龔琳娜的“聲音行動”

“你聽說過美國的音樂學(xué)院通過學(xué)中國戲曲唱法為他們的唱法打基礎(chǔ)嗎”

2010年，一曲《忐忑》把龔琳娜推到了中國老百姓的面前，這首無詞歌曲對于中國音樂界來說可謂神來之筆。此前，她唱民歌，在一定范圍內(nèi)獲過獎，被一定范圍內(nèi)的人知曉。此曲之后，龔琳娜活躍于國內(nèi)外舞臺，連接高雅與通俗、傳統(tǒng)與現(xiàn)代，以中國傳統(tǒng)音樂為底子，傳播中國音樂的獨(dú)特魅力。

這位年輕時曾以李谷一為偶像的歌手，在時間的河流里，遇見了不同的人，有了不同的領(lǐng)悟，最終找到了自己的獨(dú)特路徑，成為了自己。

12歲那年赴法國演出時，龔琳娜唱的苗族和侗族歌曲迎來陣陣鼓掌，她至今仍感到自豪，為此她也希望中國多一些會唱自己家鄉(xiāng)歌曲的孩子。“西方聲樂成為方法論，是因?yàn)樗麄儽任覀冊缱鲅芯恳约皞鞒薪逃F(xiàn)在我們應(yīng)該更快啟動這樣的工程。中國各族各地的好聲音就是巨大的寶藏。”龔琳娜告訴《瞭望東方周刊》。

龔琳娜與德國丈夫、制作人老鑼也是音樂上的搭檔，她對自己與老鑼之間的合作很有信心，“我們要用好的、當(dāng)下的、有創(chuàng)新性的中國音樂，真正打開世界的大門，最重要的是打開人心里的大門。音樂應(yīng)該是一種有強(qiáng)大隱形力量的世界性語言，能夠打開人心，帶來溫暖，帶來提升。”

2017年7月，龔琳娜要去紐約林肯藝術(shù)節(jié)，和紐約的樂侃全明星樂團(tuán)合作。他們會“通過合作的方式，用中國音樂打開世界大門”。

“有生命力的原創(chuàng)作品，我都超級熱愛”

當(dāng)被問到哪首歌對她來說更重要時，龔琳娜不假思索：“當(dāng)然是《忐忑》。”

當(dāng)年老鑼寫了《忐忑》并把它放在龔琳娜面前時，龔琳娜是排斥的。她覺得非常怪，沒有歌詞，“不過又是完全按照中國的五聲音階走的，這種技巧很新。”

但有一點(diǎn)龔琳娜很清楚，“老鑼是一個好的作曲家，我信任他，沖著這份信任，我必須把個人喜好放到一邊，專心完成這部作品。”龔琳娜唱了《忐忑》四年，不下上萬遍，唱得嗓子打絞兒，就像麻花一樣纏在一起。對龔琳娜來說，《忐忑》是全新的挑戰(zhàn)，“技巧是超級難的”。

唱《忐忑》之前，龔琳娜認(rèn)為自己的技巧沒有那么嫻熟；唱完以后，龔琳娜發(fā)現(xiàn)自己聲音的靈活度有了飛躍。

龔琳娜認(rèn)為，《忐忑》對中國聲樂來說是很獨(dú)特的作品。從2010年開唱至今，她沒有改變過這種看法。老鑼創(chuàng)作《忐忑》的靈感來自戲曲，也在音樂中融入了戲曲《鑼鼓經(jīng)》的元素，沒有具體歌詞，意即人生更像樂器。

“不知道音樂學(xué)院的學(xué)生中有沒有人能把它唱出來，但是我知道它對于聲樂訓(xùn)練來說是非常好的作品。而且它涵蓋了中國戲曲的不同行當(dāng)，體現(xiàn)了中國音樂獨(dú)特的精氣神。”龔琳娜說。

因?yàn)椤鹅罚徚漳仍缜暗暮芏喔枨纭犊兹革w來》《斑竹淚》，不斷被人們挖掘出來，放到A站（AcFun彈幕視頻網(wǎng)）、B站（bilibili彈幕視頻網(wǎng)）上，點(diǎn)擊量不斷上漲，贊嘆聲也隨之而來。

龔琳娜的作品中，除了著名的《法海你不懂愛》《金箍棒》，還有《走西口》。嗩吶聲之后，龔琳娜一聲“哥哥了你走西口”，短腔唱法一字一頓，蒼涼大氣，讓很多人落淚。山西民歌《桃花紅杏花白》本是大調(diào)，卻多了黃梅戲和越劇的韻味，她唱得兼具豪邁和婉約。

龔琳娜說她喜歡不同風(fēng)格的作品，“有技巧難度的、古詩詞的、深度的、野性的，總之，只要是有生命力的原創(chuàng)作品，我都超級熱愛。”

