論《民間文學》課程的民族文化素養教育

摘 要：本文以中國“西游故事”為例，通過探討其審美接受歷程及其所蘊含的中國民族文化元素，指出《民間文學》是培養學生民族文化素養的重要課程；在課堂教學中，教師應注意對民間文學作品蘊含的民族文化的挖掘和引導。

關鍵詞：民間文學 民族文化素養 西游故事

民間文化是民族文化之根，承載著一個民族的基本精神，民間文學是民間文化的重要組成部分，它以語言敘事的藝術方式，演繹著民間文化和民族精神。高校《民間文學》課程的設置已走過三十多個春秋，對民間文學的價值和功能，以及《民間文學》課程教學目標也隨著學科和教學的發展不斷走向成熟。但是，以往對此的認識還存在一定程度的粗疏，如對民間文學的教育功能的認識和定位就是如此。教育功能所包含的內容十分豐富，如正義、善良、勇敢、智慧、同情、尊老愛幼等人格教育，如剛柔相濟、取之有道、艱苦樸素、知錯就改、為富而仁等生活教育，而民間文學所蘊含的民族文化的認知、教育功能卻被忽視了。隨著科技、通訊的快速發展和全球村成為一種趨勢，以及人們生活水平的提高和娛樂消費渠道的多元化，民族文化的獨特性正在慢慢被削弱，我們更有責任和義務了解、保護和傳承我們的民族文化。然而，我們的民族文化素養卻不容樂觀，特別是年輕一代。筆者據某大學各專業、各年級學生的綜合問卷調查得知，不熟悉自己民族民俗、民間文學等民族文化的學生就占有很大比例，更談不上對我國其他民族文化的了解、熱愛和保護了。可見，民族文化素養在當下的高校教育中，到了值得注意并需要給予解決的程度了。民族文化蘊含在各門學科、各個課程中，只是顯隱、強弱不同罷了，而《民間文學》是所有學科中培養學生民族文化素養重要的一門課程。本文以中國民間“西游故事”為例，探討其所蘊含的中國民族文化元素，正是這種民族文化符號和民族精神的不斷傳承和演繹，才在幾百年的歷史過程中不斷被民眾接受，最終被經典化。《民間文學》課程在授課過程中應注意引導對作品的民族文化的挖掘，培養學生民族文化素養。

一、審美接受下的“西游故事”

“西游故事”經歷了民間、文人、再民間的累積，融進了中國古代社會廣大民眾、古代文人千百年來的對世界、人生、信仰等的觀念，無論是取經精神，還是悟空形象，都是中國文化精神的典型代表之一。因為其經典，西游才成為熒屏史上的常客。不僅20世紀80年代的《西游記》頻頻重播，西游題材更成為影視的重要素材，被改編為影視劇和動畫等藝術形式。而這種不斷演繹的“西游現象”，其實也不是當代的專屬，早自有“西游故事”之時就開始了。如果說萬歷二十年（1592）金陵世德堂本刊刻《西游記》文本誕生，到現在熒屏的百變“西游故事”，可謂絢麗繁復。當人類踏著歷史的車輪，碾過了四百多年的歲月，“西游故事”文本則經歷了脫胎換骨式的改變，而這個變化過程，即是“西游故事”被經典化的過程，是民間—文人—民間、文本故事—舞臺影視等演繹方式的過程。每一步的前行，都烙下了中國歷史傳統文化的印跡。大唐高僧玄奘杖策孤征印度取經的知難而進，我們為之折服；百回本長篇《西游記》八十一難的師徒四人西天之路斬妖除魔，我們為之懸心、激動，它伴隨一代又一代中國人的成長。故事，也由最初沾染歷史之實的取經故事，演變為玄幻神魔色彩的師徒歷難故事。從此，西游、大圣、唐僧、豬八戒、紅孩兒、牛魔王等，都因其無窮的魅力而被演繹得生生不息。

“西游故事”從藝術類型上說，已經包羅了幾乎所有藝術門類，《西游記》續書、仿作、筆記、雜記、野史等小說，取經詩話、平話等評書家的圈場“說話”，各類戲劇舞臺造型、電臺的評書、影視改編、動漫游戲、脫口秀、相聲、雙簧等，就其數量而言，極其繁多。“西游故事”從歷史素材走向文人案頭，從寺院詩話走向市井說書，從固定的文字排印走向視聽俱佳的影視呈現。思想、人物、故事本身，在這些藝術中有對五味雜陳的人生況味的展現，也有戲說、大話、惡搞等無厘頭的更迭、相雜。與其說是各類藝術在西游中獲益了追捧，不如說是“西游故事”歷練著各類藝術。

