中國的手藝 歐洲的風

孫凝異

歐洲，是一個象征，夢幻、藝術、時尚、浪漫，甚至是傷感。在這個開闊的大陸上，有千千萬萬的城市、田園、河流、宮殿、教堂、公園、商店、噴泉……歐式的高雅令人充滿遐想。歷史的風采與自信，在城市的各個角落都能讀到。而中國，正在日新月異地向著科技與未來發展。我們的過往，似乎已很難尋到。

2016年末，關注傳統文化的悅中國，攜手《中華手工》雜志，聚集20位手藝人，帶著自己的手藝來到米蘭、倫敦、牛津三地，舉辦“大國工匠——中國傳統手工藝展”，讓中國精湛的傳統手工藝，在曾經文藝復興的歐洲亮相。來自中國的手藝人們，做展覽，也觀展覽，從博物館到圣誕市集，從米蘭大教堂到牛津大學，在與當地人的交流中，讓歐洲重新認識中國的手工藝，同時自己也在認識歐洲，了解當地的文化與審美。展覽，仿佛就是一次游學，開闊眼界后，把更好的理念，融入到未來的手藝里。

意大利：張揚卻讓人沉靜的藝術

意大利米蘭，時尚之都，以時裝和珠寶聞名于世。即使氣溫只有3℃，老太太們也只穿一雙薄絲襪在城市中穿行，與明艷的紅唇相映。從米蘭大教堂到展覽地米蘭藝術活動中心，步行只需10分鐘。路過哥特式建筑和街兩旁的時尚商店，轉入Via Lupetta小巷就到了。

在米蘭市中心，手藝類作坊和店鋪都零散地隱匿在背街小巷里，而聚集地，是Porta Genova F.S.區域。其中的托爾托納創意區，在米蘭有“前衛設計一條街”之稱。這里匯聚了眾多意大利知名家具、燈具、奢侈品等品牌的商店、陳列室和工作室。芬迪的作坊，就在一扇不起眼的鐵門后。

從托爾托納創意區步行15分鐘到大運河，時尚大牌風便轉向了接地氣的民間藝術與生活。運河兩岸是個人藝術家的工作室或店鋪，畫廊、帽子工作室、圍裙作坊、布料店、古董鋪……即使墻面色彩繽紛，依然藏不住歲月的痕跡。

路過一個黑黑的門洞，發現一片楓葉被一枚小釘子固定在了門臺上，決定進去一探究竟。不想這里竟是大名鼎鼎的意大利版畫家Pedroli的展示廳和工作室，被大片的紅色的爬山虎覆蓋著。Pedroli擅長制作蝕刻版畫，在涂有防腐層的金屬表面上描線，然后將金屬板浸泡在酸液中，劃痕就被腐蝕成細槽，將金屬板上墨，圖像就被原封不動地轉印下來。有趣的是，Pedroli不僅做藝術創作，他還將附近幼兒園小朋友的畫也制成版畫，一張張收納在木盒子里。

沿著河走，每個店鋪都有自己的故事。在每月的最后一個周日，這里會有大運河古董市集，從東到西擺滿了河岸。賣家們用大貨車載著老舊的柜子、扶手椅、服飾、首飾、擺件、門栓、油畫、版畫……從古董到仿歐式新貨，好玩的小玩意應有盡有。走上一圈，都是對意大利文化的一次理解。

英國：老派與時尚的融合

在英國，人氣最旺的地方不是商店，而是博物館。著名的大英博物館、聚焦手工與裝飾藝術的維多利亞與艾伯特博物館、泰晤士河邊的泰特現代美術館、牛津大學關注人類歷史與民族的皮特河博物館……每個歷史空間，都是知識浩瀚的海洋。

做手工藝的，一定不要錯過海德公園旁的維多利亞與艾伯特博物館，這里有145個展廳，分亞洲、歐洲、材質和技術、現代作品、特展區5個陳列主題，館藏的陶瓷、紡織品、服裝、珠寶、家具、中世紀文物、雕塑、版畫、照片等極其全面。與大英博物館1全是歷史文物不同，這里的藏品從古至今都有，將過往與現代的文化經過梳理進行對比，讓人一睹歷史與生活的變遷。

