論夏加爾的繪畫與榮格的理論

王 鯤

(山東財經大學藝術學院，山東 濟南 250014)

論夏加爾的繪畫與榮格的理論

王 鯤

(山東財經大學藝術學院，山東 濟南 250014)

夏加爾，20世紀西方繪畫史上極具影響力的藝術家，他的作品注重意境創造和抒情性，充滿愛的氣息。榮格是精神分析師，曾任國際精神分析學會第一屇主席，在世界心理學界得到很高的評價，他看到了繪畫的心理治療作用并把它運用到臨床，他強調人的精神有崇高抱負。榮格的研究和實踐推動繪畫治療非常有活力地不停發展。夏加爾和榮格的研究與表達都深刻涉及到潛意識領域,而且夏加爾作品中的造型大部分可以與榮格理論中提到的原型相對應。夏加爾及其作品是被較寬領域所關注的，鑒于他的繪畫特點，從繪畫治療的角度進行研究，以期待擴展夏加爾作品更多的實際應用價值。

夏加爾；繪畫治療；榮格

基于心理學的視角論述夏加爾的作品，選擇以榮格的分析心理學相關理論為著腳點，論述夏加爾繪畫作品的心理療愈作用，并嘗試從新的角度闡述夏加爾作品的價值。

一、夏加爾和榮格

選擇把夏加爾的繪畫作品和榮格的心理學觀點結合在一起闡述，有三個理由：

其一，夏加爾(1887-1985)和榮格(1875-1961)幾乎處于相同的歷史背景下，他們分別在繪畫領域和心理學領域地位崇高，無人可望其項背，最重要的是通過他們的學術觀點，能夠發現夏加爾的繪畫作品與心理療愈有密切關系。

夏加爾，20世紀西方繪畫史上極具影響力的藝術家，他出生在俄國，后定居法國。夏加爾的畫風很難歸類，他的作品看上去游離在印象派、立體派和抽象表現主義之間，他生前沒有參加任何一個流派和群體，一直保持著自己的藝術特點和個人風格，人們把當時在巴黎的這樣的畫家統稱為“巴黎畫派”。夏加爾是一位充滿幻想的詩人畫家，他的作品注重意境創造和抒情性，學者們習慣把他跟20世紀另兩位影響巨大的藝術家畢加索和馬蒂斯并列，可見夏加爾在美術史上的地位和貢獻。

榮格的貢獻在世界心理學界更是引人注目，他和弗洛伊德共同創立了國際精神分析學會，并任第一屇主席，后來因為兩人的學術觀點產生分歧而決裂。榮格與弗洛伊德相比更強調人的精神，他反對弗洛伊德的自然主義傾向，他認為人的精神有崇高的抱負。

夏加爾也非常注重繪畫中的精神力量，他認為：“藝術首先是一種靈魂狀態。而我們所有行走在罪惡大地上的人，靈魂都是圣潔的。靈魂是自由的，它有自己的理智、自己的邏輯。”[1](P141)他認為繪畫是通往“另一世界”之窗。“超現實主義派”一詞據說就是阿波利奈爾為形容夏加爾的作品而創造出來的。當夏加爾把自己的作品拿給阿波利奈爾看時，阿波利奈爾笑著說：“超自然……”。夏加爾卻不這樣認為，他認為自己不能理解“超現實主義”是什么，他只是依己所見，描繪夢境罷了。夏加爾是非常忠實于自己感受的藝術家。

其二，夏加爾和榮格的研究與表達都深刻涉及到潛意識領域,而且夏加爾作品中的造型大部分可以與榮格理論中提到的原型相對應。

潛意識，是心理學術語，指的是人類心理活動中，不能認知或沒有認知到的部分，是人們已經發生但并未達到意識狀態的心理活動過程。榮格認為在潛意識中有個人潛意識和集體潛意識。[2]他認為集體潛意識是人格中最深刻、最有力的部分，它是幾千年來人類祖先經驗的積累所形成的一種遺傳傾向。這些遺傳傾向被稱為原型。[3]原型會在夢境、想象、幻覺和神經癥中無意識地浮現出來。

由榮格的心理學觀點發展而來的繪畫治療認為：人們在畫畫時，能夠激發出自發性，并把心理需要、心理問題投射到圖畫中，人們能在繪畫過程中表現出個人的行為模式，繪畫是表達潛意識內容的直接工具。夏加爾的作品看上去就像一個個夢中的情景，在夏加爾的潛意識中家鄉和童年情結揮之不去。[4]夏加爾也承認自己從來沒有畫過一幅完全看不到家鄉維臺普斯克片斷的畫。

其三， 由榮格的學術觀點發展而來的繪畫治療為理解夏加爾的作品提供了新的視角。

早在18世紀，歐洲的醫生就開始嘗試把病人繪畫作為一種診斷精神疾病的方法，并運用到臨床，其中榮格的研究和實踐成果推動繪畫治療非常有活力地不停發展。

現代繪畫心理分析已經成為藝術心理治療的一種重要技術，這一理論認為，通過繪畫分析和探問，可以在一定程度上確認一個人的情緒、人格特征甚至部分內部心理現實，這一科學的認識，為研究夏加爾繪畫提供了新視角。

