來瘋直播制作人心得分享

觀點 互動綜藝讓用戶找到歸屬感

我是做傳統綜藝出身，從燦星創始之初就開始參與很多大項目的制作，包括《出彩中國人》《中國好聲音》等。傳統綜藝進入了內容頭部化的2.0階段，我認為未來點播的網綜也會同樣頭部化。這導致一個結果，整體行業都在爭搶最優質的內容創作團隊，只有少數人有資格參與。

但互動綜藝不會向頭部化集中，它會給腰部團隊提供大量的施展空間。這些優秀團隊也有自己的匠心，有對內容的追求和堅持。雖然互動綜藝目前規模還很小，但它是完全跟制作人綁定的，是直接面向用戶和觀看者，這個過程對創作者而言是一種享受。

互動綜藝是ToC業務，講究的是跟人打交道，這之間的互動機制是什么？我覺得是服務。平臺向內容生產者提供服務，內容生產者又向用戶提供服務。有一本書叫《游戲改變世界》，講述了游戲如何用視覺、聽覺服務用戶。我們在做互動綜藝的過程中，也在盡量往這個方向靠攏。節目設計就是要給用戶一種身份，在節目中找到歸屬感。用戶在節目中，看到的是自己，收獲的是認同。

觀點 轉向PGC有挑戰有利好

我是做直播秀場出身，更關注用戶層面的細節。來瘋提出互動綜藝后，我感觸最深、最糾結的就是轉型過程中的人員大換血。原來做秀場直播的團隊，60%的伙伴被換崗或淘汰掉了。因為做PGC內容需要更多有綜藝制作經驗的制作團隊加入。

目前我們合作的制作團隊很多來自“公會”。隨著資本大量涌入直播行業，大型的“公會”也面臨轉型。以前“公會”被戲稱為人口販賣公司，挖掘網紅主播，通過直播平臺變現，熱度過去了再挖新主播，不斷循環。但是很多“公會”在資本的壓力下，希望在內容層面得以提升。這些“公會””也開始招收專業的制作團隊，把網紅主播資源利用起來，形成一個完整的內容IP。而來瘋直播給這些公會提供了一些好的內容生產乃至藝人養成平臺。

做互動綜藝，以前燦星這些傳統的制作公司，需要往下來一點更接地氣；而“公會”則需要再往上走一點，雙方才能在同一水平線聚焦，形成互動綜藝的產業生態。

觀點 直播的最大魅力在于結果不可控

我是做游戲出身的，找到游戲與互動綜藝的結合點，是我的重要任務之一。事實上，一開始很多制作團隊不習慣這種開放的游戲化的內容制作模式，完全把結果放給用戶，他們覺得很沒有安全感，所以互動設計的有些傳統、保守，想要控制節目的結果，然后用戶就不來。所以我們就跟他們溝通，對于平臺來說，結果不重要，誰輸誰贏不重要，用戶玩得高興最重要。后來他們把節目的游戲環節拆散，放開其中的一部分權利給觀眾自己玩，用戶就進來了。

用游戲化的思維做互動綜藝，其最大的特點就是用戶導向，結果不可控，而這恰恰應該是互動綜藝最大的魅力。以前所有的電視節目，都是臺上的演員、明星們在玩一個游戲，觀眾是在用上帝視角觀看他們玩。互動綜藝則是把游戲環節拆散，節目內容由觀眾共同生成。

為了讓用戶更有參與感，在來瘋直播的每一檔互動綜藝節目都有固定的網絡語言，每一檔節目都有定制的有著特殊的含義的禮物、道具。比如用戶購買的道具有“贊”，有“叉”，有“臭雞蛋”，有“有病”，有“公交卡”，每一檔節目都是一個小社群，這些道具是用戶的情緒表達，很有儀式感。