在倫敦，手藝人汲取的不只是歷史文化，還有時尚。Liberty是文化創意產業國際聯合會主席Trish Walker Almond在展覽上給大家推薦的精品百貨店。這是一棟位于牛津街上擁有百年歷史的都鐸式建筑，白色的墻壁鑲嵌黑色木架，古典端莊。這座6層樓的百貨店聚集了來自世界各地的精致物品，而陳設更是讓人賞心悅目。即使是小紐扣，也一粒粒地貼在墻上展示，遠遠望去像一幅美麗的裝飾畫。來到這里，就像到了美術館，林林總總都是意想不到的創意。英國大文豪奧斯卡·王爾德說：“Liberty百貨是具有藝術氣質購物者的天堂。”

其實無論是牛津街還是邦德街，從時尚大牌到打印小店，一路上的櫥窗都會讓人駐足欣賞、品味。他們打造一個櫥窗所花費的精力，或許不比制作一件可以傳世的手工藝品少。

逛英國市集，令許多人向往。從倫敦到牛津大學展覽，終于趕上了持續一個月的圣誕市集。市集在一條主干道上，大約長500米，有3列攤位，參與者來自英國各地，他們需提前半年報名，經過作品與攤位展示的安全評估后才能亮相。圣誕市集，主要以手工藝品和食物為主，也有不少互動藝術。藝術家Jimmy Cauty的“防暴之旅”在市集入口處吸引了無數人弓著身、瞇著眼瞅一瞅。

這是一個布滿涂鴉的大型集裝箱，約有12米長，人們可以通過箱子的四面觀察內里的景象。“箱子里有什么？”Jimmy Cauty讓觀者自己產生疑問，并去尋找答案。他將歷史上36個發生暴亂的地方做成微縮模型裝在集裝箱里，可以用大貨車開到自己想去的地方。從泥濘的田野、社區中心，到國家藝術畫廊，Jimmy Cauty的“防暴之旅”還在繼續。

市集上，還有一件用鋼管制作的大型樂器。長短粗細一致的鋼管，通過不同的固定距離和捆綁的傾斜度，人們隨意敲擊就能發出不一樣的聲音。當然更吸引人的，就是一邊吃著新鮮出爐的披薩，一邊逛手工藝品了，玻璃、陶瓷、書籍、鋼筆等，幾乎不重樣。

Dave在牛津有一個織物工作室，她以回收的天然織物和皮革為原料，通過設計制作成迷人的手袋和配飾，希望將可持續的生態時尚理念傳遞給世人。市集上的瓷器攤位不多，Beuken的藍白青花顯得尤為突出，她做陶藝有16年時間，10年前與丈夫成立了Roelofs & Rubens品牌，以制作藍白盤子為主，兼搭燒制圣誕陶瓷小掛飾。而Janice已經從事畫畫30年了，專程從倫敦到牛津參加市集，她將自己的繪畫作品印刷出來裝在相框里，這樣定價就會低一些。在圣誕市集上，中老年手藝人多過年輕人，不知英國的手藝是否一樣遇到傳承的問題？希望中國的手藝人們，在10年、20年后，還從事著自己鐘愛的這門手藝。

大國工匠——中國傳統手工藝展

從米蘭藝術活動中心到倫敦中國設計中心，再到牛津大學赫特佛德學院。“大國工匠——中國傳統手工藝展”匯集了織繡、金工、陶瓷、木藝、漆藝、竹藝、紙藝、棕編8個工藝門類，文化創意產業國際聯合會主席Trish Walker Almond說：“這能代表中國文化，展示的手工藝技藝精湛、色彩艷麗，這是中國的味道。”

而前來觀展的不只是國際友人，還有不少是在歐洲的華人。有位中國媽媽說，這次展覽傳播最廣的，是在海外媽媽群里，她們都想讓在外國長大的孩子看看中國的文化，認識自己的文化，帶著孩子們來尋根。

一次手藝展，讓歐洲看中國，也讓我們看看世界。

衣

周立言、俞文潔 | 姑蘇荷言 | 旗袍

綾羅綢緞，曾是古人們所用的精致絲織品，如今已被人造、化纖面料取代。來自蘇州的荷言旗袍，在羅上手繪、刺繡翩躚的蝴蝶、花朵，將羅清雅、通風、透涼的優點在旗袍上完美呈現。她們希望告訴世界，中國的傳統手工藝與審美，正在向精致化之路發展。英國中華傳統文化研究院院長單桂秋林對羅制成的旗袍愛不釋手，她說：“這就是中國的文化。”

