從小說到歌劇
——《蝴蝶夫人》的創作與改編

張慧娟

(云南師范大學音樂舞蹈學院，云南 昆明 650500)

《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly)是意大利作曲家普契尼的心愛之作，是他創作的第一部具有“異國情調”的作品。它與《波西米亞人》(Laème，1896)、《托斯卡》(Tosca，1900)一起構成了普契尼最成功的作品三部曲，在世界范圍內常演不衰。首先來了解下歌劇的創作及演出過程：

一、創作背景

1.創作及演出

在《托斯卡》羅馬首演(1900年1月)之前，普契尼就開始尋找適合他下一部歌劇的題材。1900年夏天，普契尼前往倫敦，參加歌劇《托斯卡》在英國的首映式期間，在倫敦的約克公爵歌劇院看了一場獨幕話劇《蝴蝶夫人》，并深受感動。演出結束后，普契尼到休息室拜訪了話劇的作者大衛·貝拉斯科，并眼含熱淚的告訴他，自己的下一部歌劇想以他的《蝴蝶夫人》為題材。

在普契尼的催促下，朱利奧·里科爾迪(Giulio Ricordi)于同年夏天寫信給貝拉斯科，請求獲得劇本的歌劇改編權，但起初沒有任何回應。直到九個月后，他們才最后與貝拉斯科簽訂合約。1901年4月初，一切事宜都照法律程序辦好之后，作曲家普契尼與腳本作家伊利卡(L.Illica，1857-1919)和賈科薩(G.Giacosa，1847-1906)再次聯手合作。在此期間，普契尼埋頭于學習日本音樂，他不僅結識了日本著名的女演員薩達·亞科，還認識了駐意大利的日本大使的夫人。普契尼在信中提到：“她給我講了許多有趣的事情，為我演唱了日本歌曲。她還答應寄給我一些日本音樂的樂譜。”[1](P103)然而在1903年2月25日歌劇創作被迫中斷，原因是作曲家于當日深夜出了車禍，差點喪命。直到同年九月份才恢復創作。1903年12月27日，《蝴蝶夫人》終于創作完畢。

1904年2月17日，《蝴蝶夫人》在米蘭斯卡拉歌劇院首演。演出的導演和舞臺指揮是蒂托·里科爾迪(Tito Ricordi)。一大批杰出的藝術家參加了這次演出，由羅西娜·斯托爾基奧(Rosina Storchio)飾演巧巧桑，喬瓦尼·澤納泰洛(Giovanni Zenatello)飾演平克頓，朱塞佩·德盧卡(Giuseppe de Luca)飾演沙普勒斯。指揮是克萊奧豐特·坎帕尼尼(Cleofonte Campanini)，舞臺設計是法國著名的舞臺布景設計師呂西安·朱索木姆(Lucien Jusseaume)。為了讓這次首演成為一場歌劇盛典，蒂托·里科爾迪制定了幾條措施：所有的演員只能在劇院排練他的角色；不允許把鋼琴曲帶回家；排練時，任何外人不得進入，就是新聞記者也不允許觀看彩排。這些要求一開始就導致了大家的不滿。

《蝴蝶夫人》的首演是歌劇史上最大的一次慘敗。演出一開始就有人蠢蠢欲動。隨著演出的進行，吵鬧、嘲笑、噓聲和口哨聲愈演愈烈，震耳欲聾，還不時傳來舊貨的叫罵聲。他們攻擊的首要目標是女歌唱家斯托爾基奧。頻繁的叫罵使得這位歌唱家實在忍無可忍，終于因憤怒和傷心而精神崩潰，失聲痛哭。觀眾除了對第二幕里的《花之歌》等少數幾首二重唱報以友好的掌聲，其余全都是災難。當演出的大幕落下時，劇院里死一般的寂靜，沒有一丁點的歡呼聲，甚至沒有噓聲和一絲響聲。作曲家因此倍受打擊。有當事人回憶道：“我仿佛還能看見他那樣站在我的面前，拄著拐杖，拉長著臉，愁容滿面，吃驚的望著眼前出人意料的這一切。”[2](P107)對此事件，人們眾說紛紜。慘敗的原因并非歌劇本身，因為不久后《蝴蝶夫人》就成為最受歡迎的一部歌劇。事件也許和反對作曲家的一個小集團有關。那時作曲家已經有了很多的嫉妒者，但令人意想不到的是他們對普契尼的惡念竟促使其導演了這樣一場群魔亂舞的把戲。作曲家本人將這次首演稱作是“但丁的地獄篇”。

