回眸云南新音樂創作百年流變的重要書寫
——評申波教授新著《云南新音樂創作百年史話》

李 洋（云南藝術學院音樂學院）

回眸云南新音樂創作百年流變的重要書寫
——評申波教授新著《云南新音樂創作百年史話》

李 洋（云南藝術學院音樂學院）

歷史的長河浩蕩奔流、歲月交迭，在過往的年代“青史留名”的那些人物，當是人類各個時代的佼佼者，他們代表著一個時期、一個階段人類智慧的高度。當我們檢視歷史的發展軌跡時，事實上，歷史總不是永遠公正的：許多極有價值的事件常常被無情的埋沒、許多極具意義的學說多會無聲地消逝、許多卓有成就的人物也蕭索地老去，這正是現實的世故，也是歷史的無情。

克羅齊說過：一切歷史都是當代史。因此，據資料介紹，英國開放大學新組成的音樂與文化研究團體的成員發現，盡管他們各自從事的工作都源于各種學科立場，但他們都有同種感受：“一股越加關注”“文化”的傾向已經有一段時間表現在了音樂學術方面，而且表現的方式是多種多樣的。（《音樂的文化研究批評性導論》）20世紀以來，隨著工業化進程的加快，人類學成為學界熱點。因此，在國外，許多專家學者都把目光投向了音樂與人的關系的研究。我國也不例外，20世紀末期，我國在音樂人類學領域也取得了許多成就，特別在運用國外新的學科方法上，取得了顯著成效。但在眾多的音樂學術書籍中，我們卻發現，對于地方音樂文化記錄的學術專著卻不多見，如，將地方音樂的發展同地方社會整體文化聯系起來考察的專論就更難看到，從這個意義上講，《云南新音樂創作百年史話》的研究目標與成果出版，就顯得難能可貴。

《云南新音樂創作百年史話》由云南藝術學院申波教授歷時3年完成，2016年由云南科技出版社出版發行。全書13余萬字，共分為六章構成：第一章：云南近代歌曲創作的萌芽；第二章：戰火硝煙中歌曲社會功能的有效發揮；第三章：新時代音樂風格的開創；第四章：前進路上的坎坷——“文革”時期的音樂創作；第五章：沉寂后的復蘇——多元化的技法表達與個性彰顯；第六章：職業化的技法表達：云南器樂音樂創作的歷史性敘事。

當筆者閱讀其文，猶如置身云南文化的寶山勝景，文字引導讀者仿佛快速瀏覽了云南近當代音樂歷史光彩奪目的風光，行文仿佛描繪出云南文化芳香四溢的一派景觀而使筆者受益良多.歸納其感受有如下幾方面的體會：

■從筆者的閱讀經歷來看

在我們的學習生活中，無論是學校圖書館或街市書店里，幾乎找不到關于云南地方性音樂創作歷史記憶的相關書籍，更談不上結合音樂文化的大背景，將云南地方性音樂創作進行全面、深入整理、歸納并進行研究的書籍，從這個立場來看，本著述以音樂學研究為點，以文化學視野為法探究云南新音樂創作學科之路的書寫就顯得更加難能可貴。在申波教授的研究立場來看：隨著歲月的消然流逝，云南文化發展的軌跡上，許多偉大的文化事件都集體失憶而被抹去，如：“很少有人知道，早在清末民初時期，云南就出現了新音樂創作的雛形；隨著歷史的推移，國家文化政策的調整，許多過往的藝術活動檔案不知所蹤，導致文本記憶快速蒸發；老一輩音樂人的離世，又導致云南近代音樂創作的口碑記憶也將面臨“憶”絕的局面。以往有關云南音樂創作的文章研究的結果多是零星的、碎片化的。基于這樣的背景，作者希望把許多斷裂或即將斷裂的歷史進行一種“縫合”，為后來者對云南新音樂創作的“前世今生”有一定的理解和把握（《云南新音樂創作百年史話》第2頁），作為一種價值取向，這充分表現出申波教授所具有的一種歷史情懷和社會擔當，也體現出中心話語影響下，邊地學者對自我文化歷史邏輯的努力構建。

■從著述的布局和框架結構上看

作者以歷史時間為縱線，將云南音樂創作分為清末民初、土地革命、抗戰時期、新中國成立初期、“文革”時期、改革開放至今這樣一個時代變革的邏輯之中，將不同階段云南音樂創作變遷的背景進行了梳理和歸納。作為一種立論基礎，其在每一章敘事的前面進行了一個特定時期文化大背景的介紹，讓讀者特別是青年讀者能夠了解云南每個時期特定的文化背景和音樂特征，從中引導讀者感受作曲家的創作取向和心路歷程。依托這種思維嚴謹、環環相扣的編排和敘事，能夠讓讀者更加清晰、直觀地掌握云南音樂學科百年歷史的發展軌跡，正如奧威爾在他的《1984》中指出：“誰掌握了過去，誰就掌握了現在和未來”。正是作者這種將云南地方性音樂重要事件進行的一種鏈接和學術判斷，讓讀者對云南新音樂創作百年軌跡的認識，不再是支離破碎的或主觀感受的“片段”，而是條理清楚的、系統完整并充滿詩意表達的文化拼圖，從而彰顯了云南近現代音樂的當代價值。