譚嘉 | 手工旗袍

來自四川眉山的譚嘉，過去是一名建筑設計師，7年前開始從事旗袍制作，并四處拜訪藏家與手工藝人。她將西式立體裁剪工藝與中式傳統旗袍制作方法結合，以連袖、里料裁片等方法讓旗袍在展現女性曲線美的同時，又能將不足隱藏。她從宋徽宗的《瑞鶴圖》獲取靈感，以綠為底，瓦當被設計成滾邊，將黃色的云幻化作線條，與之搭配，優雅兼備。歐洲之行，譚嘉的手工旗袍吸引了意大利、馬來西亞、英國的不少客戶。

編

黃強 | 北川草編

棕編，是一門有著悠久歷史的民間手工藝，取新鮮的棕葉進行處理，便是編織器物的好材料。來自北川的黃強，所帶參與展覽的棕編都是龜、蛙、狗、蛇等動物，活潑有趣。在黃強的指導下，國際友人只花了3分鐘，便能做出一只栩栩如生的蚱蜢。未來，黃強計劃打造一個中國傳統民間手工藝品的網絡平臺，向外推廣中國民間手工藝。

繡

喬伊 | 禧閣高定工坊 | 釘珠刺繡

與傳統刺繡不同，喬伊主要采用亮片與米珠結合刺繡，用法式鉤針將其制作出各種形態的小物，繡好一只蜜蜂需要3天時間。釘珠刺繡講究形態設計與色彩搭配，閃閃亮亮卻十分雅致。昆蟲系列，是喬伊最近專注開發的系列，讓物品立體，更加生動有趣。

在釘珠刺繡之外，喬伊也是一名帽飾設計師。

陳國桃 | 酉州苗繡

8年前，陳國桃還是一位銀行高管。因為媽媽是苗族，多彩的苗文化在她心里留下深深的印象，一見到漂亮的刺繡就挪不動腳步。果敢的她決定從藝，對苗繡進行開發與創新，并與苗銀、編織、手工織布、西蘭卡普等結合，讓生活日用品充滿濃濃的民俗風情，深受歐洲人歡迎。在他們眼里，這就是典型的中國風。

張居悅 | 囍悅 | 羌繡

張居悅是來自于四川阿壩州理縣的羌族姑娘，羌繡是羌族婦女勤勞智慧的藝術結晶。這位90后的傳承者，把傳統羌繡圖案與技藝跟現代美學結合，在家鄉成立了羌繡農村合作社與傳習所，創立品牌“囍悅”，帶領寨子里的婦女們一起勤勞致富，以此傳承手藝，希望讓羌繡這朵民族之花，開得更加絢麗多彩。

紙

王振華 | 肖像剪紙

剪紙是最具有中國特色的傳統手工藝之一，山西太原的王振華是民間工藝美術大師，一把剪刀在他手里可以讓一張紙千變萬化。王振華擅長肖像剪紙，與剪影不同，他能在3分鐘內快速剪出人物的正面肖像，難度頗大。

陳曉 | 嘆為觀紙 | 折紙藝術

一張紙，不用一刀一剪，不撕不破，僅靠不同的、縝密的圖樣結構，便能折出千變萬化的物品，令人嘆為觀止。陳曉來自國內折紙界的頭把交椅——嘆為觀紙折紙藝術工作室，他靠一張紙，在牛津大學遇到知音無數。

陶

張志剛 | 白滸窯

白滸窯位于江西撫州，過去以燒制碗、缸、罐為主。器物多為平底，底心稍內凹，大多胎骨粗糙、厚重，胎土呈灰色，器內施全釉。可惜時過境遷，白滸窯的輝煌遠不及當年。陶藝家張志剛一心希望恢復白滸窯的文化，他建立傳習所，讓孩童從小接觸陶藝；打造安之書房，同時梳理白滸窯的歷史資料，一點一滴，讓白滸窯煥發新生。

趙勝杰 | 趙家窯

趙勝杰是臺灣工藝之家，1988年創立趙家窯，尤其擅長手繪荷花茶具。趙勝杰做陶，講究呈現完美的工藝價值。他取臺灣當地的鐵陶土，用每層紅土中透氣性最好的第七層做陶坯，再混合麥秸稈燒過的灰作釉彩，使燒制出來的器物質樸素雅，卻又帶有星星點點的亮斑。飄香壺，已經發展到第七代，經過淬煉的陶土能使壺中的茶散發茶香3分鐘，水汽氤氳。

