欣賞·寫生·色彩·制作
——運用美術“四部曲”，培養學生的審美素質

■文/朱蓓蓓 江蘇省南通市崇川區郭里園小學

德國藝術教育家、美學家朗格說：“人類生活在藝術之外當然還有其他的理想，故如果以純粹的美的教化或以藝術為主的教化去迫令他是十分不當的，因此涵養兒童的美的習慣亦是必要的事情。藝術教育的要諦就是使存在于兒童的藝術心得到適宜的發展，而養成美的感情，以發揮其想象的價值，同時身體的要素的一部分，如眼與手得到有效磨煉。”所以，我認為朗格的根本思想是：藝術教育在于美的享樂，在方法上亦避免生硬的強調技巧。應使兒童以對事物的愛與愉快為基礎，在享樂藝術的境地中接受藝術教育，從而使兒童潛在審美素質得到發展。

為了使兒童潛在的審美素質得到發展，圍繞《兒童審美素質可能發展教育》課題，旨在挖掘兒童的審美潛能，塑造兒童美的心靈，培養兒童高尚的情操、審美能力和創造美的能力，使兒童審美素質發展的潛在可能因素轉化為現實因素，為從一個方面提高兒童的整體素質奠定基礎，我在上美術課的過程中，始終堅持使兒童在愉快和享樂藝術的境地中接受藝術教育。那么，在實踐操作中到底如何進行呢?

蘇霍姆林斯基指出：“對繪畫作品(不論是原作還是復制品)美的感知會喚起兒童要用顏色、線條和色調配合表達自己的思想感情和自己對周圍世界態度的愿望。”其意是說美術教育應重視對美術作品的欣賞，并通過欣賞喚起兒童用線條、色彩進行創作，表達自己的思想情感，反映周圍世界的欲望。基于此，我通過“欣賞、寫生訓練、色彩搭配、工藝制作”“四部曲”的教學方法來培養并發展兒童的審美素質。

第一部曲：美術作品欣賞感知美

欣賞美術作品是通過陶冶學生的情感，開闊學生視野，激發學生學習美術的興趣，培養學生的審美感知能力。為此，我除了完成美術教材以內的欣賞任務，還運用電教手段，另選了電教欣賞《敦煌藝術》一片，叮當的駝鈴聲把學生帶到了古老的絲綢之路，來到戈壁灘上的藝術寶庫——敦煌莫高窟，那滿壁精美絕倫的飛天壁畫，那一尊尊造型各異的塑像，凝聚了多少古代藝術家們的智慧，學生們個個睜大了眼睛(敬佩)，為我們祖國有如此優秀的文化遺產而驕傲(情感)，對學好美術更充滿了信心(內驅力)。這樣，就使學生的情感得到陶冶，在藝術欣賞的享樂中提高了學生感受美、欣賞美的能力，并激發了學生學習美術的心理內驅力，調動了學生學習美術的積極性。

欣賞本身就是一種審美活動。人們對藝術的欣賞并不是機械的物理反應，正如畫家通過自我意識去認識和表現生活一樣，也帶有自己濃厚的思想感情和個人特色，用自己關于美丑和善惡的標準去評判作品。欣賞課的教學，主要是直接通過對作品的觀察、感受，啟發學生聯系自己的生活經歷分辨真、善、美與假、惡、丑，領悟作品的內容、情感，從而提高審美能力。在小學美術各冊教材中，封二安排了一幅美術名作，是從古今中外著名的、有代表性的、適合兒童欣賞的作品中選擇出來的。例如，外國的名家名作有馬蒂斯的《紅色的和諧》、拉斐爾的《椅中圣母》、凡·高的《阿爾的吊橋》等；中國名家名作有王希孟的《千里江山圖》、齊白石的《墨荷》、敦煌壁畫中的《雙飛天》等。如何引導學生欣賞這些名作？我把它們歸納為“講、看、談”三結合的方法。

1.“講”。小學生大多喜歡聽故事。我在講齊白石的《墨荷》一課時，從介紹畫家的生平為切入點，畫家坎坷、曲折的人生和藝術上的輝煌成就激發了學生欣賞畫家作品的強烈欲望，至此，再引導學生進行作品賞析。這樣，學生在教師的引導下始終處于一種積極狀態，由教師要他知道變成他想知道，同時，對作品的形式、內容以及風格流派等諸多藝術語言，如能融合在一種生動具體的情節性講述之中，學生學習起來會輕松得多。但“講”的方法，一不能流于形式，啰唆冗長；二忌貪多求全，偏離主題。

