誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城

潘海嘯+趙萌

桃李之教思如山

氣貫民族魂，海納四方音，笛聲清麗婉轉悠長。初識李樂，便覺樂如其人。以茶會友，自是雅人深致。“演奏者是活在舞臺上的。”談笑自若間，目光如鏡通透而靈動，雙手置于胸前時常擺出持笛之姿，這便是李樂對笛藝極致專注與投情的真實寫照。

作為中國當代青年竹笛演奏家，李樂六歲學藝，手持竹笛便是二十多年。提及自己習笛的點滴往事，他不禁深覺正是兒時“魔鬼”般的訓練，才為如今的他打下了堅實的專業基礎。那時的樂譜書籍不似當今這般精簡，往往是編制完善、訓練密度極大的。也正是在那一個個辰星未散笛聲已起、月升中天笛韻未眠的日子里，他在—本本內容豐實的樂譜書卷之中浸泡、升華，在此黃金年華學藝、做人。

一曲《小放牛》笛聲婉轉，惟妙惟肖，隨著旋律的起伏，臺下觀眾不禁身姿搖擺。此般樂曲正因其熱烈的氣氛而動人心弦，深受大眾追捧。談及此曲，李樂不禁回憶起自己的恩師戴亞教授。先后經過詹永明、王次恒兩人推薦的李樂，以第一名的優秀專業成績考入中央音樂學院，在戴亞教授門下深造。提起恩師，一件小事在李樂的記憶里刻下了深深的印記。在2007年CCTV民族器樂電視大賽的復賽階段，由于笛膜沒粘好，他走臺時發揮不充分，戴亞老師在百忙之中來到現場，親自給他貼笛膜，并給予及時的指導。他的眼眶濕潤了，并暗下決心，比賽時—定要發揮好。戴亞老師一直教導他，不管比賽拿了多少獎，獲得過多少榮譽，同行給予多高的贊美，都要懷著一顆謙虛和感恩的心。

李樂秉持一顆向學之心，憑借自己精湛的技藝，得到了很多實踐與鍛煉的機會，迅速成長起來。大學期間，他便接觸了《綠洲》《秦川情》《幽蘭逢春》等大作品，在大賽的不斷磨礪中開闊眼界，審視自我。正如他自己所說：“好的演奏家往往是積累了上千場的演奏記憶，從而形成了一種特有的氣場。”演奏員要有對現場的把控力，技術上要建立基礎的自信，在出錯之后不能一味擔心，而是要有補救心理，將最好狀態在后面釋放出來。“好的演出會給人一種肌肉記憶感。”對年輕的演奏者來講，多增加演出形式、積累曲目量是必要的過程。不論是當年的文華獎，還是金鐘獎，殊榮雖彌足珍貴，舞臺演出經驗的積累卻更顯璀璨。人緣，機運，其間造化皆為修行。

赤子緣心民族夢

工欲善其事，必先利其器，作為演奏者必有器物之愛。一說起笛子，李樂便是神采飛揚，描繪比劃出持笛之姿，著實生趣動人。對于笛子，李樂眼中滿是愛憐正因好笛難求，人笛是要講究緣分的。竹子不盡相同，合適的笛子要通過演奏者自身的判斷恒定，如此方能相得益彰。笛子制作要因人而異，由于演奏者對音色追求的差異，每個演奏家背后幾乎都有個專門的制笛師傅。江南笛王趙松庭老師與其弟趙松齡通力合作，整理出一套有關橫笛頻率理論計算的方法，—直沿用至今。當年趙松庭被下放到牛棚之時，便用小棍在地上計算笛子的孔距、密度。而對于律制，趙松庭則持包容之態，以免風格有所損益，因為制笛并非遵從簡單的公式數字即可，溫度的不同亦能影響笛子的發音頻率。制作一支精妙的竹笛要費盡心血，成本是極高的，在一切按規格呈示化的現今，往往匠心難得。—支笛，便是一段緣。

李樂是一位有著強烈愛國主義情懷的年輕人，當他看到承載著我國漢唐時期笛子歷史文明的樂譜如今保留在日本的正倉院（雅樂橫笛譜集成之作《長秋卿竹譜》記錄了近五十首古曲，尺八、橫笛、笙、竽等十八種七十五件樂器也都陳列在那兒）時，不禁感嘆日本對傳統音樂的保護與傳承著實值得國人深省：正因日本對中國文化的兼收并蓄、擇善而從，才使得中國的古樂幸免斷源，使得我們有幸一睹盛唐遺風，而這種對音樂的態度和觀念對于我們傳承中國的笛子乃至中國傳統器樂，無不具有強烈的借鑒意義。此外，對于流傳在外的笛子曲譜的整理和挖掘，李樂說雖然國內學者已經有所行動，比如《鷓鴣飛》從最初的Mi-Re-Do三個音延展出不同的版本，也能夠營造出宮廷雅樂的氛圍，但數量太少，形不成系統，更多的還是由于文字傳遞的局限性而鮮有人挖掘與研究，而這是需要音樂學家、作曲家、演奏家三方力量來共同完成的任務，也正是李樂未來努力的方向之一。他說，他要以自己的努力，為中國笛樂的發展做出應有的貢獻。

