伊本·白圖泰的東方游記

愛米粒

阿拉伯的馬可·波羅

2016年10月30日，西班牙的國寶級古樂大師約第沙瓦爾（Jordi Savall）攜晚星21世紀古樂團來到森海塞爾上海音樂廳，舉行了一場題為“伊本·白圖泰的東方游記”的音樂會。

伊本·白圖泰是誰？

在威尼斯人馬可·波羅來到東方六十多年之后，伊本·白圖泰游歷了比前者更多的里程，被稱為“阿拉伯的馬可·波羅”。

伊本·白圖泰（Ibn Battuta）1304年出生在摩洛哥北部的港口城市丹吉爾，二十一歲開始環游世界。在三十多年的旅行中，白圖泰行走的是一趟超過十二萬公里的漫長而復雜的路線，幾乎走遍了半個世界，被認為是“有史以來最偉大的旅行者”。后來，他將自己這段令人驚嘆的旅程記錄在《伊本·白圖泰游記》中，本場音樂會便是根據《伊本·白圖泰游記》的第二部分，制定的一次音樂之旅。

白圖泰在1333年訪問了北非、中東和波斯灣之后，抵達了安納托利亞（亞洲西部半島小亞細亞的舊稱），看到了偉大的君士坦丁堡和沉入冰封的俄羅斯大草原，最終抵達了位于亞洲中心位置的阿富汗和信德國（現在的巴基斯坦）。他在印度度過了七年的時光，接著游歷了馬爾代夫和錫蘭（現在的斯里蘭卡）。隨后，他橫渡了盂加拉和印度尼西亞，到達了神秘的中國。在返回摩洛哥的途中，他訪問了撒丁島以及安達盧斯的遺跡，最終穿越了撒哈拉大沙漠，到達廷巴克圖王國（現名通布圖）、傳說中的“黑人之鄉”蘇丹國以及馬里帝國。1354年，白圖泰終于回到了自己的祖國。

音樂會中，在沙瓦爾的帶領下，我們跟隨著伊本·白圖泰的腳步，重走了數百年前他所穿行的亞歐大陸之路——中國、印度、亞美尼亞、波斯、土耳其、希臘等，體驗東方音樂的神秘魅力。

1《春江花月夜》（琵琶、古箏）

2.1334年，伊本·白圖泰在君士坦丁堡拜占庭舞蹈音樂

3.1335年，在喀布爾波斯歌曲與舞蹈音樂

4.1336年，伊本·白圖泰在印度 印度拉格

5.1340年，奧斯曼帝國在巴爾干半島的擴張土耳其進行曲

6.1345年，南亞與中國之旅《蕉窗夜雨》（古箏）

7.1346年，回歸摩洛哥——1348年，巴格達、阿勒頗 靈魂之舞

8.1348年，歐洲大陸之殤崔斯坦的哀歌

9.1349年，《彝族舞曲》（琵琶）

10.1349年，天堂之星 猶太人的祈禱

11.1349年，薄伽丘創作出《十日談》意大利薩爾塔列洛舞曲

12.1350年，西班牙（阿拉伯名稱安達盧斯）他游歷了格拉納達阿拉伯安達盧斯音樂

13.《高山流水》（古箏）

14.1352年，穿越撒哈拉沙漠 科沃 舞蹈音樂風之舞

15.1353年，馬里帝國（雷貝琴）

16.1354年，皮埃爾三世征服意大利撒丁島曼弗雷迪納（意大利中世紀音樂）

17.《天山之春》（琵琶）

18.1359年，穆拉特一世繼承了父親的王位

19.《塞上曲》（琵琶、古箏）

20.1375年，土耳其奧斯曼帝國摧毀了小亞美尼亞王國哀歌（嘟嘟克笛）

21.1377年，伊本·白圖泰之死哀歌（嘟嘟克笛）

22.《行街》 合奏

西班牙的國寶級古樂大師

過去二十年來，在所有帶動音樂復蘇的人當中，約第沙瓦爾這位維奧爾琴演奏家、指揮家和研究學者，可以說是復興古樂的先鋒。他的維奧爾琴音有著如絲絨般的音色，他的雅致、細膩和敏銳，是今日世上無人能匹敵的。他和幾位同行以及樂團共同錄制了一系列唱片，其多樣性、品質、數量和原創性令人望塵莫及。

沙瓦爾1941年生于巴塞羅那的伊瓜拉達，六歲便開始了音樂事業。他在故鄉合唱團接受了音樂訓練，并于1965年在巴塞羅那高級音樂學院完成了學業。在探究新的領域時，沙瓦爾很快便了解到了古樂的重要性，于是重新拾起了那些幾乎被歷史遺忘的樂器，如古大提琴以及鮮為人知的伊比利亞半島的音樂遺產，借由對電影《日出時讓悲傷終結》（該片曾榮獲七項法國電影的最高榮譽——凱撒獎，其中一項即為最佳電影配樂）作出的不可或缺的貢獻，他證明了古樂并非只限于少數人欣賞，而是能吸引愈來愈多的年輕人。

