現代音樂創作中的作曲技法創新思考

陳文君

摘 ? 要：本文主要針對現代音樂創作中的作曲技法創新展開了思考，對現代音樂創作中的作曲演奏法的定義與創新作了介紹說明，分析了現代音樂創作中作曲演奏法的探源，并對特質與個性化作了分析，以期能為有關方面的需要提供參考借鑒。

關鍵詞：現代音樂;作曲技法;創新

中圖分類號：J624.1 ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2017）02-0094-01

在現代音樂的創作中，作曲演奏技法的選擇對音樂的創作有著極為重要的作用。因此，采用正確的作曲演奏技法對現代音樂的創作能帶來幫助。我們需要積極創新作曲演奏的技法，并以此不斷創作出優秀的現代音樂作品。基于此，本文就現代音樂創作中的作曲技法創新進行了思考，相信對有關方面的需要能有一定的幫助。

一、現代音樂創作中的作曲演奏法的定義與創新

所謂作曲演奏法是指被歸納于創作范疇內的，源于創作者的音樂表現需求并由創作者創造出來的新的樂器演奏法，是一種建立在創造性思維意義之上的作曲技法。

現代音樂中，演奏法的創新是音樂領域的一股新鮮空氣，給作品帶來清新之感。這些新興樂器演奏法具體有下面十種基本演奏形式。

（1）樂器增加了敲擊拍打演奏.主要是在鍵盤樂器和弦樂器上進行演奏。當然還有具體的演奏要求，以作曲家的需求為主。

（2）用其他物品來摩擦琴弦。

（3）管樂器的雙音演奏、三音滑奏、以及活塞的多用方法、舌擊演奏方法。

（4）微分音演奏。

（5）節奏的即興化變化演奏。

（6）規定時間內的即興性旋律演奏。

（7）音塊演奏。

（8）更為精確的時值演奏.包括非常短的暫停、短暫暫停、中等長度暫停、非常長的暫停等。

（9）根據圖形表述而演奏出差別.這種表述區別于原有的音高、節奏、聲部化的樂譜，在表面上具有更強的圖形、畫面感。

（10）不固定的速度、力度演奏、賦予音樂多變、具有更多的不確定性之感。

二、現代音樂創作中作曲演奏法探源

正是因為現代人們都是快節奏的生活、工作，無處不存在著一些動蕩和突變的事件。因而產生了來自內心深層次的焦慮和不安。作曲家們發現了這一社會現象，作為先鋒派的音樂家們，則體現出了他們的精英特質。他們的創作在于強化他們自身對于現實世界的獨特發現和表達，對于音樂上的追求，毫不妥協，不受任何因素干擾，只去找尋所謂純粹的藝術表現因素。基于上述，新的樂器演奏法的產生就是音樂發展到現代的自然結果。因為它們的出現是填充了音樂創作和樂器演奏領域的一個空白，使二者的關系更加緊密。現代音樂創作中作曲演奏法的形成原因有以下幾點：

（一）作曲家的某些缺失體驗是他們研究、探索、試驗新演奏技法和新音響的重要因素

新世紀、新音樂需要新的表現手段，以往的音樂表現形式的局限性表露無疑。首先這種體驗主要來源于心理，這種心理因素表現在：

（1）作曲家內心世界的孤獨之感。如果挖掘其根源就是他們有強烈的、想通過自己創作的音樂有與人們想做深層次交流的渴望。再者就是往往這種渴望又不能成為現實。現有的音樂表現手段不能滿足現在這個時代的需求，在音樂語匯上略顯陳舊，不是對鏡當語的最佳描述。這是一種矛盾、也是一種心理失衡。

（2）作曲家懷有愧疚與矛盾的心理需要釋放。現在我們所處的時代相對于以往的歷史時期來講，都是史無前例的世界信息集合、各個領域、各個國家每天都有各式各樣的事情發生，這種好壞摻雜的信息全世界資源共享。作曲家本身就是這些事件的聆聽者，旁觀者，甚至是間接或直接的參與到某一個事件之中，都會給他們內心帶來一些憤怒、無奈、同情、自責的心理。他們心理被充斥的強度前所未有，所以他們也需要用更現代、更當機的音樂的形式來宣泄出這些情感。

（3）作曲家有自我意識之上的渴望超越、升華式的心理需求。他們通過作品會表達出這種大愛之心、大責任之感。那么現代音樂則更需要有別于以往音樂時期的表達手段。用最容易讓他們理解、感受到的音樂表現方法，讓當今人們感同深受、深受教育，靈魂得到凈化與升華。

