劉邦，中國第一皇帝詩人

劉隆有

提起劉邦，稍有點歷史知識的人都會嗤之以鼻：流氓！文盲！痞子皇帝！

不少人還能舉出具體史例，諸如貪酒好色，蹭飯賴賬，粗言穢語，刁蠻好罵。自己不讀書，還見不得別人讀書：自己流里流氣，也憎惡別人莊重儒雅，竟于大庭廣眾，強行摘下客人頭上儒冠往里撒尿。功臣將相，不是殺狗的編席的，就是販布的看監的，多是質木少文、出身低賤的市井小民，整個一文盲團隊，等等。司馬遷《史記》對劉邦鞭辟入里的刻畫，早已深入國人之心了。

按說，這樣的角色與文化應是純粹不沾邊的，更遑論文化的高級形態文學藝術，特別是作為文學藝術之靈魂的詩了。然而世間的事情，常有無法用一般邏輯推論的。誰會想到，就是這個劉邦，卻有著極高的文學藝術天賦和濃郁的詩人氣質，對我國古代文化做出了非同尋常的貢獻，特別是其詩作，在古代詩歌發展史上享有不可忽略的地位，產生過巨大而深遠的影響。對此，我不得不連用幾個“第一”甚至“唯一”來評價。

第一個有詩作傳世的皇帝

清代學者趙翼在《廿二史札記》中批評司馬遷寫《史記》不大重視文獻記載，對“經術之文、干濟之策，多不收入”。較之班固《漢書》，這的確是《史記》一個缺憾。但司馬遷自有收文標準，對于自認為特別美好、特別關鍵的文獻，記載的就特別詳細。比如劉邦的兩次唱歌，既錄其歌詞，又記其背景，細節生動，氛圍感人，千載之后讀之猶聞其聲，可見其在司馬遷心中的份量。

一次記于《史記·高祖本紀》。

漢高祖十二年（前195）十月，劉邦率兵打敗淮南王黥布的叛軍，返回京城長安途中，經過故鄉沛縣停下來，在其行宮設宴，召集過去的朋友和父老鄉親一起縱情飲酒，并在縣里挑選了一百二十個兒童，教他們唱歌助酒。酒喝到高潮，劉邦敲擊著一種名叫筑的樂器，即興作歌唱道：“大風起兮云飛揚/威加海內兮歸故鄉/安得猛士兮守四方。”

高亢蒼涼的歌聲中，劉邦“乃起舞，慷慨傷懷，泣數行下”。他對父老鄉親們說：“游子悲故鄉。吾雖都關中，萬歲后，吾魂魄猶樂思沛……”

一次記于《史記·留侯世家》。

劉邦先已立皇后呂雉生的大兒子劉盈為太子，后來又想廢掉劉盈，改立寵姬戚夫人的兒子劉如意為太子。漢高祖十二年十月，劉邦從沛縣回到長安，決定將這想法付諸實施，不料在十一月舉行的一次宴會上意外地發現，自己怎么也羅致不到的四個高人，如今卻成了太子劉盈的輔佐，劉邦心知呂后母子的勢力已無法動搖，所以當這四人向劉邦敬酒后離去時，劉邦一邊悵然地目送四人的背影，一邊招呼戚夫人，指著四人說：我想換太子，可這四個人卻出來輔佐他。太子羽翼已成，動不得了，呂后的位子也就動不得了。聽到這話，戚夫人哭了。劉邦萬般無奈，對戚夫人說：為我跳個楚地的舞，我為你唱支楚歌伴舞。于是唱道：