二、夏加爾的情感和他的繪畫作品

夏加爾的繪畫有明顯的心理療愈作用，并且適合為繪畫心理治療提供素材的理由是：

其一，夏加爾用一顆赤子之心在創作。

首先讓我們相信夏加爾，作品是他對自己內在的堅守和對自我情感的真誠，夏加爾覺得自己的內心世界是一個真實的存在體，甚至比外面的世界更加真實，所以他反對用“幻想”、“象征”這類的形容詞去描述內在世界。無論夏加爾的繪畫形式呈現出多么的夢幻和神秘，其形象傳遞的都是畫家最真實的感受，是最現實的東西。對于他所表現的形式，題材內容都是圍繞他內心世界來體現的。那些只是表達夏加爾感情的寫照的途徑。[5]

其二，夏加爾的作品中充滿愛的氣息。

夏加爾終身強調“對人類普遍的愛”，他的繪畫作品主要表現俄國猶太人的生活，這受益于他的宗教背景，夏加爾一直與猶太文化和宗教保持著密切的聯系，他秉持著一種宗教精神在自己的作品中努力接近父輩和祖輩的生命態度。以榮格的學術觀點來看，這就是猶太人祖先遺留下來的集體無意識對夏加爾的影響。[6]

夏加爾的大部分繪畫一直圍繞著“愛”展開，他用藝術家真摯的情感，詮釋了人性之愛，這一點，對人的心理療愈作用是巨大的。

夏加爾的“愛”在作品中主要表現在以下幾個方面：

第一，表現家人的形象。

夏加爾在繪畫初期一直在描繪身邊的家人，比如《平凡女子》、《藝術家之妹——瑪利亞》，分別是夏加爾的母親和妹妹。夏加爾在自傳中也強調了親人們對他的藝術產生的影響，他描述了隨外祖父進教堂時的激動心情：“我心中似乎有一個小輪子在油彩里轉動，又覺得好像有新鮮的蜂蜜在血管里流淌。”[7](P105)

第二，表現對家鄉故土的“愛”。

夏加爾以家鄉故土為主題，創作出很多舉世矚目的作品。比如《維臺布斯克的上空》《燃燒的小鎮》《我與鄉村》。

夏加爾曾說:“即使來到巴黎，我的鞋上仍沾著俄羅斯的泥土；在迢迢千里外的異鄉，從我意識里伸出的那只腳使我仍然站在滋養過我的土地上，我不能也無法把俄羅斯的泥土從我的鞋上撣掉。”[8]這就是夏加爾。

第三，表現象征愛情的愛人形象。

《帶黑手套的貝拉像》《拿著花束與酒杯的二重肖像》《散步》《生日》《街上空的戀人》等作品都是夏加爾表達對妻子貝拉的“愛情”。

《拿著花束與酒杯的二重肖像》在心靈上，或者說在心理思維投射外部世界上，呈現出一種夢幻般的真實效果。

第四，表現猶太宗教人物形象。

宗教人物形象在夏加爾各個時期的作品中都有表現，早期主要表現對家鄉故土的喜愛和眷戀，后期更多的表現出對國家民族文化的熱愛。因為夏加爾被迫流亡法國后，第二次世界大戰爆發，夏加爾目睹了更多的人類災難，這觸動了他憐憫世人的深層情感。夏加兒在1932年創作的《哭墻》“竟帶著令人驚詫的，預知歷史、民族與自我命運同系一脈的實際悲劇特征。”[9](P95)

繪畫主題的多樣性讓夏加爾在“愛”的表現上有了更大的空間。

夏加爾作品中的各種形象和幾何圖形足以能夠表現榮格所提到的“原型意象”，畫中的耶穌、上帝之手、圣經的先知、母親、妻子、屋頂的小提琴演奏者，還有那些奇異的動物、巨大的花束、太陽、月亮、星星、時鐘等藝術形象，都可以看做是夏加爾自覺地讓潛意識浮現的圖像，他自己也說：“僅靠外界的因素，如形狀、線條和色彩世界，過往時代的藝術已經過去了。我們現在應該關心所有的東西，它不僅是外界的，更應該包括夢以及內在的想象。[10](P147)

三、榮格的觀點和繪畫治療

從榮格的心理學角度看來,人的一切行為都受無意識的影響,都與它有著千絲萬縷的聯系,它是人類行為活動的最終源泉,對人類的藝術活動產生巨大的影響,“偉大藝術的奧秘……就在于從無意識深處激活原型意象……使我們有可能找到一條道路以返回生命最深的源泉”。[11]

原型是個人心靈深層次的基礎形象，它往往帶有令人敬畏的情感特質，并且具有概括性和普遍性的意涵。經過長的時間累積、對一個民族或群體具有精神意義的原型形象，深埋在集體意識的文化里。[12]原型形象往往以具有文化意味的形式出現，比如國王和皇后、耶穌和佛陀，還有普遍的人類經驗的形象化表現。

