新中國民族打擊樂的發展與傳承

許 蓓

(廣東民族樂團，廣東 廣州 510075)

民族打擊樂在中國大地上以各式各樣的姿態存在和發展著，并且帶有時代的印記。在遙遠的新石器時代，人們發明了土鼓、陶玲、陶鐘、石磬等多種原始打擊樂器(如圖1)，那時候的打擊樂器大多用在生活勞動中。青銅器在后來的發展中獲得了很高的歷史地位，并且引入到了打擊樂器中，比如編鐘就是其中非常具有代表性的樂器(如圖2)。那時候打擊樂器并不是單獨成章，而是大多通過與管樂器相互配合進行合奏。“鑼鼓樂”這個詞語似乎更能夠被大家所熟知，其實它就是指的我國的民族打擊樂(如圖3)。改革開放以來，我國打擊樂的生長環境擁有了更加肥沃的土壤，鑼鼓樂融入到千家萬戶之中，可以從各種活動中看到它們的身影，這對于豐富人們精神世界，弘揚傳統文化是非常有意義的。談及打擊樂，人們最主要想到的詞語就是節奏，其實這個理解是比較片面的。打擊樂器作為一種比較成熟的樂器，是可以單獨演奏的，并且在自身表達方面也是獨具特色。

一、 新中國成立以后，民族打擊樂的發展與創新

在鑼鼓樂的發展過程中，除了具有時代的特征以外，也帶有著地域的印記。由于不同地域之間的鑼鼓樂各不相同，每個時代的鑼鼓樂也存在差異，所以我國的鑼鼓樂可以用絢麗多彩、美不勝收去形容，例如江南十番鑼鼓、潮州大鑼鼓、西安鼓樂、山東鼓吹、鳳陽花鼓及軍營鼓角等，都是非常優秀的鑼鼓藝術。每個區域都有著自身長期以來的民俗習慣、民族組成和思維方式，打擊樂本身的創作靈感就是來自于人們日常的生活，所以它們在民間的接受度和流傳度都是比較高的。區域的特色賦予了打擊樂不同的表演形式、演奏技法和藝術風格，使它們各具特色。不過，雖然打擊樂具有很強的地域性，但是彼此之間也有著千絲萬縷的聯系和交流，并且在不斷的溝通和學習中形成更加鮮明的特征。那么，鑼鼓樂如何在時代的進程中不斷地取得進展，進而能夠獲得更加廣闊的天地呢？筆者認為，了解、熟知和掌握單一類型的鑼鼓樂是遠遠不能夠滿足發展的需要的，學習者應該充分熟知不同類型的鑼鼓樂，形成自己的見解，融合各方的優勢，這樣才能夠為我國的打擊樂發展添磚加瓦，才能夠找到多元的發展方向。

圖1 新石器時代石磬

圖2 曾侯乙編鐘

圖3 中國鑼鼓樂

1980年以來，我國在打擊樂領域的進展是非常顯著的。相關愛好者和專業人員通過自己的智慧，找到了新的發展方向。民族鑼鼓樂也在不斷地發展和更新，變得更加豐富多彩和引人入勝。在發展的過程中，不斷地涌現出了很多優秀的作品，其中不乏經典之作，例如安志順先生1982年在北京成功地獻上了經典作品《老虎磨牙》和《鴨子拌嘴》；1984年李真貴先生在北京舉辦了《中國打擊樂專場音樂會》；1989年李民雄先生在上海舉辦《中國打擊樂專場音樂會》等。全國各地在打擊樂領域呈現出了一種十分活躍的局面，并且也奉獻了很多的經典之作。

1990年以來，打擊樂的發展依舊呈現出向上的趨勢，并且朝著多元化的方向發展。在發展的過程中出現了民營團體，這種團體很好地發揮了打擊樂的特色和優勢，并且應用到不同的場合中。在民營團體中比較有代表性的是紅櫻束打擊樂團和絳州鼓樂藝術團，他們將多媒體融合在表演的過程中，使得自己的演出成為了一種融合了鼓、樂、舞的集合形式，如紅櫻束打擊樂團表演的《木蘭》和絳州鼓樂藝術團表演的《楊門女將》深受觀眾喜愛。2008年北京奧運會的開幕式上，演出者擊缶而歌的場景似乎猶在眼前，多彩多樣的表演形式不僅為觀眾呈現出傳統文化的魅力，也帶來了現代文化的炫彩。在此期間也涌現出了很多經典的作品，如周龍的《大協奏曲》、張列的《關山隨想》、劉長遠的《茉莉花開》、陳怡的《打擊樂協奏曲》、關乃忠的《龍年新世紀》打擊樂協奏曲，唐建平的《倉才》等。此外，中國打擊樂器大量運用于各類音樂作品中，更是不勝枚舉。總之，自1978年以來，我國的民族打擊樂開始不斷地注入新的血液，各類反映著時代氣息和傳統文化相結合的優秀作品，層出不窮。