鴻鵠高飛/一舉千里/羽翮已就/橫決四海/

橫決四海/當可奈何/雖有繒繳（弓箭）/尚安所施

劉邦反復唱了幾遍，戚夫人一直抽泣流淚，歌唱不下去了，舞跳不下去了，劉邦起身離開，酒宴在悲愴的歌聲中和慘淡的氛圍里宣告結束。

劉邦這兩次即興而唱的楚歌，歌詞都是自己即興而作，被人稱作《大風歌》和《鴻鵠歌》流傳至今，是中國歷史上第一次出現的皇帝詩作。

劉邦之前，中國已有過兩個皇帝：秦朝的始皇帝和二世皇帝，爺兒倆一皆純粹的詩盲。

秦始皇推行集權和專制，只信權勢，不信文化，整天沉浸案牘之中，“至以衡石量書，日夜有程，不中程不得休息”，樂此不疲，既無暇也無心作詩。加之其天生“蜂準，長目，鷙鳥膺，豺聲，少恩而虎狼心”，從里到外，都無丁點兒詩的細胞，即便偶爾想風雅一下，也無論如何雅不出一星詩意來。秦始皇最怕死，深信方士謊言，癡迷于向神仙乞求不死，遂以暴君之心度神仙之腹，猜想神仙一定和自己同樣愛聽諛詞美言，但自己慣于用兇聲惡語對待臣民，還真不會說好話，于是“使博士為《仙真人詩》，及行所游天下，傳令樂人歌弦之”。讓博士官代他捉刀，寫了一首歌頌“仙真人”的詩，在他求仙覓藥的路上，命令皇家樂伶彈琴演唱，以討仙人歡心，賜他長生不死之藥。這是秦始皇一生唯一一次與詩的聯系。但《仙真人詩》既非佳構，更非秦始皇自己所作，所以當秦始皇三十七年（前210）七月，秦始皇猝死出巡路上，這首歪詩也就和暴君的腐尸、載尸車上的鮑魚一起化作一股惡臭，消散于那個不堪回首的酷暑，未被歷史記下片言只語。

秦二世較之乃父，無論哪個方面都遜色多矣遠矣。這個生于深宮之中、長于婦人之手的草包皇帝，滿腦子低級趣味，又聽信奸臣趙高之言，“天子稱朕，固不聞聲”，只知躲在深禁之中肆意淫樂，連話都不肯多說，不要說作詩，連與詩的任何關聯都沒有。

所以，劉邦是中國歷史上第一個有詩作傳世的皇帝，也是第一個皇帝詩人。

詩寫得第一好的皇帝

劉邦這兩首詩，都是即興而作，脫口而出，卻都是上等好詩。那興發貼切的意象，豪氣彌滿的意境，樸野原生的語言，直泄無礙的情感，遼遠高邁的襟抱，開金裂石的力度，那飛揚得意與憂思難排的兩極跌宕，深情摯愛與無力回天的纏綿交織，營造出一種闊大淵深的詩美，一種在其他皇帝詩作中難得一見的真正的帝王氣象和英雄氣度、大丈夫情懷。

詩貴真情，貴自然，有真情摯情癡情方有好詩，不矯不飾，不刻意而為，一任性情本能升華，自然天成方為上乘之作。詩貴凝練，貴含蓄，簡短的文字壯闊的涵蓋，淺近的意象無盡的意蘊，方能產生巨大的審美張力。誠如蘇轍所評：“高祖豈以文字高世者？帝王之度固然，發于中而不自知也。”

特別是《大風歌》，這是劉邦政治情懷的真誠傾訴，短短三句二十三字，那一種乘勢高揚一步登天由底層小民而踐至尊的意氣風發，那一種削平群雄君臨天下頤指氣使衣錦還鄉的志得意滿，那一種危機四伏前路難卜高處不勝寒的家國憂思，盡在其中；醉酒斬蛇，入關滅秦，鴻門脫險，垓下亡楚，氾水登極，長樂受賀，白登被圍，淮南中箭，雄才誅盡，兒輩孱弱……諸種情景，恍惚其間；項羽自刎前決不服輸的悲歌，韓信蒙冤時義憤難平的喟嘆，黥布公然發出的“欲為帝耳”的囂叫，依稀其聲。以風起云飛的意象起興，威震天下的氣勢承接，家國焦慮的嘆惋煞尾，一氣呵成，沛然，浩然，愴然，深蘊一種蒼涼宏大的審美效應。毛澤東很欣賞劉邦的《大風歌》，稱贊“這首詩寫得好，很有氣魄”。

《鴻鵠歌》則是劉邦情愛痛苦的泣血悲嘆。劉邦生活兩大好：酒和色。其流氓性格在這兩方面表現得也最為典型，喝酒賴賬，玩女人很少動真情，一生似乎只愛過兩個女人，卻愛得特別熾烈。一個是早年的情婦曹氏。漢高祖六年（前201），劉邦稱帝不久，即封他與曹氏的私生子劉肥為齊王，“食七十城，諸民能齊言者皆與齊王”。“食七十城”，是劉邦所封諸王中領地最大者。秦漢之際連續八年戰亂，人口極度減少，得人比得地還重要，劉邦因此把全國凡是能說能聽齊地方言的人，統統趕到齊國為劉肥做臣民。封地最大，臣民最多，劉肥這是子因母貴呵，可見劉邦對曹氏何等深情。

