聲音

資本只是工具，它是助勢的柴，并非燎原的火。問題在于面對資本，從業者是否能保持一顆匠心？是否能把作品的品質放在首位？是否能把對觀眾負責作為第一要務？這是最關鍵的因素。”

華誼兄弟副董事長、CEO王中磊。

“如果以明星出席的數量作為晚會創作的唯一追求目標，甚至不惜競相出高價招募明星的加盟，而忽視了對節目文化內涵的設計和研磨，多少有本末倒置之嫌，也忽略了一臺文化節目應有的價值和意義。”

《人民日報》評論文章。

“未來，視頻網站的話語權還將持續提升，各平臺標桿類型自制劇將不斷涌現，視頻網站必須通過更精準的定位，瞄準細分受眾，依靠高質量的內容，才能在競爭中突圍。”

樂視網總制片人郝舫。

“現象級電視劇的出現，已經不再由電視收視率所決定，而是收視率、點擊率和網絡關注度共同創造的結果，從《羋月傳》到《小別離》，莫不如此。”

清華大學新聞與傳播學院教授、影視傳播研究中心主任尹鴻。

“網絡大電影現在缺一個爆款，一旦爆款呈現，有個標桿出來了，這個市場就會被撬動，更多專業團隊就會進入，格調就會得到提升。”

慈文傳媒董事長馬中駿。

“現在的‘網大就像3年前的網劇市場，越是大家都覺得市場在洗牌，我們越該大舉進入，培育優質項目和人才。”

萬合天宜公司CFO陳偉泓。

“紀錄電影大部分偏向紀實，敘事相對比較瑣碎，缺乏情節鋪墊、高潮等因素，在影院放映反而失去了自身的一些優勢，也難以引發院線觀眾的共鳴。”

中國創意產業研究中心主任張京成分析《我在故宮修文物》等紀錄片電影票房遇冷的原因。

“辦一個藝術電影聯盟，加盟的影院并不是越多越好，畢竟藝術片市場基數不可能比商業片大。市場小眾，跟規模相比，更重要的還是堅持。”

上海市電影發行放映行業協會秘書長金輝。

“從整體的創作架構，到單個的節目，從樣式到內容，都要全方位創新，就算是同樣的內容，也要做出與別人不一樣的效果。”

2017年春晚總導演楊東升。