2.“看”。看是小學審美教學的最基本又最主要的形式。“看”要以基本的理論為基礎，學生在了解作品的基本“理論”后，應迅速把握住對作品最初、最直觀的感受，這種最初的直觀感受是一種未受干擾的、整體的把握，因此是新鮮的、生動的，甚至是比較準確的，給人留下深刻的印象。教師適時適當地加以引導，讓學生的感受得到發揮和升華。有時還可作適當的氣氛烘托或環境設計，激發學生的審美情感。我在講授列賓的《伏爾加河上的纖夫》時，輔以《伏爾加河纖夫曲》，再展示出《伏爾加河上的纖夫》的幻燈片，讓學生在一種濃厚的藝術氣氛中感受畫面，展開聯想。對同一畫家，教師可以給學生看他的多幅作品。例如，在講到凡·高的《阿爾的吊橋》時我找到他的其他作品《向日葵》《星空》《吃馬鈴薯的人》等，這樣有助于學生更加深入全面地了解凡·高的繪畫風格，對其作品有更深刻的理解。對同一題材，可以給學生看更多的表現方法，例如，在上王希孟的《千里江山圖》一課時，我找到范寬的《溪山行旅圖》、黃公望的《富春山居圖》等，這樣有助于學生理解作品的內在聯系。藝術會對人產生潛移默化的影響，同時也潛移默化地形成了審美經驗。

3.“談”。“談”是學生形成審美經驗、鍛煉審美能力的重要環節，是學生把知識系統化、能力化和進行審美實踐的一種形式。在“談”的過程中，教師應適時地引導、歸納、總結。既要充分發揮學生的主體作用，又要體現教師的主導作用。我上敦煌壁畫《雙飛天》一課時，在“講”和“看”的基礎上，引導學生“談”。“談”主要談它的形式和內容，形式圍繞造型、色彩、構圖來談；內容主要圍繞歷史背景和寓意來談。在教師的指導下，學生結合已學過的美術知識紛紛發表意見，交流感受，有的為飛天優美的動態吸引，有的為流暢的線條和巨大的盛會感動等等。在此基礎上，我再簡練地進行總結和概括，有針對性地把知識加以闡述，讓學生從感性認識升華到理性認識。這種形式對學生知識的掌握和能力的形成很有作用。在欣賞同齡兒童的優秀作品時，“談”更是必不可少的。學生常常迫不及待地想把自己的感受傳達給同伴和教師，教師只要稍加引導，就能使學生用從經典作品中得到的審美經驗去評判同齡人的作品。久而久之，在這種“談”的過程中，培養了學生的審美能力。

第二部曲：通過寫生描繪美

寫生是使學生掌握繪畫表現技巧的基本訓練方法。教學中要求教師首先要激起學生對寫生對象的熱愛和對各種線條的美之所在的感受和理解。如水平線條恬靜閑適，垂直線條莊重威嚴，波浪線條柔和婉約，游絲描柔美流暢，鐵線描剛勁有力。這些對各種線條之美的描繪，足以激起學生的美感，使之在美的享樂中進行寫生訓練。讓學生從對自然的細致觀察和刻畫過程中，養成他們分析和思考的習慣。逐步完成從單個基本圖形到復雜組合圖形的訓練，解決比例、透視、重疊的表現方法。寫生的具體步驟是：①寫生工具：鉛筆、鋼筆、水彩筆等，熟悉各種工具的性能和表現效果。②表現形式是線描。因為線描可以訓練兒童運用線條的能力，且線描作品中的線條清晰、流暢能給人美感。③從易到難，由簡入繁，循序漸進。剛開始，我讓學生從基本形式的認識入手，畫立方體、長方體、圓柱體處在不同位置上的透視現象，接下來，我讓他們畫像長方體的物體，如“一把竹椅”“我的書包”等題目。再由畫單個物體過渡到畫組合物體，如畫“我們的校園”，畫面中有教學樓和互相遮掩的樹木花草。這些內容的組合寫生使學生在美的享樂中學會了表現重疊關系和空間感，從而培養了學生描繪美的能力，陶冶了學生的情感。

第三部曲：運用色彩表現美

這不僅是繪畫技巧訓練，而且更是對學生進行審美感知能力的培養，同時還是發展學生潛在審美想象和聯想能力的有效途徑。因為色彩感是一種普及的視覺審美感，而視覺審美感一般都要靠想象和聯想才能體會它所包含的情感和意義。實驗心理學家研究發現，各種色彩與特定的情感之間是有某種對應關系的。為此，在教學中必須重視學生色彩感的培養和訓練，不僅要讓學生懂得色彩的搭配，更要懂得各種色彩在特定情景中所表達的不同情感。在教學中，我通過對學生作業層面的分析，通過展示各種色調的范畫，如同一幅風景畫在春、夏、秋、冬四季的四種色調給人不同心理感受，向學生講解冷色調和暖色調在畫面中的運用，以及各種顏色的情感語言。如紅色表示活力、健康、熱情，綠色表示青春、和平、朝氣，黃色表示溫和、光明，藍色表示秀麗、清新，紫色表示高貴、典雅，白色表示純潔等等。再進行一系列趣味性的色彩練習，“美麗的頭巾”“花布設計”等。從中選出圖案精美、色彩協調的作品展示給學生，讓學生感受合理搭配色彩所產生的美。從而使學生對色彩的認識由感性上升到了理性，不僅懂得了色彩的搭配，而且領會了色彩所表達的情感。