她不喜歡重復(fù)，如果總讓她唱一種風(fēng)格，她會膩，“即使是同一首歌，我也希望以不同的風(fēng)格去唱，讓我此時此刻的狀態(tài)與這首歌之間產(chǎn)生靈魂的碰撞。”

嫁給老鑼后，龔琳娜有幾年的時間是住在德國的山里、森林里。真正回歸大自然之后，龔琳娜發(fā)現(xiàn)某些時刻歌聲不是為了去聽，而是為了激活別的聲音，哪怕它是一棵樹、一株草。

重建中國聲樂教學(xué)

“如果你會唱《忐忑》，就會提高中國聲樂的發(fā)聲技巧，希望有一天學(xué)院派把《忐忑》作為嚴(yán)肅的教材。”龔琳娜說。

這樣的希望源于龔琳娜對中國聲樂教育現(xiàn)狀的不滿。她發(fā)現(xiàn)，中國所有的音樂學(xué)院都偏重西洋音樂教育，包括唱歌也都以西方美聲唱法來打基礎(chǔ)。“這是很讓人難過和擔(dān)心的。”她說，“你聽說過美國的音樂學(xué)院通過學(xué)中國戲曲唱法為他們的唱法打基礎(chǔ)嗎？”

在龔琳娜看來，“中國真正的好聲音來自中國戲曲，是通過不同行當(dāng)、不同流派的不同唱法唱出來的，包括東南西北的民歌。聲音太多了，每一種聲音里都能挖出巨大的寶藏，每一種聲音都流傳了這么多年，這都是有科學(xué)性的。”

“我們需要專心研究自己不同的好聲音。研究它的規(guī)律和科學(xué)性，變成教材，再教中國人怎么唱出自己的好聲音，而不是一味地把西方的唱法當(dāng)作最好的。其實(shí)他們也是把唱法研究出來才得以流傳的。”她說。

實(shí)際上，許多中國音樂界的學(xué)者已經(jīng)在做這樣的工作，但是中國的聲樂老師往往是研究生畢業(yè)后就留校任教，沒有多少舞臺經(jīng)驗(yàn)，也沒有跟音樂家共同創(chuàng)作的經(jīng)歷。“雷同的教學(xué)模式，雷同的聲音，導(dǎo)致沒有個性的歌手很多。”

怎樣才能重新建立中國的聲樂教學(xué)？

在龔琳娜看來，不同地域可以從自己做起，雖然看起來工程很大。比如，浙江音樂學(xué)院可以研究浙江的唱法，四川音樂學(xué)院可以專注西南片區(qū)的唱法，“從自己的地域、周邊傳統(tǒng)藝術(shù)開始做起，全國合攏起來，不就強(qiáng)大了嗎？”

這是龔琳娜與老鑼在音樂發(fā)展方向上非常合拍的原因，“老鑼一直覺得中國音樂的豐富音色和獨(dú)特韻味是德國音樂沒有的，也是跟西方音樂有所區(qū)別的，所以他要把中國音樂的獨(dú)特性在他的作品里凸顯出來。”

關(guān)注創(chuàng)新與技巧

5歲，龔琳娜開始上臺唱歌。她人生的第一個節(jié)點(diǎn)是12歲那年隨“中國少兒藝術(shù)團(tuán)”去法國演出。站在法國的舞臺上，她唱的是苗族和侗族的民歌，那是她從小就唱的歌曲。生于貴州，那片山水給了她很多營養(yǎng)。

那次在法國的演出很成功，人們?yōu)樗恼茪g呼。龔琳娜當(dāng)時誕生了一個人生理想，“長大后要當(dāng)中國的歌者，把我的歌唱到世界上。”

5年后，17歲的龔琳娜考上中國音樂學(xué)院附中，從貴州到北京讀書，遇見了給她人生啟迪的老師鄒文琴。第一節(jié)課上，鄒文琴對學(xué)生們說，“唱歌最重要的是氣，沒有氣就沒有聲音，跟做人一樣，做人要有骨氣。”

后來，龔琳娜發(fā)起《聲音行動》公益項(xiàng)目，主要教人們?nèi)绾伟l(fā)聲、如何唱歌。如當(dāng)年老師教她的那樣，她讓每一個想學(xué)唱歌的人先練氣。

2002年，龔琳娜遇到了老鑼。老鑼告訴龔琳娜，“一定要嘗試，沒有所謂的規(guī)則。在不斷的嘗試中，會發(fā)現(xiàn)音樂的美，找到音樂的不同表現(xiàn)方法。”

