《情圣》：一場無法逃離現(xiàn)實的白日夢

夢見烏鴉

電影《情圣》改編自美國導演吉恩·懷爾德1984年的《紅衣女郎》。這部好萊塢喜劇也是其來有自，故事最早源于一部舞臺劇，1976年被法國改編成電影《大象騙人》，又被《紅衣女郎》翻拍。提起《紅衣女郎》，可能知之者不多，但要論其主題曲《電話訴衷情》（I Just Call to Say I Love You ）卻大名鼎鼎，在中國幾乎家喻戶曉。美國黑人盲歌手史提夫·汪達當年憑借這首歌斬獲了奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲獎。《情圣》沒有拿下這首歌的版權著實可惜。

《情圣》在2016年年尾的出現(xiàn)頗令人驚喜。2016年的喜劇電影市場不太給力，賀歲檔亦然，讓這部名不見經(jīng)傳的影片顯出黑馬相。《情圣》在喜劇創(chuàng)作方面有板有眼，很純粹，沒有心靈雞湯或者笑中帶淚的“零碎兒”，就是單純搞笑，這一點比較難得。真正的喜劇佳作，是讓觀眾在笑的同時，感受到作品中所包含的另一層含義，或者干脆沒有任何含義，就是讓人哈哈一樂；而不是一上來就告訴你，“我們是‘笑中帶淚”，或者告訴觀眾，“我給你講個寓言，用喜劇的方式哦”。

一般而言，喜劇構架喜劇元素主要集中在兩點：其一，故事結構由情節(jié)沖突產(chǎn)生。這一點通常是國產(chǎn)喜劇片的弱項，因為會考驗到編劇的功底。《情圣》做的不錯，因為有原作為基礎——中年男子的婚外激情邂逅，最終陰差陽錯將自己逼上“絕路”。影片對原作進行了大量改編，但仍保留了西方典型的“佳構式喜劇”故事結構。這種脫胎于英國戲劇的形式非常注重故事和情節(jié)，在此基礎上完成的笑料，在喜劇電影中屬于高等級，比如比利·懷德的《熱情似火》、港片《撞板風流》等，都是非常典型的“佳構式喜劇”。《情圣》也一樣，并在原有故事基礎上進行了加工和創(chuàng)作，比如片中肖央飾演的肖瀚對閆妮飾演的馬麗蓮“表錯情”的設定；還有小沈陽、艾倫等飾演的角色為了“死黨”肖瀚與YoYo見面而各種設局，當計劃眼看敗露時的各種劇情設置和應對手法，也都很典型。雖然大量故事情節(jié)中對此進行的“重復利用”有些噱頭單一，但在國產(chǎn)喜劇片來說仍屬少見。

其二，包袱式笑料，主要集中在臺詞、橋段和演員上。這一點通常是國產(chǎn)喜劇的長項。《情圣》里的幾位喜劇演員為影片立了很大功勞，如西方“爛仔幫”的設定，狐朋狗友的沆瀣一氣，都被演繹得很到位。看過《歡樂喜劇人》節(jié)目的觀眾都知道，《情圣》算是天南地北喜劇大薈萃，在包袱笑料方面肯定“管夠”。影片的編導也不錯地解決了不同風格喜劇演員的搭調問題。幾位喜劇演員各有主線，每到各自故事線時，就會通過其臺詞和肢體語言，發(fā)揮獨特的喜劇魅力，而當他們湊在一起時，又各自收斂，以達成統(tǒng)一。

在喜劇的背后，《情圣》講的是平淡生活中的枯燥，主人公在無聊的人生中尋求刺激和叛逆。與西方式的大開大合不同，影片將主人公最后的縱身一躍安置在夢境之中。至此，現(xiàn)代都市白領在周而復始的生活重壓中所懷揣的一點綺夢，就像“平凡地球人的星空奇遇”，終究還是化為一場無法逃離現(xiàn)實的白日夢。

平心而論，《情圣》結尾收尾略顯過猛，因為要涉及到對原作價值觀的扭轉，作為一部改編自西方電影的國產(chǎn)喜劇，東西方文化的差異導致影片不得不在結尾進行一場白日夢式的喧嘩，這樣的設定難免讓觀眾感到突兀。