1974年，沙瓦爾與幾位來自不同國家的音樂家們創立了晚星20世紀古樂團，致力于演奏特別是追尋早期音樂更深層次的價值，很快便以其獨特的音樂活力以及最佳的歷史精確度的新觀念獨樹一幟。四十多年來，樂團—直保持著最初的設想，演奏了許多從中世紀、文藝復興到巴洛克時期的作品，定期出現在國內外的主流音樂節上，幾乎每年都在美國的主要城市進行巡演。進入新世紀后，樂團與時俱進，更名為“晚星21世紀古樂團”。

沙瓦爾對古樂器有著一種特殊的偏愛。他認為，現代復制品雖然同樣可以發出美妙的聲音，可是樂器的靈魂不在于它的樣式，而在于它的年齡，就好比上了年份的好酒。從物理學角度看，一來是木質的改變——經過幾百年的時間，它們變得“松脆”了，水分會流失，質量會變輕，木質的樹脂、油分及天然物質會揮發，于是古樂器發出的聲音變得異常敏銳；二來是堅持演奏所產生的效應——如果你每天演奏古樂器，它們的結構就會變得很有彈性，就像是“活”了一樣。

當晚的音樂會上，樂手們演奏了各式各樣新奇的古樂器，如阿富汗的薩羅德琴（Sarod）、希臘的桑圖爾琴（Santur）、土耳其的卡儂琴（Kanun）和烏德琴（Oud）以及亞美尼亞的嘟嘟克笛（Duduk）等。沙瓦爾本人也親自演奏了雷貝琴（Rebab）和六弦琴（Vielle），當然，還有不可缺少的維奧爾琴。雷貝琴可能是早期的小提琴，除了一些文藝作品中有所涉及外，沒有保存至今的實物。嘟嘟克笛是一種用杏木制成的木管樂器，通常成對演奏，發出的樂音令人難忘。薩羅德琴的琴身由一塊久置的柚木雕刻而成，琴腹覆有山羊皮，演奏時用椰殼制成的撥子彈撥。桑圖爾琴的做工精致、細密，演奏時用錘子敲擊，類似中國的揚琴。

音樂是記住歷史的最好方式

此次音樂會，沙瓦爾特地邀請了兩位中國民樂演奏家——琵琶演奏家俞玲玲和古箏演奏家劉欣，合作具有東方色彩的古曲。俞玲玲表示，自己是根據白圖泰的旅行軌跡來選擇這些中國作品的。“比如說他當時在杭州住了很久，我就選擇了流傳在江南一帶的、改編自《夕陽簫鼓》的《春江花月夜》。當他再往南面去時，我就選擇了代表潮州音樂的古箏曲《蕉窗夜雨》。”她告訴我們，有一次她在歐洲演奏琵琶獨奏《塞上曲》時，臺下有來自伊朗的音樂家說，這是他們的作品，這給了她很大的啟發。“回過頭來看'其實很多中國音樂和阿拉伯、波斯、伊朗等地區的音樂都有著不少相似之處，于是這次我就把《塞上曲》選出來，變成古箏和琵琶的二重奏呈現給觀眾。”

不僅是俞玲玲，就連沙瓦爾大師本人在試拉了中國的二胡之后，也發現它與西方的弦樂器有著很多共同點。也許正因為它們的風格是如此接近，仿佛“使用了同一種音樂語言”，所以盡管舞臺上的眾多樂器都來自不同的國家，彼此聽起來卻毫無違和感，達到了一個非常和諧的狀態。用大師的話來說，這場音樂會就像是一個“行走的樂器博物館”，讓十三、十四世紀的古樂徹底復活過來。

那么，沙瓦爾演奏的古樂，都是來自哪里呢？他又是如何去發掘這些古樂并找到正確的演奏方式的呢？大師說，有一部分是從古代有記錄的樂譜中復原，“世界各地的圖書館，比如大英博物館和博洛尼亞博物館，都保存著這樣的古樂手稿復印件，你可以借閱來看”。不過，這樣的樂譜通常非常陳舊，很難了解到當時具體是怎么演奏的，因此，他還會參考一些文獻資料，比如音樂家留下的書稿和信件等。“有一位維奧爾琴演奏家說，演奏時手要向上，而不是平的”，還有一些畫作，“可以看到演唱者的表情和姿勢等”，這些都可以幫助他們更好地還原這些古樂。

策劃這樣一場十三、十四世紀音樂的演出，除了源于沙瓦爾對古樂一貫的熱愛以外，大師也希望通過音樂的方式來鉻記那段歷史。在他看來，我們這個時代面臨著很多困難，同時又有很多瘋狂的想法，這個時候應該回歸各國的文化，做一個古樂的復興。“只有記住歷史，才能讓未來的生活發展得更好，否則我們可能會重新犯一些錯誤。而音樂具有非常強大的力量，是幫助我們記住歷史的最好方式。”目前，沙瓦爾正在做的一個重點項目就是非洲奴隸音樂。“從十五世紀到十九世紀，非洲奴隸來到美洲大陸，其間創造了很多美妙的音樂。”如今，奴隸的問題依然存在，他希望通過這樣的項目來引起社會對這個問題的廣泛關注。一位音樂大師居然能擁有如此寬廣的眼界和視野，實在是讓人肅然起敬。