解讀《米洛斯的阿芙羅底德》之藝術美

劉桂珍

摘要：古希臘神話中的阿芙羅底德，也就是羅馬神話里代表愛與美的女神--維納斯，女神掌管著人類的愛情、婚姻、生育，以及一切動植物的生長與繁殖。自古希臘以來，無數的藝術家們發揮自己的想象，塑造了無數千姿百態的維納斯形象，其中最理想的造型是1820年的春天，在希臘愛琴海米羅斯島上發現的《米洛斯的阿芙羅底德》大理石雕像，《米洛斯島的阿芙羅底德》被稱為世界的奇跡。

關鍵詞：《米洛斯的阿芙羅底德》 曲線美 藝術美

古希臘的地理范圍，包括了愛琴海中數百個大小島嶼，氣候宜人的愛琴海，把希臘人陶冶得充滿浪漫氣質，從而創造了古老而豐富的希臘神話。馬克思曾經說過：“希臘神話不只是希臘藝術的武庫，并且是它的土壤”，現存的希臘雕刻藝術，很大一部分表現的是希臘神話題材，在古代希臘人的觀念里“神人同形同性”，神只不過比現實中的人更完美，更充滿活力罷了。尤其有趣的是，在希臘神話里，神和人是共存的，常常相互交往和通婚，產生了“神人同源”的境界。希臘藝術家往往是以人的面貌來創造神，賦予神以人的體魄和人的思想感情的。在希臘神話世界里，代表愛與美的女神叫阿芙羅底德。

在希臘化時期，表現女性的雕塑作品很多，特別是對阿芙羅底德的表現更是層出不窮，在雕刻作品中，最理想的是1820年在愛琴海的米洛斯島上發現的希臘化時期（公元前4世紀-公元1世紀）的雕像。給人以含蓄、耐人尋味的美感，幾乎使一切表現女性人體美的雕塑相形見絀；這尊雕像好像是被處理成被愛撫的樣子，但女神沒有絲毫的嬌艷神情，只有純潔與典雅；她那莊重、崇高而優美的姿態，面部表情寧靜、肅穆，有一種矜持而智慧的感覺。女神上身是裸露著的，但不失端莊典雅，她雖然沒有雙臂，但依然亭亭玉立。寧靜的沉思，莊重的嫵媚，這位人間難覓的美神集中了人間女子的一切美質，將古典藝術的和諧理想推到一個新的境界。在這件作品中，融合了優美與崇高兩種藝術風格，是寫實美與理想美完美結合的典范。“米洛斯的阿芙羅底德”也叫“斷臂的維納斯”。本文主要從阿芙羅底德的曲線美、殘缺美、比例美及藝術魅力來分析其藝術美。

一、《米洛斯的阿芙羅底德》的發現

《米洛斯的阿芙羅底德》于1820年在米洛斯島發現而得名。又因發現她時雙臂是斷的，故又稱為“斷臂的阿芙羅底德”。作品的發現者為米洛斯島上的一個名叫吉爾厥士的農民，他在一座古墓旁整地時挖掘到的。當時雕像已斷成數塊，農夫已懂得這是很值錢的東西，立刻將其埋原，隨后報告了在島上的法國領事。領事付了定金，并通知當時在君士坦丁堡的法國大使。與此同時，在愛琴海搞測量的一位名叫鳩爾·丟孟·都爾維爾的希臘藝術愛好者法國海軍士官也關注了此事，他看了這些雕像塊片后，認為這些快片應該是一個整體，并斷定就是維納斯的雕像。他告訴農夫說是法國決定把她買下，不必再到處聲張了。然后趕到君士坦丁堡，向大使陳述了此事，大使派專人前去交易。可島上的長老出于對本島的利益從中插手，命農夫將雕像賣給在土耳其任職的一位希臘大官，當法國人趕到島上時雕像已在裝船，在這種情況下，雙方想用武力來解決此事，愛琴海上戰云密布，最后，一場暴風解了圍。雕像順利運抵巴黎，獻給了國王路易十八，她便成為法國國家財產，后來路易十八交給了盧浮宮，至今仍為盧浮宮的鎮館之寶。