西游人物也在故事經典化過程中得到永恒的藝術魅力。不管故事被如何演繹，悟空卻總是那么剛健十足，靈性四射。《孫行者大戰金錢豹》（1926）、《孫悟空大鬧天宮》（1927）、《孫悟空大鬧黑風山》（1928）、《無底洞》（1928）、《車遲國唐僧斗法》（1927）、《真假孫行者》（1928）、《孫悟空三打白骨精》（1960）、《孫悟空大鬧無底洞》（1980）、《真假美猴王》（1980），以及進入21世紀的《大話西游》《情癲大圣》、好萊塢的《齊天大圣》《功夫之王》等，都以新異的故事構思，品嘗了“西游故事”中的輕松幽默滑稽可愛，更以現代的思想嘗試展現著娛樂消費以外的存在價值。我們心中的孫悟空，也據1982年版《大鬧天宮》和1982年版《西游記》電視劇得到了基本定型，成就了孫悟空在當代的定型。

然而，20世紀80年代到當下的三十余年，恰恰是中國社會發生巨大變化的三十余年。生活富足的我們，有些人卻迷失了自我。悟空又擔當了拯救自我、找尋自我的熒屏英雄。由“西游故事”演繹的大圣故事，也就完全突破了以往的藝術敘事，成為落魄英雄找回自我的英雄敘事。它極大拓展了《西游記》孫悟空大鬧天宮被壓五行山五百年的故事，并以此為開端，敘述了孫悟空被解救后如何真正回歸齊天大圣的，他所面臨的對自身存在價值的懷疑、尊嚴受到嚴峻挑戰的自我否定，對傻丫頭這個可憐生命的救與不救等，成了大圣能否歸來的標志。大圣的成長，敲擊著每個人的心靈，我們見證了大圣也就在見證自己。因此，“西游故事”的經典化過程，也是我們對“西游故事”的不斷接受過程。而“西游故事”之所以被中國人不斷地接受，正是因其成功傳達了中國傳統的“文化記憶”，我們的根在我們的民族文化中。

二、“西游故事”蘊含的中國民族文化元素

《大圣歸來》在對西游經典故事的敘述中，融合了絢麗的中國傳統文化元素，展現了中華民族古老的民俗風情，古意和禪意的傳統審美盡顯其中，使得它在藝術風范和審美取向上與經典故事實現了巧妙對接，拉近了人們視覺審美和民族情愫的距離，為我們了解、認知民族文化，提供了良好的載體，如為我們熟知的大圣和白龍形象。

孫悟空的造型最早出現在敦煌榆林窟的西夏壁畫和元代壁畫中。{1}河北、廣東等地出土的元代瓷枕中也有孫悟空手執金箍棒的形象。{2}《西游記》“目運兩道金光，射沖斗府”“身不滿四尺，年不過三旬”，帶“金冠”，穿“金甲”“云履”，手執“如意棒”，“圓眼睛，尖耳朵，滿面毛，雷公嘴”。各種版畫插圖中成為尖嘴猴腮、火眼金睛、一頂軟羅帽、一身虎皮裙、一雙長筒靴的樣子，跳在云端，一手握金箍棒，一手搭涼棚遠眺的姿態顯示了孫悟空人性、神性、猴性結合的特征。{3}現代的地方戲、京劇，當代的影視、動畫等都有或多或少改造，如：人性和猴性相結合、寫意臉譜、虎皮裙和黃羅戰袍的打扮。60年代拍攝80年代放映的《大鬧天宮》定型了孫悟空造型：身穿鵝黃上衣，腰扎虎皮裙，大紅褲子，腳穿一雙黑靴，一條翠綠圍巾圍在頸項；中國戲曲的臉譜造型：棕色毛發，月牙眉，眼睛和鼻子被紅色的心形所包圍，嘴角有著猴嘴的特點，一條線貫穿，紋飾簡潔；“矯健”身姿，機敏幽默，永不服輸。《大圣歸來》的大圣對此有繼承，也有突破。繼承了矯健擅跳躍的猴性特征，以及形體裝扮突破了臉部造型，由京劇臉譜、小猴頭、雷公臉變為更具人的面部特征，正是由于“人”造型的突出，人性的多元和人生豐富的情感和遭際才有進一步突出的可能。這是影片大圣造型與故事演繹合一的必然選擇。雖然如此，卻沒有遠離經典，更貼近人心。

