陳洪綬和丟勒版畫對比談

祝慧

摘 ? ?要： 版畫作為一種特殊的繪畫樣式興起于民間，是一門市民藝術。文章就處于15世紀德國畫家丟勒和中國明代的代表畫家陳洪綬的版畫作品在社會背景、題材選擇、制作方式、表現形式、形象特點等方面所表現出的差異和共性進行橫向比較研究，進而分析、探索其內在的經濟、政治、宗教、文化、審美心理等多種深層原因。

關鍵詞： 版畫 ? ?制作 ? ?題材 ? ?表現形式 ? ?形象特點

版畫是藝術的一種表現形式，也是視覺藝術中的一個重要的門類。廣義上說，在印刷工業化以前，所有圖形的印制都是版畫的一種表現。而我們當代的版畫是指藝術家創造作品，并通過制版印制的形式表現出來，具體些就是指用刀或者一些腐蝕性的藥品等在木、石、膠、銅、鋅等版面上雕刻、腐蝕后印刷出的效果。早期的版畫主要是用模板印制，很少出現銅板及鏤印版畫。獨特的藝術表現形式，刀的使用及其所帶來的獨特韻味使其在中國藝術史及中國民間藝術史上具有獨特的價值和地位。版畫歷史悠久，大致可以分為復制到創作兩個階段。早期版畫分工明確，畫稿者畫稿、刻者刻板;之后，隨著版畫的不斷發展，版畫的刻印都由一人完成，更好地發揮藝術家的創作創造性。中國復制版畫已有上千年的歷史，20世紀30年代，在魯迅的提倡下，取得巨大的發展。在歐洲，16世紀的丟勒在版畫上做出了極大的貢獻。17世紀，倫勃朗把銅版畫從鏤刻發展到了腐蝕的方法，并在內容上從單純的復制發展到創作階段。而木刻版畫是在19世紀才進入創作階段。

陳洪綬（1598-1652），明末清初著名書畫家、詩人。字章侯，幼名蓮子，一名胥岸，號老蓮，別號小凈名，晚號老遲、悔遲，又號悔僧、云門僧。漢族，浙江紹興府諸暨市人。中國明代最有代表性的畫家之一。《桐陰論畫》稱其畫作深得古法淵雅靜穆渾然有太古之風。至其力量深宏襟懷高曠直可并駕唐、仇追蹤李、趙允為畫人物之宗。在當前國際上把他列為17世紀具有獨特藝術風格的藝術家之一，其貢獻是杰出的。他本人積極參加版畫的創作并為許多書籍制作插圖制作。陳洪綬版畫作品豐富，流傳下來的有《嬌紅記》、《鴛鴦冢》插圖、《水滸葉子》、《博古葉子》、《九歌圖》、《張深之正北西廂記》插圖。康熙時期劉源的《凌煙閣功臣圖》、上官周的《明太祖功臣傳》和清末任熊的《列仙酒牌》、《高士傳》、《劍俠傳》都明顯受到陳洪綬的影響。

丟勒（1471—1528）是德國文藝復興時代最有成就的藝術家，是把意大利文藝復興思想帶進德意志，并開創了德意志民族藝術新紀元的藝術奠基人。丟勒的一生，創作了大量的木刻版畫、油畫及素描作品，其作品既具有震撼人心的力量，又有精細的細節刻畫，影響同代及后代的眾多藝術家，是德國藝術的標志性人物。恩格斯高度評價他，并把他和達·芬奇視為是對時代產生影響的巨人。

一、社會背景

十六世紀，明代的商業空前發展，帶來了出版業的繁榮。私人的書籍出版作坊發展迅速，知識分子在此時的大環境下起到了主流文化的保管者和歷史書寫者的作用，大量科考失意的知識分子作為作家、編輯、出版商投入書籍印刷行業。同時民間大量的市井戲曲、小說、畫譜的出現，知識分子又作為消費群體使出版業得以循環興旺。一些文人也投入到書籍插圖的行業中，如唐寅、藍瑛、趙壁、陳洪綬等。杭州時稱武林，經濟繁榮、人才濟濟，自元宋以來就是雕版印刷的中心之一，陳洪綬的許多作品均是在杭州刊出。

同樣，丟勒生活的時代歐洲已經擺脫了宗教思想的束縛。人文主義思想深入人心，人的思想得到了自由的發展。資產階級創造了大量財富，經濟發展迅速，政治上取得一定地位。經濟基礎的發展促進上層建筑的同步進步，文化藝術得以復蘇。印刷術就是這一時期先進技術的代表，并得到了空前的發展，使各種思想不僅可以通過文字還可以借助圖像和藝術形式廣泛傳播。這一時期是版畫的萌芽時期，在歐洲優秀的繪畫傳統的基礎上配以先進的技術，使歐洲的版畫一開始就以高起點出現，丟勒就是這一時期的代表人物。

二、題材選擇

陳洪綬的版畫多為文學、歷史題材。丟勒木版畫的內容涉及宗教、神話、世俗、肖像、凱旋圖、動植物六方面，以宗教題材為主。

陳洪綬擅長人物畫，他描繪的人物形象有婀娜的侍女、相貌怪異的僧侶。其版畫作品多來自傳記、小說、戲曲，故作品全部都是人物畫。從《九哥圖》到《嬌紅記》，都是人物畫為主，但從張深之本到《博古葉子》插入了花鳥、山水的題材。

