探析高校古箏教學的創新與有效性提升對策

張藝馨

摘要：古箏是我國歷史悠久的古典樂器，屬于我國璀璨的傳統文化藝術瑰寶之一，在我國的民族樂器中居于非常重要的地位。隨著中華民族文化與世界文化的融合的步伐加快，古箏藝術越來越受到國內外樂器愛好者的青睞。因此，高校古箏教學方法必須迎合這種好的趨勢，提高古箏教學方法的創新和有效性，本文基于現行高校古箏教學的現狀，提出了創新古箏教學方法，以及提高教學有效性的對策，從而為社會培養更為出色的古箏藝術專業人才。

關鍵詞：高校 古箏教學 現狀分析 對策

古箏藝術的發展歷史悠久，以柔和的音質和多變的演奏技巧著稱，很好的傳承了我國優秀的傳統文化。隨著中華民族文化與世界文化的融合的步伐加快，古箏藝術越來越受到國內外樂器愛好者的青睞。隨著藝術學習的升溫，古箏藝術也越來越吸引著人們的眼球，古箏樂器學習的愛好者也層出不窮，于是古箏藝術培訓機構如雨后春筍般在各個城市開設起來，古箏的演出和其他樂器演出一樣，愈發商業化，古箏藝術和產業化的運營聯系越來越密切。但是，由于高校擴招的因素，影響了藝術人才的選拔，導致教學質量每況愈下，這些學生在畢業后，又會成為各大小古箏藝術培訓機構的骨干力量。而且，我們教學過程中涉及的古箏曲目相對比較簡單，這是考慮學生的接受能力。但是這會給學生造成一定的錯覺，認為古箏的學習很簡單。所以，提升高校古箏的教學質量迫在眉睫。要增強高校古箏教學的專業性。

一、古箏教學的現狀分析

由于各種原因，到目前為止，我國各大高校的音樂專業均設有古箏專業，隨著人們對于我國古典文化的尊重與欣賞以及古箏本身修身養性的特征，吸引很多學生學習古箏，包括主修和輔修兩種類型，其中選擇將古箏作為業余愛好的學生選修居多。高校大學生學習古箏，一方面，他們年齡相對較大，手指的靈活度以及反映能力等已經比不上兒童，另一方面，雖然有缺憾但他們仍有自身的優勢，比如大學生擁有一定的音樂理論知識，所以當接受古箏的教學時，他們要比兒童快，當然，他們對于古箏的學習會比兒童的興趣高昂。

在高校內，對于古箏這門課，一般地教學內容分為六大部分，分別是古箏基礎理論、基本指法及其技能、傳統箏曲和現代箏曲、古箏藝術史等。因材施教一直是教師們教學的核心，因此，對于大學生學習古箏，老師要充分利用大學生的理解接受能力，經常性設置一些活動、題目等，調動其對于古箏相關問題的思考，另外，由于大學生已錯過最佳的學習古箏的時期，手指靈活度已不夠，所以，教師一定要注意揚長避短，讓學生在學習古箏的過程中，不但熟練的掌握了古箏的技巧，同時還能運用技巧去體現古箏應有的美感，進而讓同學們深刻領悟我國平傳統樂器的魅力。

二、提高古箏教學創新和有效性的對策

1.通過興趣來激發學習的積極性

目前，學生、家長對于學習已經養成速成的習慣，因此如果在開始學習古箏的階段，教師一味的講解理論和技巧，而不進行實際操練的話，會讓學生和家長產生浮躁的心理，學生對于古箏的學習沒有多少耐心，這時，假若教師對學生不斷的指責、施壓，結果必定適得其反。教師應該抓住學生和家長速學的心理，可以先教學生幾首簡單的小調，教會學生如何機械似得彈奏，有了一定的成就感，這時學生們也就有了學習的興趣和動力，接著教師再進行理論、指法等的教學，定會取得很大成效。在古箏教學的起始階段，教師應該把一些古箏技巧運用到一些簡短、格調清新的樂曲中，不僅學習古箏，在任何學習階段，我們都應時刻遵守事物發展的規律，也就是我們常說的，把注意力集中在感興趣的問題上，然后從無意變有意，久而久之，便會對一件事情感興趣。實踐證明，對古箏學習感興趣的學生，在教師講解古箏內容時，會產生很大的積極狀態，也就是“熱情”，由于“熱情”的存在，學生們不會感覺學習古箏是一種折磨和煎熬，相反有了興趣會讓他們感覺古箏的學習，是一種享受。興趣和熱情是一體存在的，但是對于一件事情興趣的建立是不容易的，教師也不可能通過幾次的言辭說服便可以讓其對古箏產生興趣，而是一個貫穿始終的過程。教師們可以努力讓學生們對古箏產生初級興趣，慢慢地，讓初級發展成高級，讓學生們漸漸地對古箏產生濃厚的興趣。

2.加強學生樂感的培養

樂感是人對于音樂的一種反應、表現、處理、領悟能力，一個人對于音樂的欣賞水平，是他對音樂樂感的體現，古箏教師可以從音樂中的感悟，將古箏技巧、情感以及對于音樂的想象能力完美結合起來進行教學，進而漸漸提高學生們對于古箏的樂感。

