審美視角下俄羅斯浪漫曲創作特征探究

王 鐵

(齊魯師范學院音樂學院，山東 濟南 250200)

審美視角下俄羅斯浪漫曲創作特征探究

王 鐵

(齊魯師范學院音樂學院，山東 濟南 250200)

浪漫曲是俄羅斯聲樂藝術中的重要形式。與西歐藝術歌曲相比，俄羅斯浪漫曲雖然起步較晚，但是發展速度較快，并呈現出了民族性、悲劇性、音畫性和情感性等審美特征。通過對這些審美特征的研究，可以獲得對俄羅斯浪漫曲更加全面和深刻的認識，為欣賞和演唱這些作品打下良好的基礎。

俄羅斯浪漫曲；發展歷程；審美視角；創作特征

一、俄羅斯浪漫曲的發展歷程

浪漫曲是藝術歌曲在俄羅斯的別稱，是在吸取德、奧、意、法等西方國家藝術歌曲精華的基礎上，結合俄羅斯本民族音樂特點，發展成的一種聲樂藝術形式。

18世紀，在啟蒙思想的影響下，一些俄羅斯音樂家逐漸成熟起來，并取代外籍音樂家成為了俄羅斯音樂創作的主力軍。一些青年作曲家如科茲洛夫斯基、杜布揚斯基、瑞林等，紛紛創作出了一批表現現實生活的聲樂作品，并獲得了廣泛的認可，因此這些作曲家被視為俄羅斯浪漫曲發展的先驅。隨后則又有古里遼夫、瓦爾拉莫夫、阿利亞比耶夫等，分別創作出了《親愛的媽媽》《黎明時你不要喚醒他》《晚鐘》等佳作，使之前的發展基礎得到了有效的鞏固。19世紀，被譽為“俄羅斯音樂之父”的格林卡，又把浪漫曲推向了一個新的階段。格林卡明確提出了用西方藝術歌曲形式來表現民族生活、審美和精神的主張，創作出了《威尼斯船歌》《云雀》《我記起那美妙的瞬間》等，其創作理念和實踐既是對之前浪漫曲發展的總結，同時也明確了浪漫曲的發展方向，對強力集團等作曲家產生了重要的影響。強力集團是五位有著相同創作理念的作曲家組成的創作群體，而且都將浪漫曲視為重要的創作方向。巴拉基列夫創作出了45首浪漫曲，作品追求個人情感的抒發，精致而典雅；穆索爾斯基創作出了60多首浪漫曲，塑造出了一系列令人難忘的人物形象；科薩科夫創作出了79 首浪漫曲，作品普遍有著優美的旋律和精致的鋼琴伴奏，最具抒情色彩；鮑羅廷雖然只創作出了十多首作品，但是每一首都堪稱精品，具有深沉含蓄的特點。除了強力集團之外，另外一位同時代的音樂家柴科夫斯基也創作出了一百三十多首佳作。在他們的共同努力下，使俄羅斯浪漫曲逐漸形成了體系化、風格化的創作特點。到了20世紀，則由拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇等作曲家扛過了大旗，與之前的作曲家相比，他們在創作理念和技法上都更加豐富和創新，展示出了俄羅斯浪漫曲特有的藝術風格，成為了世界藝術歌曲的重要組成部分，散發著獨有的魅力和光芒。

二、審美視角下俄羅斯浪漫曲創作特征

(一)民族性

“藝術歌曲這一名稱是在西方各國所通用的，而傳入俄羅斯后卻變為了‘浪漫曲’，其并不是簡單的稱謂變化，而是俄羅斯創作者對藝術歌曲進行民族化改造的結果，也是俄羅斯浪漫曲最鮮明的審美特征之一”[1]。主要表現在以下幾個方面：

首先是創作理念。19世紀，被譽為俄羅斯民族音樂之父的格林卡明確提出了民族化的主張。將“力求使我的一切東西民族化”作為座右銘。隨后的強力集團繼承了格林卡的這一主張，特別是巴拉基列夫和科薩科夫，長期致力于民間音樂的收集和整理，并廣泛應用于創作中。柴科夫斯基則將自己定位于“地地道道的俄羅斯作曲家”，將搜集而來的民歌、舞曲等視為至寶，作為浪漫曲創作素材的重要來源。拉赫瑪尼諾夫則表示祖國和民族是自己創作的源泉，要讓豐厚的民族音樂在自己的浪漫曲中得到全面的展示和運用。可以看出，自格林卡開始，諸多俄羅斯浪漫曲創作者就樹立起了鮮明的民族性理念，試圖創作出具有民族特色的藝術歌曲，而不是對西方藝術歌曲簡單的模仿和移植，這種創作理念上的堅定和一致，為俄羅斯浪漫曲的發展打下了最為堅實的基礎。