丟勒的早期版畫作品以木版為主。第一次意大利旅行之后，發表了18幅為《啟示錄》創作的插圖成為他的木版畫代表作。《啟示錄》是《新約圣經》的最后一章，據說是耶穌的門徒約翰所寫的，主要是對世界未來的預警，包括對世界末日的預言，霍亂和流血慘事的影響，同時小亞細亞被地震襲擊，羅馬被饑餓和瘟疫襲擊。尼祿是在軍隊表明背叛他時，命令解放奴隸把刀刺進自己的喉嚨。可是人們不相信尼祿已經死去這個事實，害怕他從東方出現。這種情緒籠罩在每一個人身上，形成人們的絕望和精神上反抗的氛圍，成為近在眼前的世界末日的情感的證據，作為這種感情的沉淀物，產生《啟示錄》。之后接連創作三組大型銅版畫，如《騎士，死亡，惡魔》、《書房中的圣·哲羅穆》和《梅倫克利亞》，被后人稱為銅版畫的三大杰作之一。

三、制作方式

中國古代的版畫繪制和刻板分開，所以陳洪綬的作品是與刻工共同完成。而丟勒制作木版畫，一般是由自己將版畫的素描稿勾畫出來，然后自己刻板，包括版畫的發行工作都是自己完成。只有在巨幅的木版畫《凱旋門》和長卷木版畫《凱旋戰車》的主要部分由自己親自設計，余下部分由其他畫家和工匠制作完成。

封建制度的中國統治階級有著一整套完整的等級制度，嚴格區分不同等級的人的權利和義務。底層的勞動人民承擔著最繁重的勞動，卻永遠處于社會的最底層是剝削和壓榨的對象。而繪畫在封建社會的中國有著微妙的社會地位，從而決定中國版畫繪、刻的分工的特點。《論語述而》藝是游而不能志的藝可以是精神上的調劑但不能作為專門的一項工作，職業畫家的社會地位低微。《藝術傳》中列的木匠之類的雜流職業畫家的地位還遠遠不如這些雜流。到了宋代，區分文人畫畫匠畫工人的不同。這時，文人們才靜下心寄情高雅之事。就版畫來說，元宋以前主要是作坊的藝人進行繪制。宋代繪畫極為繁榮，杰出畫家不下數百名，但是很少有這個時期的版畫作品的出現。明代版畫有了長足的發展，民間美術的興起及畫家對版畫創作的熱情的高漲。著名的畫家如：丁云鵬、藍瓔、顧正誼等都繪制過版畫及插圖。陳洪綬是其中具有重要地位的畫家，對版畫的繁榮起到重要的作用。但由于等級制度的束縛，畫家們仍然只負責畫面的設計，版面的刻制，印刷仍然有作坊的刻工完成。陳洪綬的《張深之正北西廂記》由杭州著名木刻家項南洲完成，《博古葉子》由徽派藝人黃建中所刻。中國版畫的輝煌發展和刻工辛辛苦苦的努力是分不開的，可以說沒有刻工的辛勤勞動成就不了中國版畫。這種情況直到明代才得到改善。隨著手工作坊的繁榮及相互之間的激烈競爭刻者的名字才出現在作品中。陳洪綬在19歲時的作品《九歌》在繪制時沒有想到刻制印刷，他在自序里說，這是在學習楚辭時隨便畫的，僅用了兩天的時間，二十多年后別人才再刊印刷的，繪制時并沒有考慮制版的因素。28歲時的《水滸葉子》用了4個月時間，送給貧困的朋友。去世前一年的《博古葉子》是為了生計而畫，而又送給朋友。這些作品都是國畫，陳洪綬沒有想把作品制成版畫。還有幾幅戲曲小說插圖，這些作品陳洪綬應該是知道要刻板的，并參與刻版印制的過程，但是并沒有留下文字的說明。

西方的情況則不同，很多手工業者都成立了版畫的手工作坊，參與版畫的制作乃至銷售，版畫的刻版印刷緊密相連，并研究自己獨立的版畫作品和技法。1495年，丟勒在紐倫堡開辦了版畫作坊，購置了印刷機等器材制作銷售版畫。魯本斯也有規模巨大的版畫作坊，同時還有龐大的銷售團隊來為他的油畫素描作品進行買賣。凡·代克也參與自己素描、油畫作品的復制刻繪中。版畫作坊的建立說明版畫已經是一種獨立藝術門類，不再是印刷的從屬品。

四、表現形式

中國的版畫延續了繪畫用線的特點注重輪廓感。陳洪綬的版畫作品中，用線簡潔、明確、充滿運動感獨具特色，這與他書法的修養分不開。中國書法的文字表達已經超越了一種文字符號的表現，形成了一種獨立的藝術形式。他們和繪畫相對獨立又相互借鑒。陳洪綬是一位自成面目的書法家，他的書法早年用筆肥拙中見巧、頓挫風生，晚年細勁遒勁、柔中帶剛，古趣盎然。他的書法風格的變化直接影響著他的線描風格。陳洪綬中年時期的作品《水滸葉子》是代表他整體線描水平的杰作。所繪制的梁山四十英豪性格各異，神采洋溢。在繪制時考慮到篆刻的特點和單色印刷的情況，所繪制的稿本線條遒勁、人像鮮明、富有裝飾趣味，充分發揮古人的十八描來適合不同人物的性格。此外線條的松緊對比、疏密關系達到一種繪畫的節奏感。

丟勒在銅版畫的技法上，把“干刻”技法發揮到極致。在金屬版上通過線條刻繪，并運用深棕色進行描繪，產生令人驚嘆的光的奪目，金屬的盔甲、織物不同的質地、馬匹豐滿的肌肉，讓后人不得不驚嘆。

以上略論了陳洪綬與丟勒版畫藝術的異同、特色并從經濟、政治、文化、審美心理、藝術理念等方面分析了其深層的社會原因。當然，我們不能以陳洪綬和丟勒各自代表東方和西方的市民藝術，但卻可以把二者作為一個視點從對他們的綜合比較中得到一些啟發。

參考文獻：

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