■從著作內容來看

該著述依托豐富、翔實的史料，梳理了云南百年新音樂創作的發展軌跡。縱覽全書，作者不是單一的資料堆砌與羅列抑或主觀的評價，而是將這些史料與云南新音樂文化產生的大背景相結合，在此基礎上進行了一種有效的文化闡釋：在論述每一個歷史時期音樂作品之時，都包含了其對應的文化背景，進而對音樂家生平、作曲技法的相互關系進行了綜合觀察，實現了研究路徑把“人”作為考察核心的方法論起點，如：作者在第二章第一節中就立足云南音樂素材進行歌曲創作的代表性人物及作品述評，關注了云南新音樂創作的先行者——徐守廉，并對他的生平、作品、人生軌跡進行了闡述，特別是以心理學的手段，模塑了一個鮮活藝術家的形象，將他的歌曲與那個時代許多歌曲的審美特征進行比較，書中這樣寫道，他的情感表達不從正面刻畫戰爭的悲壯與凄切，而是以抒情性的旋律表現大自然的陽光與生活的美好，將戰爭的慘烈轉化為對生命的無比珍惜，進而將奪取反侵略戰爭勝利的必然性轉化為審美人生的可能性。如他的《杜鵑三部曲》，在旋律構造的設計上，夢幻般的曲調緊隨歌詞的表意，3個樂段既獨立又相互銜接，調式、調性調制的音響充滿了柔情與靈動。作為一種人性的真誠表達，在藝術家的內心世界，硝煙彌漫的滇池邊上，同樣也有花前月下的思念和對愛情的傾述，正是通過歌者對崇高愛情的傾訴進而決心誓死捍衛這種美好情感的表達，折射出曲作者對藝術表現特有的浪漫主義審美情懷。（《云南新音樂創作百年史話》第20頁）緊接著又對云南草根音樂的拓荒者——王旦東進行介紹，特別是站在歷史發展的高度，對其具有代表性作品的曲式結構進行了分析，把歷史人物置于歷史的語境中進行剖析。書中寫道，在云南特定的歷史背景下，民眾的知識水平普遍偏低，王旦東運用“云南花燈”的特點，根據其曲調加上抗日救國的唱詞進行再創作來實現“用歌聲救國，鼓舞抗日士氣”的目的。如：他的作品《守舊就是失敗》是一首四聲部混聲合唱，從作品的結構來看，曲式為帶再現的三段體，調性采用明朗、寧靜的C大調貫穿全曲，而和聲的編配則通篇采用原為三和弦，使旋律運動顯得平穩、方整、樂句句首多出現附點的節奏，使曲調呈現出一種不斷推動、積極邁進的風格。因此，成為用歌聲推動社會進步的典范。（《云南新音樂創作百年史話》第22頁）體現出作者依托廣博和深厚的學術功底，全面從云南音樂創作的時代背景、作曲家的情感內涵等方面進行了深入分析，將云南文化發展的脈絡與人文心態相結合，讓讀者認識到：云南新音樂創作的歷程，不是孑然一地的漫漫長途，而是伴隨著中國社會大環境許許多多的社會變革，是在錯綜復雜的政治、經濟背景下共同生長的文化產物。由此說明，一部云南近代音樂的歷史，也是中華近現代社會進程重要的組成部分，如：“學堂樂歌”在云南的出現，是云南近代音樂史上一次具有啟蒙意義的文化潮流，作為新時代的物化標志，它推動了時代變革的進程，喚醒了人們的心智，樂歌鏗鏘的旋律引導人們不斷進取，去追求一個新時代的到來。正因如此，在筆者看來，正是基于這一目的，作者才努力把握歷史文化的精神脈象，更努力還原整個中國近現代音樂歷史發展的圖景——如若沒有一幅又一幅地方文化的風景，哪來祖國山河的滿目春光。