其次是創作素材。在民族化創作理念的引領下，一方面，“諸多創作者都選擇本民族詩人的詩歌作為主要的創作素材，由此獲得情感和精神表現上的一致性。如巴丘什科夫、茹科夫斯基、巴拉丁斯基、德爾維格、普希金等著名詩人的詩歌，都被譜成了浪漫曲”；[2]另一方面，創作者還植根于現實生活，使浪漫曲呈現出了一定程度上現實主義色彩。如強力集團中穆索爾斯基的《神學院學生》《古典派》《跳蚤之歌》等，它們的原始素材都來源于現實中的真人真事，這種對民族現實生活的反映，既是素材方面的創新和豐富，也從本質上拉近了浪漫曲和普通民眾之間的距離。

再次是創作技法。俄羅斯民族民間音樂歷史悠久，類型多樣，為浪漫曲創作提供了豐富的技法借鑒。比如在旋律上，俄羅斯民歌善于利用旋律走向來展示情感色彩，對此很多創作者都予以了繼承。在鮑羅廷的三首藝術歌曲中，所有的上行和跳進都對應激動、興奮等表情記號，表現出歡快、熱烈的情緒；而所有的下行旋律則對應著悲傷、難過等表情記號，表現出壓抑、傷感的情緒。又如在結構上，俄羅斯民間音樂在結構上是較為隨意的，并不完全遵從大小調體系結構，對此柴科夫斯基是十分推崇的，在《吉普賽女郎之歌》中，兩部分完全相同，調式均為d小調轉 D 大調，且均為 16 小節。而后一部分則是在轉調中陳述同一材料。這顯然不是一種規范的曲式結構，但是卻獲得了良好的情感表現效果。可以看出，俄羅斯浪漫曲創作是地地道道民族化的，體現在創作理念、素材和技法等多個方面，也正是因為這種民族性的認同和表現，才使俄羅斯浪漫曲呈現出了與眾不同的品質和風貌。

(二)悲劇性

悲劇性是近代俄羅斯藝術創作的普遍的風格。首先，“俄羅斯地處北半球高緯度地區，氣候嚴寒，自然環境惡劣，特別是到了冬季，大部分地區都被積雪覆蓋，人們的生活十分艱難。其次，俄羅斯民族普遍信仰東正教，其教義為‘用受苦受難來獲取幸福’，要求信徒要具有苦難意識。這在兩個原因的影響下，使悲劇性成為了普遍的藝術風格。”[3]

柴科夫斯基創作的成熟時期，正值俄羅斯社會變革時期，給知識分子在生活和精神上帶來了巨大的變化，讓諸多作曲家都感到迷茫和失望。加之柴科夫斯基本身具有消沉、憂郁的性格特點，自然將這種情緒帶入了浪漫曲中。如《再讓我孤寂如往日》，這是柴科夫斯基生前最后一首浪漫曲。他在給友人的信中寫道：“當完成一項重要工作的時候，得到的不是輕松和休息，而是憂郁和惆悵，所以對世間感到失望，對未來感到恐懼”。這首作品中，柴科夫斯基使用了其獨創的“哽咽式”旋律，在高音旋律中突然出現一個重復中間音的下行音階，這就使原本的旋律線出現了一個小而急的切口，像是一個人在輕聲哭泣。隨后，柴科夫斯基又特意使用了持續的低音作為尾聲，象征著這種愁緒的無窮無盡。《淚水盈盈》中，柴科夫斯基將整個心緒變化和旋律發展有機結合起來，在悲傷情緒的推動下，旋律逐漸向著高音區發展，而唱到“我多么痛苦”一句時，鋼琴伴奏上出現了極強音，象征著悲傷已經到了極點。以至于有評論者認為柴科夫斯基過于注重情感抒發，有損浪漫曲優雅含蓄的氣質，其對悲情的表達追求可見一斑。