首演后，普契尼馬上撤回了這部作品，償還了斯卡拉歌劇院付給他的酬金。在他生前，《蝴蝶夫人》再也沒有在斯卡拉歌劇院演出過，只是在他去世一年后，這部歌劇才再次上了該劇院的演出劇目單。在相當短的時間內，普契尼對這部作品進行了一次修改，將過長的第二幕分為兩場，并加入間奏，且在很多地方進行修改潤色。新版的《蝴蝶夫人》于1904年5月28日在布雷西亞大歌劇院首演，由薩洛梅·克魯申尼斯姬(Salomea Krusceniski)領銜主演。這一次大獲成功。之后，《蝴蝶夫人》就迅速占領了國際舞臺。后來，這部歌劇在倫敦(1905年)和巴黎(1906年)上演時，普契尼又做了許多修改。現在舞臺上通用的版本是1906年的修改版。

2.評論界的看法

首演過后，報紙以大字標題報道普契尼慘敗的消息，評論界稱這部作品無法挽回，是死于腹中的胎兒。而普契尼本人在給友人的信中則寫道：“《蝴蝶夫人》將會長留于世，它是我創作的最有感情、最有表現力的一部歌劇。我會勝利的!”[3](P108)雖然歌劇倍受作曲家本人的喜愛，但這部作品在音樂美學家那里的聲譽卻不太好。他們認為音樂不僅多愁善感，而且題材淺薄，結構不如《托斯卡》緊湊，在純熟、生動的第一幕之后卻是平淡、單調、感傷的兩幕。

《蝴蝶夫人》創作過程一覽表

二、從小說到話劇到歌劇

在日本長崎港口，美國上尉海軍平克爾頓娶日本少女巧巧桑為妻，以在日本消磨時光。而巧巧桑卻真誠地以身相許，并為此背叛自己的宗教加入基督教以示誠意，因此落得眾叛親離，家人與其脫離關系的下場。婚后不久平克爾頓就返回美國，杳無音訊。巧巧桑苦等三年，日夜盼望丈夫歸來，獨自撫養著他們的孩子，飽受生活的艱辛。但當平克爾頓再次來到日本時,卻帶來了美國的新婚妻子。并準備帶走他與巧巧桑所生之子。蝴蝶夫人大失所望，舉刀自刎。在歌劇腳本的創作改編過程中，兩位腳本作家吸收了多方文學養分，使得巧巧桑這一人物逐漸豐滿鮮明。下面筆者對歌劇的文學來源進行簡要梳理：

1.洛蒂和朗的小說

這部歌劇題材的原型是皮埃爾·洛蒂(Pierre Loti，1850-1923)的小說《菊子夫人》(Madame Chrysanthème)和約翰·路德·朗(John Luther Long)的一個短篇小說《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly)。

皮埃爾·洛蒂是位法國小說家。他曾經為海軍軍官的職業生涯和遠足航海經歷為他的小說提供了獨特的素材來源。洛蒂的《菊子夫人》以第一人稱敘述了一位年輕海軍軍官在訪問日本長崎的三個月間與一位名為菊子夫人的藝妓的短暫婚姻經歷。當他重返船上后，他與菊子夫人也天各一方。洛蒂的小說情節簡單，篇幅短小，結局并非悲劇性。但他筆下的女主角和法國的海軍軍官為蝴蝶夫人和海軍上尉平克頓提供了素材來源。

朗的小說于1898年在《世紀雜志》(Century Magazine)刊登。小說《蝴蝶夫人》從《菊子夫人》那里得到了很多素材，但兩個主人公在性格和故事的結局方面完全不一樣。朗在其中揉進了據說是一段真實的經歷：一個駐扎在日本長崎的美國海軍軍官，純粹出于消遣，與一個日本藝妓按照日本的風俗舉行了婚禮，但最后他回到了美國，拋棄了他的愛人和孩子。現實中的蝴蝶自殺未遂活了下來。她的孩子名為湯姆，是朗的姐姐。他的父親并非海軍軍官而是英國的商人。朗小說中的男主角是美國海軍上尉本杰明·富蘭克林·平克頓(Benjamin Franklin Pinkerton)。他不再是一個風趣迷人博學能干的法國海軍艦長,而是一個頭腦簡單卻又極端自私的美國海軍上尉。小說中的婚姻介紹人和菊花夫人年輕的朋友合體化身為歌劇中巧巧桑的仆人蘇如基(Suzuki)。與歌劇不同的是蝴蝶夫人在這部小說中試圖自殺，但活了下來。貝拉斯科后來取得了朗小說的話劇改編權，并將其改編成話劇在美國和英國上演。

2．貝拉斯科的話劇

大衛·貝拉斯科(D·Belasco，1853-1931)是當時美國戲劇界的傳奇人物。他是葡萄牙血統的美國人，生活在紐約，有自己的劇院。他身兼制作人、編劇、導演、劇作家等多種角色。他的劇院上演的劇目可以說是布景豪華的歌舞劇和轟動一時的電影的前身，他所創作的大部分作品，首先追求的就是舞臺布景和舞臺裝飾的驚奇效果。代表作有《馬里蘭的心臟》(The Heart of Maryland，1895)和《西部金發女孩》(The Girl of the Golden West，1905)。他被稱為“百老匯大街的主教”。在當時是美國和英國戲劇界的當紅人物。獨幕劇《蝴蝶夫人》屬于當時流行的“日本式”或“中國式”，在當時大獲成功之后，這類話劇大肆泛濫于消遣性的話劇舞臺。