第四部曲：工藝制作創造美

工藝制作的目的不是培養“匠人”，而是通過工藝制作磨煉學生的大腦和手，發展學生潛在藝術構思能力和創造美的能力。工藝制作與其他繪畫藝術一樣，要有精巧的構思與立意，做什么?怎么做?用什么做?只有反復思考，審其形，度其勢，才能達到“物盡其用”的藝術境地。在教學中，我采用了撕紙貼畫、布貼畫、剪紙畫、制作手提袋、創作賀卡等多種訓練。通過工藝制作訓練，使學生的審美能力尤其是動手能力和創造美的能力得到了不同程度的發展，同時使他們從習慣于欣賞畫面的情節性，逐漸拓展到對材料、色彩、肌理及工藝美等非情節方面，使他們的審美趣味和水平產生了一次飛躍。特別是在制作賀卡的教學中，學生表現得尤為突出。首先我講解了賀卡的起源，以及發展到今天已經具有了豐富多彩的種類和樣式，是人們傳遞情感的使者。然后，請學生欣賞各類美麗精致的賀卡，有具有中國傳統民族特色的賀卡，有有趣的卡通賀卡，還有不同種類的開窗式、異形、立體的賀卡。于是，學生們就把他們自己平時相互贈送的賀卡拿出來爭相傳看。大量的欣賞激起了學生的愛美情趣，在欣賞的誘導下，學生思路拓開了，創作欲望也涌現了，當我提出“為辛勤培養你們的老師制作一張賀卡時”，學生們懷著對老師無限崇敬的情感，立即構思，動手制作，并且每人都超量完成了作業。其中有位學生制作的是心形開窗式賀卡，一園丁正在為苗圃里的幼苗澆水，構思新穎，寓意深刻。有一位學生制作的賀卡是采用布貼形式，在一塊大大的黑板前，有一位教師正注視著全班學生，這位教師的頭發和胡子都是用毛線粘貼的，西服是用厚花格呢剪貼的，里面還配有一條帶圓點的領帶呢!教師的形象真是被他表現得活靈活現。學生在創造美的過程中得到了快感和美的享樂，看到自己創作的作品產生了愉悅感。由此可見，學生的創造思維能力，即學生創造美的潛能和審美情感得到了發展。按照馬克思的美學來講，美育就是將自然美、藝術美、科學美融為一體，這種將舊掛歷紙、廢布頭等各種自然物質加以再創造，升華成為新的藝術美，就是對學生審美心理教育的又一次提高和發展。

經過一年來美術教學“四部曲”的實踐，終于初步奏出了美妙的樂章。其表現之一是初步培養了學生正確的審美觀，使學生能分辨真、善、美與假、惡、丑；他們熱愛大自然，熱愛生活和藝術作品：并在自然美、社會生活美、藝術美的觀察、欣賞和創造的學習過程中陶冶了自己的情操。其二是通過問卷調查發現，不同層次的學生對美術的興趣一般都在各自的最近發展區得到了發展。如學生由對美術較感興趣這個最近發展區向很感興趣這個發展區發展了，賀卡制作增加了16個百分點，裝飾畫增加了8個百分點，吹塑紙版畫增加了11個百分點，線描寫生增加了12.5個百分點。學生由對美術不感興趣向較感興趣這個發展區發展，水彩、水粉畫增加了7.5個百分點，線描寫生增加了11.5個百分點，裝飾畫增加了7.5個百分點，賀卡制作增加了3.8個百分點。這說明對美術不感興趣的學生潛在的審美素質得到了開發，向感興趣這個發展區發展。其三是學生感受美、創造美的能力得到了發展，從學生繪畫，工藝制作的色彩、造型、布局、構圖設計上可以看出其感受美、創造美的能力有不同層次的提高。其四是審美素質教育的過程較好地適應了德育的知、情、意、行的教育過程，所以學生的品德和行為習慣變得越來越美，班容班風在全校樹立起一面旗幟。

綜上所述可以說明，美術“四部曲”教學法是實施兒童審美素質可能發展教育的有效途徑和方法，只要指導思想、方法、措施得力，不同層次兒童的審美素質都會在各自的發展區得到發展。