又如拉赫瑪尼諾夫。拉赫瑪尼諾夫是一個虔誠的東正教信徒，而且與一般人相比，他的人生經歷可謂是波折不斷，親人和恩師相繼離世，創作初期不受認可，長期在海外漂泊等。內外兩種因素的交織，使他的浪漫曲也表現出了鮮明的悲劇風格。如《我迷上了哀愁》，從標題本身就可以看出，這是一首表現消沉、抑郁之情的作品。在旋律上，拉赫瑪尼諾夫重點使用了其獨創的“悲情旋律”。即用小二度下行打破原有的音樂進行，聽起來更像是人的抽泣聲，給人以意外而又無助之感。在和聲方面，為了表現出低沉的情緒，他用簡單的單音和較強的力度配合下行旋律，讓人們的心緒一步步走向低沉，形象刻畫出了主人公那種無助和失落之感。可以看出，在地域、時代和宗教等因素的共同影響下，俄羅斯浪漫曲的悲劇性風格是十分鮮明的，這是區分別于西方藝術歌曲的一個重要特征，帶給了觀眾全新的審美體驗。

(三)情感性

浪漫曲采用詩歌作為歌詞，以人聲演唱為表現方式，使其在情感抒發方面比其它音樂形式更具優勢。這一點也是為俄羅斯浪漫曲創作者所深刻認知的，他們以虔誠的創作態度和精湛的創作技法，表現出了真摯而多樣的情感，真正把握住了音樂藝術的本質和靈魂。

如對愛情的渴望。柴科夫斯基根據托爾斯泰的詩作創作的《舞會》中，歌詞描繪到：“舞會正熱烈時，我看到了你神秘的面容，苗條的倩影和憂郁的眼睛，你的一顰一笑都深深印刻在我的心上。”為了表現出這種驚喜而忐忑的心情，柴科夫斯基先使用了三拍子的節奏，描繪出舞會熱鬧的氛圍。然后再配以中等的速度和平緩而略帶悲傷的曲調，形象描繪出了自己在愛情到來前那種激動而又稍顯無奈的心理狀態。結尾處唱到：“不知道自己是否愛你，但是好像越來越堅定了”。對此柴科夫斯基則用一組變化和弦表現出了這種從疑惑到堅定的心理變化。整首曲目的音樂與歌詞內容是十分契合的，真摯而動人。

又如對美好過往的回憶。強力集團的科薩科夫曾根據普希金的同名詩歌創作出了《浮云飄散》一曲。作品大意是普希金在流放途中身患重病，得到了友人的悉心照料，不但迅速康復起來，而且渡過了一段愉快的時光。作品采用了12/8拍子，先給人以寬廣豪邁之感。第一部分使用了b小調主和弦的伴奏音型，就像是天上的浮云一般慢慢飄散，與當時主人公身患重病而得到及時救治的欣喜之情相契合。第二段表現的是對那段美好生活的回憶，因為這種心情是較為激動的，所以作者使用了大量的離調和轉調，旋律時而熱情激動，時而低回婉轉，時而甜美明朗，結尾處又用分解和弦營造了一種夢境的氛圍，給人留下了無窮的回味。

再如對自然事物的贊美。《云雀》是格林卡的代表作，表現的是對云雀的贊美之情。作品的旋律素材取自俄羅斯的民歌，并使用了四度上行漸進這種典型的民間音樂創作技法。先用三連音的形式模仿出了云雀的叫聲，并用波浪般行進的旋律抒發了作者“不知道去哪里”的感慨，“最后還是從云雀身上找到了答案，用四分附點音符緊接兩個十六分音符的音樂織體，表現出了云雀‘天高任鳥飛’的豪情，同時也是自己四海為家的宣言”。[4]可以看出，俄羅斯浪漫曲的情感表現既是形象生動的，也是豐富多樣的，正是因為這種情感性表現，才使作品具有了永恒的藝術魅力。

(四)音畫性

所謂音畫性，是指音樂作品在詞曲內容、音響色彩等方面所產生的畫面感。具體到俄羅斯浪漫曲來說，那些以詩歌作為歌詞的作品，詩歌本身已經進行了形象而精準的文字描述；而那些表現現實生活的作品，許多聽眾也是有過相似認知和經歷的。所以當音樂將這些內容展示出來時，聽眾基于已有的審美體驗和生活閱歷，自然會在腦海中形成一幅生動而鮮活的畫面。