老鑼也讓龔琳娜明白，“我們要在一起好好地生活，沒有生活就不會唱歌。唱歌不是為了成功，而是為了表達(dá)你的愛，你對世界萬物的愛，唱歌是你的一種生命狀態(tài)。”

龔琳娜和老鑼有著相近的人生觀、音樂觀、世界觀，他們只在“吃面包和吃面條這種小事上”有區(qū)別，“共同的理想就是把中國新音樂做好。”

老鑼打開了龔琳娜的世界。當(dāng)她再次出現(xiàn)在音樂界時，人們發(fā)現(xiàn)了不一樣的龔琳娜。

但是，把中國新音樂做好，并不是一件很容易的事情。“現(xiàn)在大家都想賺快錢，功利心太重，就像做一個手機(jī)，功夫主要用在手機(jī)殼上，而不是手機(jī)的芯片上。很多音樂會，關(guān)注點(diǎn)也主要是作品以外的信息，比如舞臺、門票等，很少有人關(guān)注唱歌是否有什么創(chuàng)新，又有哪些新技巧出現(xiàn)，等等。”

而對于龔琳娜來說，“后者才是重要的。”

“所以更需要音樂人專下心來做好音樂。不管外界怎么樣，都要從自己做起。我們不辜負(fù)觀眾，不假唱。做好中國新音樂。”她說。

龔琳娜說，她和老鑼就像愚公移山，“我們沒有專業(yè)的藝術(shù)管理團(tuán)隊(duì)，沒有任何國家基金，也沒有企業(yè)支持。我們做藝術(shù)的成本還是靠自己慢慢賺來的。”

2016年5月，《愛·五行》新藝術(shù)音樂會是龔琳娜這一年花掉的最大一筆錢。從場租到音響設(shè)備，任何一個環(huán)節(jié)都要開銷。龔琳娜心里明白，即使票全部賣光，這場音樂會也不能收回成本，“愿意為藝術(shù)埋單的人仍是少數(shù)。”

但她對藝術(shù)市場的未來有信心。雖然目前市場還不成熟，但已初具規(guī)模，各大藝術(shù)類院校這些年也陸續(xù)開辦了“藝術(shù)管理系”，“過幾年中國會有自己的藝術(shù)管理團(tuán)隊(duì)，市場正規(guī)化以及繁榮是需要時間的。”

“總的來說，順利、幸福。走的每一步都沒有浪費(fèi)，也沒有不必要的交際應(yīng)酬，特別單純、純粹。”這是龔琳娜對自己現(xiàn)階段的總結(jié)。

在聲音里種下文化的種子

十幾年來，龔琳娜一直在做一個公益項(xiàng)目——《聲音行動》，在自己位于北京鳥巢附近的社區(qū)里，定期給沒有唱歌基礎(chǔ)但喜歡唱歌的人們作發(fā)聲上的指導(dǎo)。

產(chǎn)生做這個項(xiàng)目的意愿，是因?yàn)辇徚漳劝l(fā)現(xiàn)很多民間合唱團(tuán)的唱法西方美聲化，“他們的聲音是豎起來的”。在她看來，用這種方法來表達(dá)中國音樂特別硬，沒有美感。

龔琳娜剛教她們練氣的時候，她們上氣不接下氣，時間長了，能持續(xù)十多分鐘，“明顯地精氣神都變了。”

這兩年，龔琳娜一直在做中國聲樂的普及工作。她跑了三十幾所高校做免費(fèi)的音樂講座；在中央音樂學(xué)院的講座《中國聲樂的財富》，網(wǎng)絡(luò)點(diǎn)擊量超過了10萬。

這被認(rèn)為是為數(shù)不多的公眾人物在自身專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)發(fā)起的公益活動。

龔琳娜有一種緊迫感，“我去高校演講，就是希望能為新一代的音樂苗子種下我們文化的種子。”

通過這樣的普及工作，龔琳娜發(fā)現(xiàn)年輕人其實(shí)是非常喜歡中國的音樂的，“但是他們不了解我們的民樂究竟好在哪里。”當(dāng)龔琳娜對他們講到《忐忑》等一些作品里糅雜的傳統(tǒng)音樂元素時，他們恍然大悟，“哦，原來是這樣！”

龔琳娜說，“我們的音樂教育里缺少一種對文化的重視。現(xiàn)在的小孩子，他們學(xué)習(xí)鋼琴、小提琴，聽交響樂，從小心中就被植入‘歐洲的古典音樂就是高雅的概念，而忽略了我們自己的民樂。這是不對的。”

龔琳娜現(xiàn)在最關(guān)注的話題是中國音樂教育中的少兒音樂教育。“只有從孩子開始，讓他們唱出中國的歌，中國音樂才能有未來。我就是這樣的，我從小就唱家鄉(xiāng)的歌，一輩子對自己的文化充滿自信。”