殊途同歸志相近

萬事諸因，所有問題的產生必將尋其源頭。“不能一味地沉浸在理論想象中，實踐尤為重要。”對此，李樂有親身體會，2013年赴美演出，底特律交響樂團氣息的扎實功底使其深受啟發。當時的他已有小成，對氣息運用自有一番領悟，據其所言：“他們管樂的所有人都能達致一種氣息。”說起圓號他便忍不住模仿起來，感嘆那聲音又圓又好聽，且格外的柔和。通過與那邊的樂手交流，他發現他們有關氣息的想法是一致的。國內還有一些派別之爭，國外卻是一氣渾成一以貫之，氣息運用的技巧不再是秘密。好的演奏往往在于其音質氣息，正如他所說：“美聲在國外叫作美麗的聲音，是一種對音質的追求，跟氣有關的都是貫通的，追求氣沉丹田，竹笛亦是如此。”

宏觀性的思維對演奏來說實為一門技術，要想演奏好，—定要有這種思維。正如“笛藝在笛外”，笛子之技、笛子之韻、笛子之情，其中的大智慧，一些共通的東西，并不是僅僅拿著它就能明白的，而是要不斷吸納各個樂器各個專業上的方法來反躬內省。“我們搞管樂無非就是一口氣，考慮怎樣運用這口氣讓聲音支起來達到共振的最佳狀態，用最小的氣量讓聲音出來的才是高手。”他曾經見過一些民間藝人的演奏方式，可謂是前所未聞：“真正的大師是不論手上的樂器是怎樣的，依然能把你震撼到，其中包含了很多世界的東西。”很多樂器并不是僅僅局限在人們的定義當中，正如嗩吶并不是只有印象中的干癟聲響，只可用于婚宴，優秀的演奏家完全可以將嗩吶演奏出像薩克斯一樣的音色。

說到與作曲家的合作，李樂深感作曲家的匠心獨運。好的作曲家對作品的理解和想法，往往來自一些細微的設計，也許大眾無法清晰識別，但往往能達到讓聽眾產生共鳴的奇妙效果。這需要演奏家反復推敲、訓練，在保證曲目基礎技巧的熟練度之余，還要學會悟境，了解作曲家的用意，深度挖掘作品之境。其中對聲音的追求并不是一成不變的，只有應情應景地做出變化，才能將情緒推向高潮。常年活躍于舞臺之上的李樂，自是對笛藝深有體悟，正如其言“一通百通”，以意悟道，萬物皆有共性可尋。中國民樂的發展，乃至中國音樂的發展，必要尋其精神內源。

兼收并蓄四海游

民族之魂往往托生于豐沃的土壤之上，笛子的四大宗師馮子存、陸春齡趙松庭、劉管樂都深受成長環境的影響。陸春玲老師深諳江南絲竹，許多作品都是與江南絲竹同名的笛子獨奏。趙松庭老師給昆曲伴奏，他的作品也經常滲透著昆曲的元素。不論何種呈現形式，那種骨子里的東西是根深蒂固的。不同土地所氤氳的人文風情，便是深入骨髓的創作源泉。

然而現今的中國音樂市場，笛子人才成長的土地卻似乎沒有以前肥沃了，生長在城市中的新一代，活在前輩們的影子中，一味盲目的努力和效仿只會使道路更加滯澀。如今的笛子之路已然快入迷局，好像誰能寫個把所謂先鋒作品，誰就是大師。事實上，把中國廣泛的音樂素材和地方的手法一一收集，博采眾長融會貫通，方為正道。李樂回想當年去西域采風時，當地藝人的笛聲是聞所未聞，世界萬千異彩紛呈，還有很多需要去挖掘揣摩。“紀錄片《壽司之神》《爆裂鼓手》之所以精彩，正是因為作品上升到一種信仰之力，那便是文化精神內涵的傳達。”每個人都有自己的一套理論，這與個人的成長經歷息息相通，并沒有什么標桿準則，最重要的是躬先士卒，以藝悟道。

作為職業笛子演奏家，李樂深深地感到“眼界決定高度”。比如《歡樂的嫩江草原》，那時的作品多在描景狀物，揚鞭策馬自是豪情萬丈，大悲大喜的情感宣泄極具畫面感與戲劇張力。而如今畢竟時代不同，原生態的生活情志亦會有所變化，演奏時并非一定要完全復原那種情態，應該多方面發展。而且，笛子也能表現醇厚的人文隋懷，并不—定要大悲大喜，也可以擁有佛性禪心，比如既可以像《深秋敘》《姑蘇行》這等曲目一般細致入微，又可像《蘭花花》那樣的敘事體裁那樣百轉柔腸氣勢恢宏。

“演奏笛子，不論是敘事作品、爵士流行、電影配樂等都要多方面地去接觸，這些積累終將成為寶貴的財富。達到—定量的廣度之時之后，便能吸引更為廣大的受眾群體，從而不斷影響更多的人關注這門藝術。”言語之間，李樂顯出與他年齡并不相仿的睿智與成熟。他不愿做勵志的講說，只是在多年的學習與實踐中漸漸發掘道路。作為演奏者，他專精專注投情；作為教育者，他傳道授業解惑。而他堅信身教重于言傳，因此，除了計劃舉辦《紅樓夢》與宮崎駿的專場演奏會外，也在2016年的暑假期間帶領學生遠赴新疆采風，向新疆的民間笛子藝人學習，旨在挖掘少數民族文化的精髓，向國人介紹中國民族音樂豐富多彩的種類，同時也是為了在汲取民間音樂文化的基礎上，提升學生們對笛子多元化音樂的色彩和表現力的認知和感悟，進而提升他們的音樂表達能力。

可以說，李樂不僅是活在舞臺上的優秀演奏家，更是一個充滿探險精神的開拓者，—直在行動，從未停歇。笛韻綿延，假以時日，笛藝傳承終以蔽日參天。