基于上述三種因素的存在，那么這種意義更大的極度缺失體驗所帶來的需要新創作的情感激發，就更為渴望在創作領域的新開發、新探索提供心理支持了。

（二）隱在的感知體驗需要適宜地被作曲家在音樂中得以表現

現代音樂就是以將音樂中的共性瓦解，使得創作個性得到前所未有的彰顯為總體特征。樂壇猶如百花齊放，音樂創作技法推陳出新，對以往各個時期的音樂進行解構、重組。暫且不談音樂表現的其它技術手段，就對于現代樂器演奏法的探究試驗這一點上來講，它不論是從形式上還是音響上是最鮮明突出的。它使得過去一直被忽略的、但一直存在于作曲家心理層面的隱在感知浮出水面。所謂隱在感知是指隱匿于生活中、心理上的未經過觸碰過的一些直接或間接的體驗。因為二十世紀以前的音樂對于這些層面的表達還是很籠統和粗線條化的，不能表現內心世界最敏感的那一根神經。而現代音樂恰恰彌補了這個空白，使其在情感的表達上更為細膩，可謂絲絲入扣。作曲家對于現代樂器演奏法的探究試驗正好為表現這種隱在的感知，提供了最為恰當的外在表現形式之一。人們通過音樂可以做一次高層次的精神、心理按摩，緩解壓力，并釋放調節情緒。

三、現代音樂創作中作曲演奏法體現出的特質與個性化

現代作曲家們所創造出的這種創作范疇內的樂器演奏法在具體寫作應用中會顯現以下的個性與特質：

1.描寫生活型的音樂作品更細膩、更具體化、更形象化。現代作曲家們都有更新鮮大膽的嘗試，我國世界著名作曲家譚盾先生，就是個代表人物。他的音樂作品里面出現了生活中常用的紙章、小溪邊的石頭、人們賴以生存的水、和美麗可愛的鳥兒們。它們被作者當成了一種無音高樂器使用。

2.對具有象征型的音樂形象刻畫更加直接、表象化。作品的標題它來自于愛爾蘭神話中帶領死者的靈魂去陰間的一個女神。從譜面上看，這是單行譜表，打破了以往鋼琴的傳統記譜形式。作品中附帶有一些字母提示從A到L，這些主要是該作品具體演奏法的一系列提示、說明，總共有十二種之多。總體上是以掃拂為主的演奏，但其中又有一些差別，因此有了詳細的演奏法說明。并加入了鋼琴踏板的使用。節奏的表現看似很單一，其實在不同的撥弦、掃拂、滑奏中，節奏因素已經自然存在，絲毫沒有呆板、無動力的感覺。加之無調性音高的使用，使得作曲家對所描述的帶有幽靈氣息的、詭異感覺頗濃的靈魂女神斑希角色的刻畫象征意義極強。同時這種演奏法的綜合使用對所陰間這種恐怖、陰森的環境描寫也極具象征意義。猶如身臨其境的感覺。

3.對于幻象型的音樂作品描述更具真實性。對于這類作品的創作，作曲家們更注重的是他們自己內心的一個內覺體驗過程。從中捕捉自己的意向，并溶于創作之中。帶領聽眾們進入到一種花非花，霧非霧的精神狀態之中。

在實際的創作之中，以上所闡述的三種類型演奏作曲法的應用完全不是分離式的，它們之間可以是相互作用，相互影響的，綜合的為音樂形象描寫提供想象空間。其關鍵是要根據于創作者想創作什么樣式、什么內容的音樂作品而定。

現代音樂就是更多的表現個性、零散、曖昧、不確定性。使音樂處于虛而懸浮的狀態并使樂器的演奏法在作曲家的提倡、創造下、發揮到極致。這些都是現代音樂為了適應當代的人們的心理特點和需求而產生的。是現前世界在音樂中的一個全縮影體現，如哲學、美學、科技、工業、文化、藝術等等諸多領域的信息式的大融合。這種多元文化的綜合充斥到音樂創作之中，隨之而滋生于作曲家心中的一種新的技術心理情節就應運而生了。他們的心更加的多情、更加的敏感、更加的奇異、更加的細膩。那么這些新的樂器演奏法的產生正是這種新演奏技術試驗的心理情節的外在表現。

四、結語

綜上所述，現代音樂的創作離不開作曲技法，因此，為了創作出優秀的現代音樂作品，我們就需要積極學習和掌握作曲技法，并要將這些作曲技法進行創新，以不斷提高音樂的創作質量，從而為音樂在各個領域的全新拓展提供更多種的可能性。

參考文獻：

[1]錢成.民族音樂元素與現代作曲技法的融合探討[J].藝術研究，2015（01）.

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