但劉邦最愛憐的還是戚姬。戚姬年輕美貌，且頗多才藝，擅長樂器，能歌善舞，還能依曲自作歌詩。而劉邦也是無師自通，好擊筑、歌舞和依聲作詞，劉邦姬妾雖多，但像戚姬這樣，既可供其餐美色，又可消遣作知音者，卻惟戚姬而已。對此，晉人葛洪《西京雜記》卷一有十分生動的描述：“戚夫人善鼓瑟擊筑，帝常擁夫人倚瑟而弦歌，畢，每泣下流漣。夫人善為翹袖折腰之舞，歌《出塞》、《入塞》、《望歸》之曲，侍婢數百人皆習之，后宮齊聲高唱，聲入云霄。”多像唐玄宗和楊玉環。所以劉邦自得戚姬以后，就真心愛之，自然也特愛戚姬所生之子，為之起名“如意”。加之呂后年老色衰，劉邦對之漸生厭心，呂后所生之子劉盈，雖早已被立為太子，因天賦和性格與劉邦全然相反，劉邦本來就不喜歡，漸漸地因厭其母，遂更厭其子，以為劉盈“不類我”，欲廢其太子之位，而改立戚姬的兒子劉如意，“如意類我”。征討黥布時，劉邦陣前中箭，傷得很厲害，自知不久于人世，“愈欲易太子”，卻發現呂后母子勢力已成，若要硬作變易，就會導致政治動亂，危及劉氏政權。劉邦深知呂后“為人剛毅”，殘忍好殺，讓其得勢，戚姬母子絕不會有好結局。一邊是寵姬愛子，一邊是漢家江山，鮮魚乎？熊掌乎？二者只能取一，而取其一就必然丟其一。掂量再三，還是漢家江山更重要，人誰無愛？即便是草民百姓，也要護好自己的嬌妻弱子。看俺劉三，貴為皇帝，卻只能聽任惡婦殘殺自己的心愛。當年還笑項羽只會無能地哭喊“虞兮虞兮奈若何”呢，到頭來竟連項羽都不如，人家是英雄末路，俺這算是哪一路！敗者固然凄慘，勝者又能怎樣？臨了竟是異途同歸，都唱一支歌——奈若何啊！而這一切，卻不是直白道出，而是借鴻鵠這一意象，和鴻飛千里、橫決四海、弓箭莫及這樣的畫面與意境，巧妙地營造而出，可感可悟，中國古代傳統的賦比興手法，都得到很好的運用。

也許，較之那些反復推敲、秀詞麗句、刻意而為的文人詩，劉邦這兩首歌詩文字顯得太過質樸，太缺藻飾。然而，恰是這種來自民間，又略高于民間的糙糲之美，以及深蘊這種糙糲之中的厚樸、勁朗，使之風韻別具，素面天然，穩擅高格。誠如朱熹之評：“千載以來，人主之詞，亦未有若此之壯麗而奇偉者也。嗚呼雄哉！”

在皇帝隊伍中，漢武帝《秋風辭》、魏文帝《燕歌行》、陳后主《玉樹后庭花》、隋煬帝《春江花月夜》、遼道宗《題李儼黃菊賦》都是傳世名作，都達到了較高的藝術水準，在我國古代詩歌發展史上都產生過重要影響，除陳后主《玉樹后庭花》外，其他四首詩和劉邦的《大風歌》一樣，被目前國內最權威的文學史——中國社會科學院文學研究所和少數民族文學研究所主編的《中華文學通史》所論及。像漢武帝《秋風辭》中的名句“蘭有秀兮菊有芳，懷佳人兮不能忘”，一讀之后便久駐人心。像隋煬帝的《春江花月夜》，不僅是唐人張若虛同題名詩藝術上的直接源頭，而且與之各有千秋。其第一首，“暮江平不動，春花滿正開。流波將月去，潮水共星來”，意境就很開闊。而遼道宗的《題李儼黃菊賦》，“昨日得卿黃菊賦，碎剪金英填作句。袖中猶覺有余香，冷落西風吹不去”，即便放在唐詩中也屬佳構。但是，若把這些詩和劉邦的《大風歌》擺在一起，通讀一遍，就會感覺到二者不是一個量級，最突出的一個是弱，一個是小，較之劉邦，漢武帝等人的氣勢明顯要弱些，格局要小些。若單論詩的藝術水準，南唐后主李煜的詞中佳作，特別是那首《虞美人·春花秋月何時了》，幾乎已至化境，遠非劉邦所及。然而，李煜當皇帝的時候，詞的境界很低，他最好的詞都是在當了亡國之君以后，這時的李煜已不是皇帝，只是一個當過皇帝的失意詞人，所以“詩寫得好的皇帝”這個概念，已與李煜無關。和李煜一樣，宋徽宗趙佶也寫出過《燕山亭·裁剪冰綃》之類藝術水準較高的詞作，卻也是在他當了亡國奴之后，也排不到“詩寫得好的皇帝”之列了。