這件作品可以說是雕刻上的杰作，極具體積空間感。從對人體的處理、心靈神韻看，認為是希臘化時期的作品，人體的雙臂折斷了，許多雕塑家加以補全，可沒有一個是使人滿意的，反而覺得現在的“缺”才是“完整”的，不合適的“補全”只能使作品失去應有的光環。

二、《米洛斯的阿芙羅底德》的形體美

《米洛斯的阿芙羅底德》的形體美可以在“S”的曲線美和黃金分割的比例美上體現出來。《米洛斯的阿芙羅底德》雕塑是由兩塊大理石刻成，女神的整個身體微微呈扭轉的姿勢，上半身裸露，用衣裙遮擋著的下半身使袒露的上半身顯得更加秀美，變化的裙褶使身體起伏的線條形成明顯的節奏，襯托出軀干圓潤、肌膚細膩感。豐滿、勻稱的修長身材，在輕松、溫柔的姿態中呈現出“S”形的曲線美。曲線給人的感覺是運動變化的、柔和的，且帶有韻律感。這件雕塑正是這樣的處理，使阿芙羅底德更加和諧、迷人。

《米洛斯的阿芙羅底德》雕像中女神的整個比例是1：7的比例，1：7的比例是指以成人的頭部作為基本標準，整個身高是7個或者7個半頭長，這是造型藝術中人體最標準的比例，也是造型藝術中的一種分割法則，稱為黃金分割率，簡稱黃金率。它的比值約為1.618：1或1：0.618，被稱為黃金比。

三、《米洛斯的阿芙羅底德》的殘缺美

《米洛斯的阿芙羅底德》這件作品因為是斷臂的，所以又稱為“斷臂的維納斯”。殘缺是一種美，但并不是所有的殘缺都是美的。殘缺是美的一種表現形式，是美的個性化的體現，而并非簡單的復制。斷臂的維納斯之所以被稱之為“殘缺美”的代表，是因為斷臂的維納斯的殘缺美不單是表現在外在的形體上，也不僅僅是殘缺本身，而是在殘缺形式的無限藝術空間。

《米洛斯的阿芙羅底德》由若干塊斷片經過精心的接合加工后而公諸于世，但人體的雙臂仍然沒有，許多雕刻家加以補全，但是沒有一個是使人滿意的，反而覺得作品現在的“缺”正是藝術的“完整”，不合適的“補全”只會使作品失去應有的光環。雕像右方的臀部上填嵌著另一種石塊，兩肘是另外加上去的，但只發現左碗的上部和拿著蘋果的手的部分，手法上不及身體部分的純熟，衣紋的處理比人體差，背部尚未完成，可能是早已折斷，有人加上去的。下面臺座前的銘文為：“美安德羅河畔安屈克亞的亞歷山德羅斯作此”。這座雕像的制作年代一直有爭論，但作者是無疑的了。可惜這個有銘文的臺座在1821年由米洛斯島送往巴黎的途中遺失了，實證沒有了，學者們仍在考證著、爭論著，但不論這件作品有多少議論之處，都無法使它失去早已存在的美的光輝。帶銘文的臺座和持蘋果的手臂被專家鑒定為與雕像本身是沒有關系的，推測是后來加上去的，由此可判斷出雙臂在羅馬時就已經失去了。為此，雕像以“斷臂的維納斯”著稱于世也是這個原因。與此同時，修復雕像作品的雙臂也就成了藝術家們、歷史家們最神秘、最感興趣的活動。失去雙臂的維納斯給人無盡的想象，我們設想一下：斷臂前的維納斯是怎樣的一個形象呢？她的手中是否像德國考古學家阿道爾夫·富爾托溫古拉想的那樣，左手拿蘋果，手臂搭在木臺上，右手緊貼腰布那樣呢？又或者像英國雕刻家拜爾的兩手拿著勝利的花環、瑞士蓋伊凱爾·撒羅蒙的右手拿著鴿子，左手拿著蘋果、波蘭解剖學家哈塞爾的正要投入水中，右手抓住正在下滑的腰布，左手撫著發束呢？又或者像德國雕刻家茨爾·斯特拉塞的是否是站在情人戰神馬爾斯的身邊，右手握著馬爾斯的右腕，左手輕輕地搭在馬爾斯的左肩上呢？等等，這些畫面都可以浮現在我們腦海里，給我們無盡的想象。可是，只要有一種可能出現，就會有相應反駁的理由。最后，得出的結論是保持斷臂，只有保持作品失去雙臂的形象才是最完美的。在審美觀上其魅力也是不可企及的，她可以提升出一種更高的境界，讓人們認識人自身美的奇妙的結構，誘發對美的理想。