白龍取自我國古代經典《山海經》，影片中的白龍，首先是中國龍的形象，出現在水里，騰空飛躍，是吉祥的象征。有學者考證，元代以前流行三爪龍，明代開始為四腿四爪龍，清代則以五爪龍居多。《西游記》原著的創作年代是明代，所以《大圣歸來》龍的造型也充分尊重原著，經得起推敲。妖王的原型也來自《山海經》，它在洞里咿咿呀呀祭祀唱的是昆曲。唱腔、身段、咿咿呀呀的韻味，值得無窮盡地回味。還有皮影戲、京劇、中國年畫、剪紙、說書等藝術樣式，以及古箏、嗩吶、鑼鼓點子等中國音樂的元素。

視覺上的中國美感，還逼真地體現在建筑、自然山水中。長安城，木質結構的房屋沿山勢而建，重重疊疊，相當壯觀。其建筑原型是令人熟知的苗寨吊腳樓，原始純樸的少數民族風景給現代影片注入一股清流，沁人心脾。片尾處大妖王混沌的老巢、懸空的寺廟場景令人驚艷。事實上，我國山西大同就有一座真正的懸空寺，曾入選《時代周刊》世界十大不穩定建筑。懸空寺利用力學原理半插飛梁為基，巧借巖石暗托，梁柱上下一體，廊欄左右相連，曲折出奇，虛實相生。可以說，《大圣歸來》蘊含的中國民族文化元素喚起了我們的“文化記憶”。

三、加強《民間文學》民族文化內容的引導

《大圣歸來》這種源自歷史深處的中國傳統文化和視覺審美，無疑是帶給當代大眾文化消費的一股清新氣息。而這也不是橫空而出的，它主要源自對“西游故事”動畫藝術上的淵源與借鑒。1965年拍攝完成的由萬籟鳴導演的《大鬧天宮》對中國傳統文化元素的成功運用，在中國、世界影壇上產生了深遠的影響。“整部動畫極富夸張與想象，傳達了中國悠久的傳統文化和鮮明的民族性格，融入中國的古代建筑、繪畫、雕塑、音樂等元素， 顯示出中國動畫創作人員高超的創造力。”{4}除此之外，還有中國水墨畫、年畫、京戲臉譜、皮影、剪紙、風箏、祥云圖案、彩陶、青銅禮器、瓷器、敦煌壁畫、如意、八卦、廟堂藝術等方面攝取豐富的創作養分，通過創作團隊的精心設計，推陳出新，創作出既有時代特性又具民族風格的表現形式。{5}

可以說，任何故事、文本乃至影視藝術的經典化，都是有其內在原因的，在浩如煙海的民間文學大庫中，能夠得以流傳下來，乃至被經典化的何止“西游取經故事”一個，這些被不斷地傳承，并不斷地被各種藝術形式演繹的故事，都是源于它們蘊涵了中華民族獨特的倫理道德、生活愿望、民俗習慣、審美趣味等，還包括構成中華民族各個少數民族自身獨特的民俗風情、宗教崇拜、生活習慣、民族心理等。因此，在民間文學的作品選擇上，應體現民族性；在民間文學作品賞析上，應挖掘其中所蘊含的民族文化，引導學生了解、認識我們各個民族文化的各個側面，培養學生民族文化素養，這樣才是學生熱愛家鄉、熱愛自己民族、熱愛中華民族的前提。

{1} 榆林窟和東千佛洞窟內有一幅壁畫：一名出家人面對洶涌的河水雙手合十，身后長著猴臉的弟子牽著一匹馱經老馬，遠處有一片樹林。可以基本判斷，這個猴臉的弟子就是孫悟空最早的樣貌形象。

{2} 王大橋：《審美習俗的歷史性和地方性》，《文藝理論研究》2011年第5期。

{3} 任占濤：《試探中國動畫造型的民族化之路——以國產動畫中的孫悟空形象為例》，《當代電影》2015年第8期。

{4} 宮承波、王大智：《動畫概論》，中國廣播電視出版社2007年版，第116頁。

{5} 鄭祺健、楊成文：《動畫片〈大鬧天宮〉的藝術特點和民族風格》，《美術大觀》2015年第3期。

基金項目：本文是“內蒙古民族大學教育教學項目：《民間文學藝術賞析》課教學策略研究——以培養學生民族文化素養為視角”的階段性成果，項目編號：MDYB201404

作 者：王雙梅，內蒙古民族大學副教授，研究方向：中國古代文學、民間文學。

編 輯：張晴 E？鄄mail：zqmz0601@163.com