原始與根本 傳統和自我

文_魏然

安徽姑孰書畫院

原始與根本 傳統和自我

文_魏然

安徽姑孰書畫院

本文論述了繪畫的原始功能和目的，以及遵循傳統與恪守自我之間的關系，最后認為畫者應恪守師古人、師自然、師造化的基本職責，汲取生活之源泉，體驗傳統之經驗，緊貼時代之氣息，把自己的思想、審美情趣充分表現在畫面中，力求自我完善。

原始；根本；傳統；自我

繪畫的原始功能和目的就是再現、娛樂和表現，是畫者在對自然、生活的認識過程中所產生的一種自我感悟，然后把這種感悟通過線條、塊面和色彩的組合轉化為思想并反映到畫面上，讓觀賞者隨之產生感動，產生與他共鳴的精神享受或精神刺激，以達到其繪畫的功能和目的。但是由于自身素質差異，不同素質的人在對同一客體進行描繪時會產生不同的感悟，而這種感悟的差異又會影響他的主觀認識。這種感悟的差異在藝術領域里表現得尤為具象。在繪畫領域里，我們通常把這種感悟稱為悟性。因此，悟性對繪畫者是非常重要的。每個畫者都應當把自身素質的提高放在最重要的位置，因為素質能提高修養，修養能提高悟性，悟性能培養境界，境界能產生審美，審美能完善自我。所以，一幅好的作品在畫里畫外都會流露出畫家對生活、對自然、對時代的認識，流露出畫家對自我的肯定與自我的總結：道德觀念，傳統思想，社會認識，自我價值。有的人畫了一生的畫，對繪畫的章法、理論、規律及一切之繪畫技法非常熟悉，雖也曾追逐潮流，追求自我個性和風格，雖有曇花一現之成績，但不能突破自我，還是毫無建樹，最終只能是畫匠一個；有的人經數年之努力，能集大成于己，頗有成就，成為畫家、大師。原因何在？私以為是思想不同的原因，是境界之不同以及懂不懂得繪畫之玄妙所達成的結果。

大凡是美術愛好者，只要經過一定時間的專業訓練，都可以成為一名技術熟練的繪畫者，但此時不等于你就是畫家。由于生活、經歷的差異，思想、認識的不同，境界、修養的不同，每個人的最后的思想會是不一樣的，雖同出一源，卻不能夠同時領悟繪畫之玄妙。這就是根本所在。古人早就提出：師古人，師自然，師造化。只有經歷這個過程，才有可能成為畫家、大師。老子說：“無與有，此二者同出而異名，同謂之玄。”，張衡說：“形者無形之尖，自然之根，作于太歲，莫之能先。”“玄”是老子學說中一重要概念——深、黑色，有深遠看不見的神秘意思。看當今畫壇，信息時代，百花爭艷，流派眾多，技法、手法層出不窮，什么抽象主義、現代主義、后現代主義等西方繪畫理論的流行，市場經濟中畫廊、經紀人、拍賣行的出現，引發了許多繪畫者的困惑、迷茫，加上十余年前李小山的斷言至今還引得中國畫的追隨者們惶恐。中國畫到底應該怎么去畫？我應該怎么去畫？我要畫什么？大家終日沉浸在這渦流中不能自拔。大家都感覺到：要想畫畫，畫好畫，要想在畫壇中尋求突破而找到自己的位置，實比登天還難。但是，如果我們用老子的“道”的理念去觀察、分析、體驗，就會很輕松地找到自己的位置，那就是“無我”或“忘我”，順其自然，把繪畫作為自己的一種娛樂行為、修養行為。不為外界所動，不為五行所惑。自甘寂寞，不求聞達。師自然，師造化，修思想，修自我，為日后在畫壇中的“有我”積累基礎經驗和能力。另外，作為一個畫家，應當時刻把自己的思想、審美情趣放在一個高的層面上和作品中，逐步力求自我完善。這樣不斷重復自我完善的結果，會產生量的積累，而達到質的變化——超越自我，達到新的審美。

老子說：“夫惟不居，是以不去。”其實，凡畫者都知道要師古人、師自然、師造化。老子通過難易相成等對立中相互顯現的現象和依存道理，闡述了無我無為的觀點：不居才能不去。就是說每個畫者都應切實了解自己的水平，根據自身的能力，樹立好自己的追求目標。在繪畫中，畫者應該知道自己“不居不去”在繪畫技法上的延伸，當畫者在師自然、師造化的同時，要有“無為無我之修養”。 通常大家都把筆墨作為評判畫家的標準，大家在師古人作品時也刻意注重筆墨功夫，以為把筆墨功夫做好了就是畫家，就能進入大家行列。這是一種曲解，它只是注重了筆墨的技能方面。其實筆墨技巧只是筆墨功能的一個方面，筆墨的另一個重要功能是它的精神含義。它是創造自我審美情操的符號，既有規則的，又有不規則的。有規則的則有，無規則的則無。無則是有，是另一種有，是更高一層次的境界。所以畫畫過程中對筆與墨不斷探求，實際上也是一種對自己修養、審美標準的修煉、超越。我們應當從客觀的角度去審視當今畫壇中的現代、傳統和寫實、抽象等這些共性和相互依賴的審美原則的運用，從宏觀的角度看待畫壇上的風云變幻，恪守自我，遵循傳統，貼近時代，順其自然，不刻意追求，不刻意做作，加深畫者自身對美、對繪畫精髓的了解，從“道”的角度，從有無的觀點去思索黑白布局。是寫意還是寫實？是寫神還是寫形？畫壇的風格、流派概不拒絕，有用拿來，無用舍去。若要追求畫風，倒不如從唐、宋以前著手；若要追求境界，那就得自我修養，總結畫壇之根本，感受微妙與顯豁之妙，日趨成熟，從而形成自己的風格，以得到自己的位置和社會的認可。但可悲的是，我們有很大部分畫者，急功近利，為了能在畫壇上展現自我，在自我修養還不成熟的時候，一味追求“風格和個性”以標榜自己的成熟。更有甚者，有些畫者，在急于出名的心理驅使下，不惜一切，嘩眾取寵，刻意制造光怪陸離的或隨意扭曲的對象來制造“風格和個性”，迷惑觀眾。

因此，作為畫者，我們應該不斷地去反省自己，一生中都應時刻恪守師古人、師自然、師造化的基本職責，不斷地汲取生活之源泉，體驗傳統之經驗，緊貼時代之氣息，把自己的思想、審美情趣充分表現在畫面中，力求自我完善。這樣不斷地追求、積累，最終會導致質的變化，在主體上實現自我超越，達到新的審美認識。無為，無我，是為了更好地有為，有我。

約稿、責編：徐琳祺、史春霖