古箏這一傳統樂器，所彈奏的音樂，不僅是一種修身養性的藝術，更具有一種表現力，物理學上的箏樂，是指具有一定的頻率和振幅，由音高、音色、音質、音波等組成的，在時間上前后或一起發生聲響的一個團體，由于音樂本身的特性，因此，對于箏樂的審美體驗并不能僅僅通過聽來獲得，箏樂也并不能像其它語言一樣，可以直接表達某種情緒或思想。箏樂以其獨有的特點，在很多作品中，具有結構美、格調美、指法美、節奏美和整體的自然美、藝術美，在這些美的基礎上，進行情感傳達，進而使箏樂附有一種思想，可以在人的心靈身處凈化得到美的事物。教師在進行箏樂教學時，一定要注意讓學生對箏樂作品中結構的學習，同時，還要讓學生多多學習箏樂每個作品的歷史、演奏技巧，在彈奏的同時，充分發揮個人的主觀能動性，在作品中，帶有自己的情感解讀、作品的個性，多者結合，塑造出一個完美的藝術作品。在藝術作品的情感體驗中，人們可以通過情感、情緒等的表達，來實現審美能力的提高。也就是，在情感體驗中，會得到另一種情感，比如，“喜”的情感，會生發出高度緊張性的興奮情感。

3.改變傳統的教學方法

對于我國傳統某類樂器的教學，國內有一套傳統教學方法，這種傳統教學法，始終遵循口傳心授的原則，傳統方法中存在很多問題需要改進，比如在教學生，以教師的感受代替學生對于該問題的感受，其次，認為結果重要，輕視過程，上課模式多是教師講，學生聽，以上各種問題的存在，使得在古箏的教學中，課堂氣氛多壓抑，不活潑。

針對傳統教學法中存在的問題，教師在實際教學時，應盡量改善。教師應該根據學生的情況提供一些背景教學，在背景的渲染下，可以最大可能提高學生對于古箏學習的熱情。比如，箏樂作品一般來源于民間，當然會和當地的語言、習俗、說唱風格等有關，在當地人演奏時，演奏者會根據其長久的演奏經驗和隨機蹦出的靈感，在演奏過程中，在曲中臨時添加一些韻律，這也是箏樂的出彩地方。但是，讓箏樂遠離當地人的習俗、語言等特色，便會讓其失去很多本質的東西，另外，在用現代方法和原理記譜子時，會讓學生對于有作品的理解和發揮空間被限制。

為此，教師在上課之前，必須查閱較多該堂課所講的資料，細心備課。老師在上課時，一定要對學生進行情景教學，在教某一作品前，必須先反復放和該曲相關的影像，讓學生們更深入的了解當地當時的風俗、整個狀況等，進而在進行箏樂學習時，能對作品有個更好的理解。另外，如果學校有條件，教師應該組織學生們對該曲的發源地進行實地探訪，更深切的了解當地的風土人情，還可以和當地的藝術家進行溝通，進而可以使得學生對于箏樂作品有個更深的體悟，然后激發學生們的創作激情和靈感。

4.提高古箏教學排練課的課堂效率

對于古箏的學習，個人彈奏單曲，是學習古箏的一個階段，如果想要更好的體悟、學習古箏，還是應該參與到集體活動中來，在團體演奏中，才會領悟到多人演奏的和諧，同時讓自己能夠更完美的去展現箏樂作品，提高自身的箏樂水平。

對于古箏的學習，初學者一般經歷上述方法進行系統鍛煉后，基本上都是人門了，有的學生可能會有初、中級的表演能力。這個時候，教師應該考慮將合奏環節穿插在課堂教學中，一般情況下，每兩周進行一次合奏訓練。

進行集體合奏，這一環節需要教師做好預備工作，將古箏與我國其他古典樂器結合著在一起，演奏一首曲目。在集體活動中，樂器的種類以及曲目的確定，要教師根據學生的情況，確定曲目的難易。在集體活動的訓練中，樂器種類可以由少至多，曲目由簡單到復雜，逐漸對學生加大難度，讓學生慢慢得到集體合奏的鍛煉。

古往今來，提前預習功課一直被認為很有效的學習方法，箏樂的學習也不例外。教師在上課時，可以提前將下節課要學習的作品，提前布置下去，讓學生們提前練習，然后課堂上對練習中存在的問題，教師進行一對一解答。在合奏的問題上，教師要教會學生如何做到個人演奏到集體演奏的轉變，不斷鍛煉學生們的演奏能力。

5.教師在自身修養上的提高

古箏是一門修身養性的藝術，其音色特性多種多樣。輕拂宛如行云流水，重掃若山奔海嘯是箏樂的一大特色。另外，箏樂具有極其豐富的表現力，可以深度刻畫人物內心的情感變化，并能將某一場面刻畫的淋漓盡致，因此，對于箏樂來說，不管何種場面，情感變化多快，都會將其表現的栩栩如生。因此，高校教師在對箏樂的教學的過程中，不僅要學生學會從技巧上學習、欣賞箏樂作品，更要學會從情感、風俗、結構等更深的理解作品含義，體會作品的背后內涵以及情感。另一方面，教師可以讓學生從感性方面理解作品，通過一些優秀的改編作品可以讓學生們先機械式記譜，如果條件合理，為了讓學生更好的理解作品，教師應該組織學生去當地學習，進而更多的了解我國傳統音樂文化。

總之，古箏藝術的文化底蘊相當深厚，古箏音樂講究風格和韻味，更講究藝術表演的意境。而對于古箏表演愛好者來言，必須加強古箏音樂的理論知識的學習，來提高自己的文化藝術修養，這是掌握古箏表演技術的基礎。作為高校古箏藝術專業的教師，要把古箏的風格的講解和民族音樂知識的傳遞相結合，目的是傳承我國古典藝術文化。了解各種風格的樂曲是建立在對民族文化和地域特點以及風俗習慣等因素的理解上的。教師講授各種音樂的風格和派別，有利于學生的音樂知識和人文知識的增加，集各民族音樂的有點，提高自己的音樂領悟和創造能力。