貝拉斯科將朗的小說改編成了話劇，并保留了小說的基本特點，甚至連主人公的名字都沒有大的變動。話劇于1900年5月5日在紐約赫拉德劇院首演，不久又在倫敦上演。話劇版《蝴蝶夫人》地點全部在日本，時間設定在24小時以內，為獨幕話劇。他保留了朗小說的許多對話并加以豐富。在貝拉斯科的戲劇中，故事發生在平克頓離開兩年之后回來的前夕。他加入了蝴蝶自殺的悲劇場面，并安排平克頓在這一時刻趕回來。蝴蝶夫人死在平克頓的懷中，并低吟道：“真糟糕，這些知更鳥不能再筑巢了。”[4](P48)

3．普契尼的歌劇

《蝴蝶夫人》是腳本作家伊利卡和賈科薩根據貝拉斯科的話劇劇本改編。朱塞佩·賈科薩在普契尼與他相識時，就已經是一名德高望重的作家，不僅寫小說，還創作劇本。起初，他認為協助他人去完成一個歌劇腳本有損他的尊嚴，在里科爾迪的一再請求下，他才同意合作。賈科薩對普契尼歌劇腳本最重要的貢獻是在遣詞造句方面。精致、悅耳、富有詩意是這位敏銳、高貴的詩人一貫的語言風格。路易吉·伊利卡則從未獲得賈科薩那樣的成就。他給許多人寫過劇本。他的特點是準確無誤的舞臺意識和對舞臺效果的敏銳直覺。因此，伊利卡給普契尼的歌劇提供的則是戲劇性的內容和情節框架。語言的唯美主義者賈科薩和強有力的舞臺工作者伊利卡構成了一個絕好的藝術搭檔。這兩位腳本作家與普契尼從《波西米亞人》開始合作。緊接著的《托斯卡》和《蝴蝶夫人》都出自他們之手。《蝴蝶夫人》也是三人合作的最后一部歌劇，賈科薩的去世(1906)終止了三人的合作。這三部歌劇奠定了普契尼世界級大師的地位。兩位腳本作家為此立下了汗馬功勞，這三個合作者被里科爾迪稱為“神圣三劍客”。在他們意見不合，有時爭吵達到白熱化時，里科爾迪就是他們的調解員、仲裁人，他們的懺悔神甫。

同往常一樣，伊利卡的任務是提供戲劇結構并草擬對話。賈科薩則將其加工潤色成富有詩意的語言。普契尼最終放棄了兩幕歌劇，一幕設定在美國，一幕設定在日本長崎的想法。腳本作家最初的設想是將歌劇分為三幕，全部發生在日本。第一幕和第三幕發生在蝴蝶夫人的房中，第二幕在長崎的美國領事館。第一幕和第二幕的素材來源于小說，第三幕來源于戲劇。當收到前兩幕的草稿時，普契尼表達了他對領館一幕的不滿。但直到三幕腳本完成后，作曲家意識到這種結構不是他想要的。他曾寫信給里科爾迪談到：“這部歌劇非兩幕不可。……領事館一場是個很大的錯誤。…此劇必須一鼓作氣地演到結束，不要任何間斷，要緊湊、吸引人、給人震撼！如果我們把它設計成三幕，那我們肯定會失敗。……這會是一種新形式的歌劇。”[5](P103)賈科薩對這種兩幕的設想持認真嚴肅的保留態度，但普契尼仍強烈堅持這種不尋常的歌劇形式。米蘭首演慘敗之后，作曲家對歌劇進行了修改。將第二幕分成兩個部分，中間設有間隔。故事的發生地全部集中在日本長崎。盡管如此，這部歌劇實際仍為三幕的作品，但普契尼更青睞于將其稱為兩幕的作品，即第一幕、第二幕第一部分、第二幕第二部分。

綜上所述，將話劇改編為歌劇腳本是歌劇創作過程中較為常見的一種做法。歌劇的文學腳本常比話劇臺本在篇幅和內容上更為簡練，以利于音樂的擴展。話劇臺本如被改編成歌劇腳本，往往要對其進行大幅度的壓縮和改寫。在這一過程中作曲家和腳本作家間的合作、互動關系是決定了歌劇成敗的重要因素，也成為人們關注的焦點。普契尼、伊利卡、賈科薩“神圣三劍客”是歌劇史上令人難忘的著名組合，他們間的通力合作也為歌劇的成功奠定了堅實的基礎。

[1][2][3][5][德]克萊門斯·霍斯林格爾著.普契尼[M].楊宏芹譯.北京：人民音樂出版社，2004.

[4]Hughes, Spike,Famous Puccini Operas an Analytical Guide for the Opera-goer and Armchair Listener,Dover Publications,1972.