手是人同世界、同他人、同自己進行千變萬化交涉的手段，沒有了手，使審美主體與審美對象之間的關系有了多種多樣的可能。維納斯那失去的雙臂正濃濃散發出一種難以準確描繪的神秘氣氛，又或者說是正深深地孕育著具有多種多樣可能性的生命之夢，她為了更加秀麗迷人，必須失去雙臂。這就是維納斯給人們的一種殘缺之美。

四、《米洛斯的阿芙羅底德》的藝術魅力

“米洛斯的阿芙羅底德”和“勝利女神”“蒙娜麗莎”被稱為盧浮宮的鎮宮三寶。阿芙羅底德是古希臘神話中的愛與美神，也是象征豐饒多產的女神。古希臘雕塑藝術的源泉是根據古希臘悠久的神話傳說而創造出來的，希臘神話反應的是希臘人對自然和社會的美麗幻想，希臘的人們相信神和人的形體與性格是相同的，因此他們參照人的形象來雕塑神的形象，阿芙羅底德就是他們心中神的形象。

《米洛斯的阿芙羅底德》這尊雕像是用兩塊大理石合雕而成的，接縫處在裸露的軀干與衣服的交接處。雕像裸露的上半身與覆蓋著衣褶的下半身結合得十分自然，并形成了巧妙的對比。不但顯示出女神的健壯豐滿，而且又使得整座雕像穩定又富有變化。這尊雕像作品被公認為古希臘女神雕像中最完美的人體典范作品。維納斯女神的身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的面龐呈橢圓型。希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額，豐滿的下巴；平靜的面容，流露出古希臘雕塑藝術鼎盛時期沿襲下來的理想化傳統；微微扭轉的姿態，使半裸的身體構成了一個十分和諧而優美的螺旋型上升體態；富有音樂的韻律感，充滿了巨大的魅力，洋溢著青春的活力和樸實雅致的美，給人以純潔、崇高的感覺。作品中阿芙羅底德女神的腿被衣褶覆蓋著，這衣褶極富表現力，使女神身體更有韻律感。露出的腳趾，顯得厚重穩定，更好的襯托出了上身的秀美。女神的表情和身姿是那樣的莊嚴崇高而端莊，像一座紀念碑。她又是那樣優美，流露出女性最的柔美和嫵媚。它給人的感覺非常輕松，她的嘴角微微向上略帶笑容，含而不露，給人以矜持而富有智慧的感覺。使人們感受到女神的心情非常平靜，沒有半點的嬌艷和羞怯，只有純潔與典雅。尤其令人驚奇的是雖然她的雙臂已經殘斷，但一點也不影響她那栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感，就如特意不要那手臂一樣。以至于雕刻家們在競相制作復原雙臂的復制品后，都有不足之感，反而覺得加手臂有一種畫蛇添足的感覺。“米洛斯的阿芙羅底德”正是因為這殘缺的斷臂，更能誘發出人們的美好想象，增強了作品的欣賞價值。

《米洛斯的阿芙羅底德》這尊雕像采用了簡潔的藝術處理手法，而沒有追求纖小細膩的體態，體現出了人體的青春、思想和內心所蘊含的美德。雕像無論從哪一個角度欣賞，都能發現它獨特的美，這種美不再是希臘大部分女性雕像中所表現的“感官美”，而是體現出古典主義的理想美與寫實美的完美結合。雕塑家不僅僅準確地塑造出符合希臘人審美觀念的愛神、美神形象，而且賦予了她超越現實的高貴、圣潔之美。

參考文獻：

[1]王其華.大學美術[M].北京：人民教育出版社，2003.

[2]王次炤.藝術學基礎知識[M].北京：中央音樂學院出版社，2008.

[3]《外國美術史及作品鑒賞》教材編寫組.外國美術史及作品鑒賞[M].北京：高等教育出版社，2008.

[4]周中華.美術·鑒賞：評述[M].南京：河海大學出版社，2006.