隨著全球化文化的不斷交流，西方元素也融入了我國的打擊樂中。民族打擊樂和西洋打擊樂同屬打擊樂的范疇，在這個大前提下，二者的融合是可行且可操作的，就當前打擊樂的發展情況來看，民族打擊樂與西洋打擊樂的融合將是打擊樂發展的新趨勢，且具有非常光明的發展前景。中西元素相互影響、相互滲透，是中國打擊樂進一步發展的新態勢，如現今全國各大民族樂團都已將定音鼓、小軍鼓、馬林巴等西洋打擊樂器運用于民族管弦樂團當中，在保持本民族打擊樂特點的基礎上取得了非常好的演奏效果。這種中西文化之間的交流，中西元素之間的滲透，對于我國打擊樂的發展而言，無疑是非常有意義的，可以在新的環境之下，為我國打擊樂的發展提供更多的方向，也為中國打擊樂的新發展，提供更加廣闊的空間。

二、民族打擊樂的傳承與普及

對待中國民族打擊樂，如何傳承它是一件尤為重要的事情。

1.繼承與發展

隨著時代的發展，我國打擊樂在記譜方面不斷革新，帶有時代和地域的印記。打擊樂在民間的表演和流傳本身就具有口傳的特點，大家在日常生活和活動中應用這種表演形式并且將它傳承下去。在這個發展過程中，對于打擊樂這種表演形式的傳承表現出多種方式和途徑。打擊樂的發展模式也不同于以往，為了能夠更加全面地認識和發展打擊樂，合理的記譜方式是非常重要的。民族打擊樂從原來的藝人傳藝到現在的專業化教學，從原來的藝人無譜即興演奏到現在的專業演奏者熟練地掌握簡譜、線譜演奏。中國打擊樂藝術發展的規模和高度，與中國經濟發展水平一樣，在國際上愈加令人矚目，其發展的歷程，留下了一代代中國打擊樂藝術家、教育家艱難跋涉的足跡，他們詳細具體的規范出演奏符號，對傳統樂曲進行整理和重新標記，較為完整準確地再現了中國傳統打擊樂的風采，也為后輩的學習提供了規范化的范本，這對于打擊樂的繼承和發展，是有深遠意義的，并且也為我國傳統文化的發揚光大做出了巨大貢獻。

2.人才的培養

鑼鼓樂在我國民間的表現形式多種多樣、豐富多彩，并且不同區域之間各具特色。對于鑼鼓樂的發展而言，培養出專業的、高素質的人才和團隊是必不可少的，以興趣為導向，在青少年群體中加大鑼鼓樂的培養和引導，例如，廣東民族樂團特別成立了青少年民族樂團和青少年打擊樂團，孩子們的表現欲極強，他們把上臺演出看作是很光榮、很自豪的事。青少年將自己投入到音樂的海洋中，在這片海洋中盡情地遨游，能夠收獲到生活中收獲不到的樂趣。這種活動的開展不僅能夠讓新一代體會民族打擊樂本身的魅力所在，還能拓寬他們的藝術視野。此外，我國各大音樂院校開設了相關的課程，意在將打擊樂通過課堂的形式傳播給新一代群體，在專業老師指導下培養出更多的高素質人才。這種方式對于我國民族打擊樂的發展而言，無疑是非常重要和有意義的。

為了更好地傳承民族打擊樂這一優秀的民族民間藝術文化，國內很多音樂培訓中心以及少年宮都設立了民族打擊樂專業，向更多學生傳授民族打擊樂器的相關知識與演奏技能，并且收到了顯著的效果。

我國是一個歷史大國和文化大國，在歷史的進展過程中打擊樂也呈現出多姿多彩的面貌。不過遺憾的是，在歷史的進程中，很多表演形式沒有得到良好的保護和傳承，永遠地消失于歷史的長河中。當前，對民族打擊樂的保護措施并不完善，而且可操作性不強，缺乏一定的規范性。身為民族打擊樂的專業人士，我們有責任和義務不斷向前輩們學習，并繼承優秀的民族民間打擊樂遺產，整理、發掘這些樂種的優秀代表曲目。發展和傳承中國民族打擊樂，是我們每一個專業民族打擊樂工作者所肩負的使命，我們要勇于改革、積極探索，這樣才能不斷地提高我們的演奏水平。