唯一以詩引領一代文運的開國皇帝

劉邦在沛縣唱罷《大風歌》后回到京城長安，過了半年就死了。繼位的漢惠帝為紀念劉邦，在沛縣的劉邦行宮為劉邦立廟，祭禮用的音樂歌舞，一皆襲用劉邦當年之舊，“令沛得以四時歌舞宗廟”，“皆令歌兒習吹以相和，常以百二十人為員”。自此以后，“禮官肄業而已”。祭祀劉邦，必須演唱《大風歌》，遂成為漢王朝一項重要的禮樂制度。因為《大風歌》以“大風起兮”開頭，所以又被稱之為《風起之詩》。又因全詩用了三個“兮”字，而當時“兮”、“侯”二字同音，人們又將《大風歌》稱作《三侯之章》。本來，詩被譜曲而唱之就容易流傳，而劉邦的《大風歌》又是詩、曲、舞皆佳，三美合一，再加上朝廷的禮樂示范，遂日益深入人心，人見人愛，朝野皆習，對兩漢四百年文化藝術產生巨大影響。《漢書·藝文志》“詩賦”類收“歌詩”二十八家，以《高祖歌詩》二篇為首。從一定意義上可以說：劉邦的兩首歌詩，是兩漢文學藝術的直接源頭。

首先，是在全國范圍內刮起了一股強勁的楚風。

劉邦世代楚人，天生楚腔楚語楚俗，又特愛楚歌楚舞，劉邦君臨天下，原本只行于江漢流域的楚腔楚語楚俗楚歌楚舞，也隨之君臨天下。上之所好，下必甚之。真個是“大風起兮云飛揚”，一時之間，從皇宮到民間，凡沾“楚”字皆為時尚，尤以楚歌最為風靡，唱徹宇內，成為人們抒發情感的首選，而且大都是向“高皇帝”如法炮制，當下自作歌詞，而用楚腔以楚歌之調，或自歌之，或讓樂伶歌之。尤以皇宮和王室為盛，皇帝、后妃、王子，無論身處何種環境，但凡喜怒哀樂之極，就幾乎是本能地要來首楚歌。魯迅《漢文學史綱》極為簡略，講述自文字起源至漢武帝時期文學發展史，僅列十篇，卻專門拿出一個篇章——《第六篇漢宮楚聲》，講述劉邦歌詩對兩漢宮廷文化巨大而長遠的影響，可見魯迅對之評價之高。

其次，是催生或曰派生出漢賦。

東漢學者衛宏為《詩經》作序，談到詩、歌、舞產生的順序，有一個著名觀點：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”衛宏認為，詩的作用是表達人的思想情感，當一般的吟詩將思想情感表達不盡的時候，就要用感嘆之聲加以延續；還不盡興，就需要纏綿悠長的歌唱；意猶未盡，就需要舞蹈。這觀察大體不錯。然而，當詩、歌、舞受其特定形式之限，均無法滿足人們傾訴需求的時候該怎么辦？很顯然，就需要涵蓋更廣包容更大的文了。當人們在劉邦引領下唱著楚歌跳著楚舞，情懷依然難盡的時候，一種源于楚歌長于楚歌的新興文體——漢賦應運而生了。這種“不歌而誦”的文章，既可作為楚歌的直接擴展，相伴而生，相得益彰，又可獨立文壇，徑自舒揚，比楚歌有著遠為廣邈的表現疆域和浩莽的抒情自由。賦最早出現于戰國末年，僅是個別文人偶爾嘗試一下的試驗文體，秦朝已無人問津。漢朝建立后，在劉邦楚歌強有力的影響下，一些儒生文士汲取楚歌楚辭的營養，對原本僅具雛形而又銷聲匿跡多時的賦加以改造，優育而成全新的漢賦，再經武帝、宣帝的大力倡導獎掖，“登高能賦，可以為大夫”，遂成為兩漢時期的主流文體，或曰時代文體。