如拉赫瑪尼諾夫的《春潮》。該曲取材于俄羅斯著名詩人丘特切夫的詩歌，描繪的是早春的俄羅斯春潮萌動，冰雪消融的景象，表現出了對春天的贊美與渴望。可以看出，詩歌本身就帶有鮮明的畫面感，是對早春景象的白描，而拉赫瑪尼諾夫則為其添上了音樂的色彩。在前奏中，作者先是用六連音和三四度音程模進，展示出了春風拂面，冰雪消融的景象。隨后利用降六級和弦半音上行分裂的形式，與旋律的上行姿態相配合，生動表現出了春潮從無到有，從小到大的景象。到了尾聲部分，則用主和弦的分解形式高呼“春天來了”，并使用了“fff”的力度記號，宣告寒冷的冬天已經過去，溫潤的春天已經到來。一曲聽罷，冰雪消融，河水初漲，草木生發，春風拂面的景象自然就浮現在了眼前。

又如穆索爾斯基的《跳蚤之歌》。穆索爾斯基是使浪漫曲呈現出現實主義色彩的第一人，將“在活生生的音樂中塑造活生生的人”作為浪漫曲創作的重要追求。《跳蚤之歌》創作于1879年，取材于德國詩人歌德的詩劇。全曲可以分為三個部分。第一部分描寫的是國王養了一只跳蚤，不但封為宰相，還要求裁縫給它縫制官袍。因為是對事件由來的說明，所以穆索爾斯基采用了宣敘性的音調，帶有明顯的朗誦性特點。第二部分表現的是跳蚤在皇宮里耀武揚威，不可一世的丑態。對此穆索爾斯基創造性的運用了反諷的手法，讓旋律呈現出了一種頌歌般的威嚴感，這種威嚴色彩越強烈，對跳蚤的反諷也就越深刻，那個沉浸在虛榮中，將宮廷攪的上下不安的跳蚤就在眼前。第三部分將第一、二部分旋律交替呈現，繼續表現國王的荒唐和跳蚤的跋扈，而人民群眾早已是忍無可忍，最終捏死了跳蚤，并以痛快的笑聲結束全曲。結合歌詞本身的含義，聽眾面前自然就會浮現出相應的畫面。除了這首作品外，“在《卡里斯特里特》《葉遼姆什卡搖籃曲》《戈帕克》《可愛的薩維什娜》《小孤兒》等作品中，也都有著鮮明的人物形象，讓浪漫曲成為了一個個活靈活現的故事”。[5]可以看出，俄羅斯浪漫曲的音畫性特色是十分鮮明的，一方面是作品的選材使然，一方面也是諸多創作者精湛創作技法的體現。

綜上所述，雖然俄羅斯浪漫曲至今僅有二百余年的歷史，但是獲得的成就卻是有目共睹的，在杜布揚斯基、克茲洛夫斯基、格林卡、強力集團、柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫等創作者的共同努力下，使藝術歌曲在俄羅斯生根發芽，碩果累累，既有力推動了俄羅斯聲樂藝術事業的發展，也為世界藝術歌曲的豐富做出了重要貢獻。所以在今天的藝術歌曲欣賞、演唱和教學中，理應對俄羅斯浪漫曲有充分的重視，并重點體驗和表現出其特有的審美特征，使其價值和魅力得到最深刻、最全面的彰顯。

[1]陳剛毅.俄羅斯藝術歌曲的發展脈絡研究[J].大舞臺，2013，(3).

[2]王培新.簡析俄羅斯藝術歌曲的風格及特點[J].北方音樂，2012，(8).

[3]張藝.俄羅斯藝術歌曲的發展[J].音樂創作，2012，(3).

[4]張春良.從民族性試論俄羅斯浪漫曲與民歌的演唱風格[J].藝術教育，2011，(3).

[5]牟一娜.淺析柴可夫斯基藝術歌曲的藝術特征[J].音樂探索，2010，(3).

(責任編輯：鄭鐵民 李鴻熙)

10.3969/j.issn.1002-2236.2017.04.005

2017-05-16

王鐵，男 ，博士，齊魯師范學院音樂學院講師。

J604

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：1002-2236(2017)04-0026-04