在榮格的理論中，有關“本我”和“自我”的探討對于人的理解也非常重要，榮格認為“本我”是人體內世界的核心，人的內心感受必須通過意識與潛意識的結合，才能形成一個完整的世界，這個完整的世界，就成為“本我”。“自我”是個人意識的中心，是一個“理所當然”的自己。“自我”支撐的是個人意識領域，“本我”所支撐的是整個內心世界，所以“本我”才是整體心靈的調控中心，而“自我”對“本我”的認知往往以各種象征形象來呈現：神靈、英雄、宇宙、星空及太陽、原子團或者原子核等等，“本我”以高等的象征形象讓“自我”獲得安定，“本我”是個人自我認同的原型模板。

榮格承認根據畫面投射內容他能識別出非個人的一類投射，比如救星情節或古代的神靈崇拜。榮格更進一步解釋過：“非個人的投射是難以瓦解的，因為它屬于精神的構造因素。它不是過去時代無用的遺跡，而是目的性的，補償性的功能，作用尤為重大。在人處于不知所措的情形下時，它有重要的保護作用，使人保持清醒。在危險的時刻，無論危險來自外部或自身，原型都會加以干預，使人本能地自我調節，以增強對外界諸因素的適應能力……”[13](P176)

榮格常借助繪畫的形式展開心理治療工作，他將繪畫的過程看成是實現自性化的一種手段，榮格在其學術探討中非常鼓勵觀測評估個體化歷程，他清楚地指出人類獨特的生命有無比重要的價值，他把想像力及創造力看成是心理治療的要旨，這一切推進了繪畫作為介質在心理療愈中的運用。繪畫治療實踐出現的年代，恰是榮格理論占主流的年代，榮格的理論為繪畫治療提供了形象聯系的基礎。

再看一看現在繪畫治療在實踐中的應用和發展成果，目前該學術界已經做出一些經驗總結：

1.自發性的繪畫藝術有助于表達被壓抑的情緒和沖突，以起到助力療愈的作用。

2.繪畫創作過程可以成為情感升華的管道，為凈化情緒提供機會。

3.繪畫過程中創造的圖像能夠引發各種聯想，人可以通過繪畫藝術獲得對情緒的控制力。

4.繪畫過程可以被用來逐步轉移情感關系，模擬并體驗自我建設的過程。

5.在語言起不到預期的作用時，繪畫過程和繪畫作品可以為治療師提供機會做出突破性的診斷。

現代繪畫治療在發展中，逐漸發展出多種形式，借助繪畫形象，可以刺激人們發揮創造力和想象力，促進認知，增強自我覺察，讓人從自己的想法里探究到真實的心理，最終找到解決困惑的途徑，也就是發掘自己的潛能。

總之，夏加兒的繪畫作品充滿愛的氣息，他飽含一顆赤子之心，用具體的藝術形象表達了對世人誠摯的“普遍的愛”，這些都與榮格的繪畫心理療愈理論和實踐有神似之處，更有可操作的形似之處。繪畫心理治療作為學科流派誕生以來，諸多致力于此研究的實踐者總結出很多寶貴經驗和應用理論，豐富了美術理論者的視野，引起更多對繪畫創作和繪畫作品的思考。夏加爾是被較寬領域的人們所關注的現代藝術家，鑒于他的繪畫特點，從心理療愈的角度進行研究，以期待擴展夏加爾作品更多的實際應用價值。

[1][7]夏加爾.我的畫就是我的記憶：夏加爾自傳[M]．北京：金城出版社.2012.

[2]趙靜.潛意識概念探析[J].北京教育學院學報，2015，(2).

[3]金昕.論人格構建理論的形成和發展[J]. 云南師范大學學報(哲學社會科學版) ，2009，(5).

[4]周月平.繪畫心理分析：開啟孩子心靈的鑰匙[J].學校黨建與思想教育，2011，(5).

[5]郭振文.形式是情感的表達——論夏加爾藝術表達與情感的關系[J].學術探討，2010，(8).

[6]廖瑜.在現實與夢境中徘徊--淺析馬克·夏加爾繪畫的心理動機[J].美術觀察，2007，(8).

[8]錦城.鄉愁與愛的畫家.網絡.http://blog.sina.com

[9][10]何政廣.夏加爾[M]．石家莊：河北教育出版社 .2008.

[11]呼宇.榮格無意識理論的發展及其對藝術創作的影響[J].甘肅理論學刊，2006，(2).

[12]張維青.龍：符號及記憶[J].齊魯藝苑，2012，(4).

[13]卡爾·古四塔夫·榮格.分析心理學的理論與實踐[M]．南京：譯林出版社，2014.

(責任編輯：劉德卿)

10.3969/j.issn.1002-2236.2017.04.012

2017-04-20

王鯤，女，山東財經大學藝術學院副教授，研究方向：美術學。

J110.95

：A

：1002-2236(2017)04-0053-04