翁兆德 | 木葉盞

黑盞里，金色的葉脈清晰可見，這不是用釉料手繪而成，是來自臺灣的翁兆德將桑葉與瓷坯放在一起燒造自然形成的圖案。瓷坯需上釉后再擱置新鮮的桑葉，利用電窯控溫，讓桑葉的葉脈紋理與器皿融合。

創新，一直是翁兆德在陶藝上的追求，他別出心裁，將陶瓷設計成高腳杯，在1 240℃的高溫下不坍塌變形，并將酒杯與大漆、琺瑯、工筆畫結合，深受愛喝紅酒的歐洲人贊賞。

繪

郭巍 | 月光唐卡 | 掐絲彩繪

手繪唐卡、木雕唐卡、掐絲彩繪唐卡……在佛教文化有著廣泛基礎的中國，唐卡深受大眾喜愛。北京的郭巍，從傳統景泰藍工藝中截取掐絲技藝，填以色料，主要制作佛教題材的作品。他希望以月光唐卡為引力，讓熱愛傳統文化的人聚在一起，通過親手制作唐卡，感受靜心禪修的寧靜。也希望這種模式，能形成產業鏈。

鐵華 | 鼻煙壺

繪制鼻煙壺，需要一種帶彎的畫筆，講究繪畫技巧。北京的鐵華擅長繪制歷史故事、山水花鳥。這種如今只有裝飾功能的趣味小物，在歐洲頗受歡迎。

漆

王辰 | 馨司坊 | 金銀錯

王辰是山東女子學院的藝術設計副教授。因為對木材與書籍的喜愛，她將書簽作為自己的研究課題。取小葉紫檀、花梨木等珍貴木材，隨物賦形進行多次打磨，再繪制紋樣，以銀絲和銀粉進行鑲嵌，配上琥珀等墜飾制成別致的書簽。她說書簽雖小，但文化意蘊深厚。

漆生活

大漆，是一種極其環保、健康的自然涂料，從漆樹割取漆液，再混合礦物顏料調色。福建的漆藝工作室漆生活，以變涂、犀皮等技藝將漆與陶瓷結合，所作之物厚重沉穩，別有韻味。

馬荊棘 | 衣錦媚行 | 古典首飾

如今國內設計師對古董珠寶的再設計數不勝數，但人們總能第一眼認出衣錦媚行的作品。創始人馬荊棘是一位高顏值美女，因為愛上了老玉，便開創出一片新天地。她所設計的“閑庭記”園林系列，以蘇州園林為題，設計出《開門觀喜》《桃花落裳》《且聽笙歌》等6個部分，以明代和田玉帶板配以碧玉、翡翠、碧璽、點翠等寶石與工藝，將蘇州園林的景致，融于方寸之間。

祝帆 | 繩文時代文化傳播有限公司

繩編，有著悠久歷史，曾是媒體人的祝帆，因為一個偶然的機會與之邂逅，便全身心投入其中。她與成都市成華區殘聯合作，設計出精美飾品圖樣，殘疾人朋友在老師的帶動下，用極細的絲線編織出花朵、樹葉，與各類寶石搭配，繁復不失精致，細膩亦顯輕巧。讓殘疾人通過自己的雙手，力所能及地獲取一份尊嚴。而這具有非凡工藝的作品，被伯樂一眼相中，力薦進入英國Liberty精品百貨店。

竹

竹柒柒

中國人愛竹，因為它有風骨且文雅。竹，在中國是運用最廣泛的材料之一，竹編、竹刻、竹雕……技藝多樣。安吉的竹柒柒品牌，以竹編做花器、茶器、提包等生活之物，再浸染上色，使竹器更加沉穩。

李晶 | 嗜閑居 | 團扇

李晶，做團扇三年，所制團扇的扇框形制各異，有長圓、葵花、梅花、六角、扁圓之形，與竹木牙角扇柄搭配，妙趣橫生。他在綾、羅上，運用緙絲、書畫、刺繡等傳統手工藝，讓一把小小的團扇，精巧有致，登峰造極。