現實中我們不難發現，由于歷史的折騰和心態的浮躁，有關云南音樂記憶的史料是匱乏的，在這樣的境況下，作者不但前往檔案館、省市圖書館，更在眾多數字化史輯和報刊中尋覓蛛絲馬跡的“官方敘事”記錄，同時，結合歷史學口述訪談的方法作為書面文獻的相互補充和佐證，由此豐富了研究資料的獲取渠道，也更加豐富、立體地再現了過往的歷史記憶。如：作者先后采訪了老一輩音樂家們的后代和當時在世的楊放、關莊、楊正仁、陸棣、高映華、錢康寧、侯瑞云、李漢杰、那少承等，同時也采訪了大批中年一輩的業內人士。在采訪過程中，藝術家們也為作者提供了許多彌足珍貴的圖片資料、樂譜手稿，講述了許多他們的生活經歷和云南音樂生活的歷史片段，這些坊間歷史的“民間敘事”，使得文本更加深動、形象，也使得書頁圖文并茂。特別值得推崇的是：字里行間，但凡作者引用文獻的地方，其都標記出處，清晰的注明史料出自何處、期刊及所在的頁碼，彰顯出作者認真的學術態度和尊重他人成果的文化操守。

作為云南新音樂創作文化記憶的首部完整著述，其寫作難度可想而知。就如作者所言：“要完成這樣的概錄，是一件非常困難的工作。”但作者卻在第一手資料的基礎上，依托學術的功力和客觀敏銳的學術眼光，通過歷時梳理與靜態回觀的學術路徑為依據，為新音樂創作技法在云南百年間的傳播與發展提供了一種連接過去，迎接未來的文本書寫。可以說，這是作者又一部凝結心血的學術上品。

■從著述的價值來看

我們說，音樂作為一種文化現象，它所表達的內容總是源于特定時代的民族精神，是一個時代民眾審美觀念的具體表達。依托這樣的立場，作者將云南百年間音樂創作的發展軌跡詳細、清晰的展現給讀者，在書頁的字里行間讓一些知名或不知名的作曲家重新回到人們的視線，特別是讓眾多的年輕學人經過著述的閱讀，能夠銘記過去經歷的事件，引導人們去反思、去回味，從而知曉學科“從哪里來，到哪里去”的構建目標。正如法國學人伯納·布立塞所說：“歷史是一種義務，我們有義務去記住歷史”。作為地方情感的重要記錄，如果一部云南當代的文化史，缺少了云南新音樂的記錄、缺少了云南新音樂激昂的律動在社會生活中的回憶，那將是不完整的。正是通過歷史事件的追尋與還原、作者的歸納與評述，由此提升了云南新音樂創作成就在全國近代音樂發展史上應有的學科地位，也為中國近現代音樂發展的歷史軌跡增添了鮮活的內容和地域記憶。正如吉爾茲所言：對任何文化的研究，都應將其當作意義系統來解讀。在筆者看來，著述正是依托這樣的視角完成了書寫。因此，作為讀者，當我合上書卷，油然生出以下感慨：

其一，我被作者深厚的文字功底、嚴密的敘事邏輯、尊重歷史的學術態度而深深打動。從中也學到了一種治學精神，即：當我們在面對研究對象之時，必需要將其放置于特定的社會背景中去加以審視，從而感悟其形成的社會根源，解讀其背后隱藏的文化風景。

其二，作為一個地方文化記憶，我們應該感激那些在艱苦環境下，把自己的一身獻給云南音樂創作的先輩們；如書中寫道：1949年參軍，隨13軍文工團來到云南的關莊，在從事小提琴演奏的同時，也自學歌曲寫作、配器法的相關技法。1958年進入國防歌舞團，他為了完成歌舞團眾多舞蹈、舞劇和歌曲樂隊伴奏的總譜寫作乃至分譜抄寫，只能長年伏案工作，這種職業的奉獻，使他因此落下了老年后嚴重的腰疼病。其一路走來的人生軌跡，充分彰顯了一位自強不息、不斷進取這樣一位革命軍人的奮斗風貌。（《云南新音樂創作百年史話》第32頁）當然，作為后學，我們更應當感謝申波教授，他以高瞻的學術眼光，把那些歷史事件置于宏觀的歷史和社會背景下加以考察，才將許多鮮為人知的歷史片段進行了“縫合”，成為云南文化發展永恒的記憶，成為后學們薪火傳新的文化接力。

其三，由于作者的努力尋找，最終將云南許多不同時代藝術家們的影像和不同時期的珍貴音樂手稿、活動照片以及期刊、文獻資料進行了圖文并茂的展現，使讀者經過視覺的感受，鮮活地觸摸了時代的體溫，并以視覺的體驗，與歷史敘事相呼應，由此獲得了完整的“印象”。

作為音樂歷史的呈現、作為一種期望，筆者也談一種書中的缺失，那就是：如果能夠把書作中云南各個不同歷史時期的代表性音響資料加以編輯和文本一起發行，那就更為完美：這不僅能讓讀者在閱讀中感受云南音樂百年的一派繽紛，更能讓讀者在其聽覺上獲得更多的感性體驗。這不單了解了學科軌跡的經線，更感受了云南社會情感變遷的緯經——盡管這樣的工作或許是一項浩大的工程，但作為一種學術期待，這樣的工作當是功德無量的。