重視小學器樂課堂中的美育教學

李婷

美育是文化教育的重要內容，也是提高一個人綜合素養的重要途徑，更是學校素質教育的重要組成部分。因此，我們在器樂教學中要有意識、有計劃地進行美育教學。

一、教師是美的傳播者

教學過程是一個立美、審美的過程，教師要注意以下幾個方面：

1.要保持在課堂教學中的情緒美

教師的情緒與課堂良好的教學效果息息相關。教師走進課堂，要用自己飽滿、樂觀的情緒感染學生，營造良好的課堂教學氛圍，使學生呈現積極的精神狀態。器樂演奏本就需要感情投入，更需要帶著感情欣賞。因此，教師一定不能把任何不良情緒帶入課堂。

2.要善于運用美的教學語言

從某種角度看，教師可以說是表演藝術家、演說家和詩人。在課堂上，教師的一言一語、一顰一笑、一舉一動都是對學生潛移默化的熏陶。教師的教學除用口頭語言、書面語言外，還有易被忽略的體態語言。如教師的演奏姿勢、示范動作等。都可以給學生帶來美的感受和體驗，有助于學生盡快掌握器樂演奏的技巧，提高課堂學習效率。

二、學生是美的實踐者

1.在器樂教學中體驗美

器樂教學是用器樂本身的魅力給學生以美的感受。音樂的旋律在起伏變幻、迂回曲折中展現它特有的魅力，激起人們感情的波瀾。教師在教學中要充分發揮器樂本身的美，陶冶學生的情操。如大提琴獨奏曲《天鵝》，描繪了潔白高雅的天鵝在碧波粼粼的湖面悠然漫游的優美形象。大提琴的抒情旋律恰似天鵝的吟唱，鋼琴清澈純凈的樂音又似明麗的湖面，還有獨具民族風格的樂器巴烏，如泣如訴，不絕于縷。學生在欣賞中仿佛身臨其境，自然能產生心靈的共鳴。教師要引領學生多聽、多思、多練，引導學生結合自己的生活用心去感受、體驗音樂的美。

又如欣賞《動物狂歡節》“大象”的主題音樂，教師可以引導學生根據音樂的特點進行判斷和想象，并與《彼得與狼》中“小鳥”的聲音高低及音樂速度對比。課堂上，有的同學拿起口風琴吹出高音，模仿小鳥叫聲；有的同學拿起巴烏吹出低音，模仿笨重的大象走路。通過比較，學生深有體會地說：“大象笨重，音樂的表現是低沉的，速度是慢的；小鳥靈活，音樂的表現是清脆的，速度是快的。”通過聽賞與吹奏，學生很快掌握了音樂形象。在教學中，教師要讓每個學生都參與到活動中，體驗音樂豐富的美。

2.在器樂教學中創造美

音樂的藝術性往往與思想性融為一體，能夠潛移默化地滲透德育。如在器樂排練中，因為有多人參加，就要求大家首先吹奏整齊。在齊的基礎上還要有多聲部的變化，又需要大家不僅要齊，還要講究方方面面的協調配合，這樣才能把音樂作品完美表現出來。在這一過程中，教師可以對學生進行集體主義教育和和諧社會的教育，“以美導行”所產生的效果是最直接的。這體現了音樂家卡巴列夫斯基強調的一句話“普通音樂教育不是培養音樂家，而是首先培養人”。

總之，教師要善于利用手中的資源，充分挖掘小學器樂課堂的互動因素。音樂教育的核心功能是美育，器樂教學是音樂課堂教學中的一個重要組成部分，滲透美育應在每時每刻。同時，教師要對學生適時啟發引導，讓學生學會去感受美的旋律、美的聲音，進而培養美的習慣，創造美的世界。

（責編 莫荻）