一把茶壺，是他的聲音

袁于杰

人說筆簡意遠是倪瓚的畫風，那么古樸典雅就是陳英澤的茶器。透過茶器，不僅傳達出他的藝術思想，也讓人聽見器物的喃喃細語。

人生如器，是不斷完善的過程

倪瓚的《漁莊秋霽圖》，描繪風雨之后“秋山翠冉冉，湖水玉汪汪”的湖邊景色。陳英澤給一件作品也起了這個名字，壺體像是畫中山崖，壺紐做成了枯樹造型，壺身底側做出亂石嶙峋的痕跡，焊接上枯樹造型的銀飾，與壺紐相呼應，營造出枯山水的景象。

精工造物，陳英澤的器具如倪瓚的畫作般“筆簡意遠”。他自幼喜愛國畫，但卻陰差陽錯地學習了金屬工藝與設計。他想在茶器的身上尋回兒時的理想，以器物為畫布，將國畫的筆法融入茶器。

剛開始做茶器時，陳英澤希望別人能夠看懂融入到茶器中的想法。為此他在制作中加入很多觀念性的東西，用大面積的紋理和新穎的設計來吸引年輕人。

現在陳英澤在作品的表達上更內涵，造型上都是簡約的設計。有好幾件作品都是從文人山水畫中得到的靈感。他喜歡倪瓚畫作的留白和疏遠，“空山不見人，但聞人語聲。返景入深林，復照青苔上。”他將這種疏離和簡約融入造型中，像畫畫一樣去布局構圖。

倪瓚喜畫折帶皴，用“渴筆”畫出，墨線如折帶。陳英澤將國畫的筆法融入鍛造技巧中，打了一把通體都是石棱紋的茶壺，朋友說在這把茶壺上看到了國畫中 “皴”的筆法。

陳英澤對茶器的紋飾設計不求滿工滿紋，壺體紋飾如同國畫有大片的留白。“過滿則虧”是中國古人追求曠達疏遠的情懷。

“每個時代有每個時代的樣子，我們就做好當代的樣子，用古人的工藝技法來表達當代人的語言。”傳統的制作技法是一切的基礎，不可能憑空去做。陳英澤在摸索的過程中也有融入創新。將鍛造與器皿造型相結合，在鍛造過程中就加入裝飾。

在日常器具中傳達自己的聲音

一開始，陳英澤只是很純粹地想要將自己的所思所想表達出來，不大理會市場的需求。然而工作室要生存，他也意識到自己的理念需要有所改變。在好友的建議下，陳英澤開始嘗試著做日用器具。“當時不知道用什么形式來體現自己的理念，覺得這個建議不錯，于是開始嘗試做茶器。慢慢地發現做器具也很好玩，別人從我制作的器具中得到快樂，我也很滿足。”

為了尋找靈感，陳英澤經常去博物館看古代的金工，也去市面上觀察流行的日式茶器。“我不想成為無根之木，一開始我們對日本和中國古代的茶壺進行過大量的模仿練習，沒有對別人作品的了解，是無法找到自己的風格的。”

工作室剛成立就有顧客定制日式茶器，陳英澤很慶幸能夠有機會磨練自己的技藝，“日本的老銀器讓我更嚴謹地對待制作工藝，半年時間制作仿日式的茶器也讓我在之后的創作過程中避免做別人的復印機。”在借鑒中國和日本古代茶器制作的基礎上，陳英澤對別人的作品進行分析、借鑒，漸漸找到自己的風格，找出當代中國人的表達方法，通過茶器發出自己的聲音。

陳英澤的作品有用一片銀打出的，也有各部分分別鍛造然后焊接在一起的；有流行的制作簡單的炮口壺嘴，也有難度更高的鶴首壺嘴。他對各種材料的態度都很開放，金、銀、銅、錫，泥巴都有嘗試。“通過把控工藝和材料做出器具，表達思想，而不是局限于一定要做某個工藝，或使用某種材料。用什么東西來表達都在于個人，將來自己的學識有長進的話，也想要嘗試更多的材料。”

聆聽器物的聲音

陳英澤把茶器的制作過程稱為“瞎搞”。大學時做試驗，做著做著作品就變得與原來的設計完全不一樣，一件作品就這樣廢掉。現在有了經驗，即使在制作過程中偏離預期設計，也能夠及時調整回來，不至于浪費一件作品。

對于圖紙，陳英澤沒有很精細的要求，他更愿意在創作過程中讓器物逐漸定型。他將這個過程稱為感受作品的“勢”，力度與方向都要用心去體會，通過匠人的經驗和審美來判定。敲敲打打看似隨意，震顫之間，是手中還未成形的器具在與自己交談。身心都融入其中，傾聽器具的訴說，從中感悟出它“本來”的模樣。

自用的一只公道杯，也是陳英澤閑來無聊將幾個零件拼湊在一起的結果。公道杯的大形是一只敞口杯，壺嘴原本是要用在梨形壺上的。手把只是用菜刀隨手砍的一塊木頭。簡簡單單的拼湊，變成了一件非常有趣的作品。很多人看到后都想要，但陳英澤卻舍不得給。

陳英澤對于茶器有著樸素的見解。茶器誰都可以做，但他更希望做出的茶器能夠像繪畫一樣傳達自己的藝術理念，做出繪畫般的語言。他說，茶器承裝水，是安靜的，《道德經》里講水是最合乎“道”的事物。作品《流》的創作靈感來源于“水利萬物而不爭”。陳英澤原本是想做成鵝卵石造型，但是打造過程中卻越發覺得器具過于臃腫，于是改變方向，使用傳統鏨刻技法從壺身到壺嘴做出陰陽回旋的立體紋樣。作品如水一般靜靜流淌，散發著自己的光芒，一圈一圈，將黑暗的事物都融進體內，把世界凈化。

院子里不時傳來叮咚叮咚的敲打聲，每一個器具都在匠人手中訴說著自己的心事。萬物皆有靈，陳英澤是在還原它們本來的模樣，把器物和匠人的心聲傳達出來，這是兩者的“真如本性”。