顯示了異曲同工之妙。

身體的直立是芭蕾訓練中第一個要解決的問題，我們經常在訓練中發現“塌腰”“骨盆前傾”“兩肩兩胯擺不正”等一系列的問題，出現這些問題是我們往往糾正的是收腹，骨盆拉直，尾椎內收，四點擺正，可實際問題并非像表面出現的問題那么簡單，我們要看到事情的本質。身體會出現這些問題的根源就在于脊椎并沒有拉直，我們人體脊椎按照位置的不同分為頸椎、胸椎、腰椎、骶椎和尾椎，形成四個自然的生理彎曲，它使人的重心大致落在人體的中軸線上，從而保持直立時的平衡，減輕震蕩，有利于負重。可在古典芭蕾的審美中卻要打破這種模式，要將身體的這四個自然彎曲拉直，從而達到一種體態上的挺拔，因此，我們在訓練中就要時刻強調脊椎的重要性。俄羅斯瓦崗諾瓦芭蕾舞學院低年級的學生在最開始進行動作訓練的時候，節奏都非常慢，因為需要慢慢地去掌握如何固定脊椎，并找到自己的直立。那么就需要我們對自己的脊椎進行控制和拉伸，從而達到身體最極致的直立。在低年級的時候打好直立的基礎，后面的問題都會迎刃而解。因此，脊椎對于身體的直立是十分重要的。當然，身體在運動時，脊椎不可能一點變化都沒有，但要訓練控制脊椎直立的這種能力，在做動作時盡可能保持脊椎的穩定性，將脊椎的移動減少到最小，這樣才能保證動作技巧時質量。現在我們往往更多的關注身體外在的表現，沒有深入到身體的內在，如果將脊椎這一問題深入到日常的基本訓練中，相信會為身體打下非常堅實扎實的基礎。

二、脊椎對于外開的輔助

“外開”不僅僅是外在的審美要求，它更多的作用是幫助穩定身體，轉換重心，以及最大限度的延伸。“外開”也是建立在脊椎拉直的前提下，當身體最大幅度的拉直后才能將腿做到最大限度的外開，我們常聽到的一句話就是，“我的外開不好，實在轉不開。”其實“外開”不僅是先天的條件，更多的是一種能力和用力方法。我們“轉不開”其中一個原因就是身體沒有完全拉直，身體的拉直包括頸椎、胸椎、腰椎、骶椎、尾椎的拉直，往往出現的問題就是“塌腰”以及“肋骨突出”，原因是胸椎這節沒有推向前，骨盆的傾斜也是因為腹肌沒有收緊，骶椎和尾椎沒有拉直。在做身體的拉直時，要感到身體微微前傾，有持續往前上方的感覺，這樣在側面看起來身體才在拉直的位置上，當你身體完全拉直時，腿部可以做到自己本身條件的最大外開化，如果“塌腰”那么腿部是無法外開的。做一個簡單的實驗,在“塌腰”及“肋骨突出”的情況下做往旁的tendu，你會發現腿部無法轉開，整個骨盆都是內扣的，但當你把胸椎推向前，骶椎和尾椎拉直時，骨盆會被拉直，腿部自然就會外開，當然這也需要一些腹肌和腿部肌肉的幫助，所以脊椎的拉直是完全會影響腿部外開的。還有一種常見的情況，就是主力腿和動力腿的關系，特別是在做往旁的tendu時，經常會看到動力腿向旁擦出時主力腿同時轉了過來，在側面看到的效果就是兩個胯都看得見并且主力腿沒有轉開。其實這也都是表象，實質還是在于脊椎移位了，之所以看得見兩個胯是因為腰椎、骶椎以及尾椎前后擺動了，如果將這三點固定住，胯骨也就穩定住了，不會出現以上問題。再有就是主力腿會跟著動力腿旋轉，也是因為骶椎和尾椎的不穩定，整條主力腿在動力腿做動作時跟著一起擺動了，因此，脊椎的不穩定是會通過身體的外在狀態表現出來的。另外，非常重要的一點就是外開和延伸的關系，古典芭蕾的優美大多是來源于線條的延伸，帶給我們美輪美奐的感受，所以，在做動作時我們要注意延伸，外開和延伸并不是兩件事，而是同時進行的一件事，前提當然是脊椎要拉直，在脊椎拉直的情況下最大限度地外開和延伸，邊外開邊延伸，在不斷的延伸中，胯關節能不停地外開，這是一個一直在不斷延伸轉開的過程，在這樣的用力方法下，經過長期的訓練，腿型會越來越漂亮，自然線條也會拉長了。“外開”不僅僅是美觀，它最重要的作用就是能夠幫助穩定重心，更好地控制自己的身體，所以“外開”是非常重要的，美觀以及線條的拉伸都是額外帶來的審美效果。

三、脊椎對于重心的影響

在芭蕾舞的訓練中“重心”也是十分重要的，因為女舞者要穿腳尖鞋的關系，需要將身體的重心放在一小塊鞋頭上，所以對“重心”的要求是比較高的，在訓練中要特別強調“重心”的訓練。芭蕾舞中的“重心”不僅僅是自然的平衡，它是建立在身體直立、脊椎拉直、雙腿外開的情況下的“重心”，因此，它更加要求身體的穩定性和控制力，這些能力與脊椎的控制與拉伸是密不可分的。身體重心每一次的移動，無論在雙腳、單腳、半腳尖、或腳尖上都需要身體快速準確的找到身體最準確地重心，這些重心的移動需要脊椎來控制，使身體能夠快速準確地找到最佳位置。控制好脊椎就可以使得四肢得到最大的解放，保持身體的穩定性、協調性和靈活性，控制好脊椎就能控制好“重心”的穩定，并且可以保持動作的平衡和流暢。舉個例子，在芭蕾舞的旋轉中，挺拔和直立是給人的最直觀感受，在高高的半腳尖上旋轉，是體現一個芭蕾舞演員技術的標準，我們常常看到芭蕾舞演員能夠在半腳尖甚至腳尖上旋轉多圈，這是如何做到的呢？“重心”無疑是轉圈時首個要解決的問題，但在“重心”之前有個最基本的基礎，那就是脊椎的拉直，也就是身體的直立，身體的直立是一切動作的基礎，當然在這里僅限于芭蕾舞這個舞種，當我們把脊椎拉直到最挺拔時，人的重心就可以放到最精確的一個點上，保持住舞姿，加上留頭甩頭的動力就可以旋轉起來，我們也常會看到一些旋轉，半腳尖的高度不夠，轉得不夠挺拔，這都是因為身體的脊椎沒有拉直到頭，“重心”不精確，所以無法在一個點上旋轉多圈。通過以上的例子就可得知，在訓練中控制好脊椎的重要性，它對于身體的控制起到了決定性作用。

本文的核心就是脊椎的控制與拉伸，我們要在訓練中通過現象看到事情的本質，不要只看身體外在的表象，而要深究到身體內部，看到本質問題，并且運用得當，如果在訓練中我們感受到了脊椎的作用，在做所有的動作時都可以達到事半功倍的效果。把脊椎的問題解決好就可以解決好外開、延伸、身體的重心、旋轉等種種問題。當我們有意識地去控制自己的脊椎，就能更好的控制身體，使四肢更具有表現力，同時提高訓練的效率，將芭蕾神奇的控制力和美妙的舞姿舞步掌握到手。