海明威早期作品的思想藝術特色

王少靜

摘要：《雨中之貓》是海明威早期作品的代表，其利用女性主義視角進行反戰表達，不僅具有深刻的思想意義，同時也是海明威“冰山原則”的發端，對該作品的反戰思維以及作品隱喻特征探究，對作者早期作品的思想藝術特色研究具有積極意義。

關鍵詞：《雨中之貓》；海明威；隱喻特征；反戰表達

中圖分類號：I106.4文獻標志碼：A文章編號：10017836（2017）01011203

引言

美國著名作家海明威初涉文壇時，正值第一次世界大戰結束不久，這場歷時四年的空前浩劫對當時西方社會產生了深遠影響。戰爭的結束并沒有帶給西方國家人們最初預想的結果，唯一發生改變的戰前人們的那種狂熱與躁動，演變為對人類社會前途的迷茫。《雨中之貓》作為海明威早期作品的代表，普遍認為該小說是單純以女性為主要表現對象的作品。海明威作為反戰派的作家，反戰思維是其早期作品創作的思想基調，本研究認為作者的所有作品必然受到這一創作基調的影響，該作品表面上是通過對女性的同情與關懷，來描述戰后人類迷茫精神狀態，其實質是一次世界大戰并沒能改變社會，人類的犧牲毫無意義。因此，以《雨中之貓》是從女性主義這一特殊視角對戰爭的否定來看，就具有了比關注女性更為深刻的思想視角，同時認為這種反戰表達正是作者“冰山原則”的發端，作品的思想意義和藝術特色都值得深入探究。

一、海明威早期作品中隱喻與象征手法的運用

隱喻與象征手法的運用是海明威小說創作的重要特征，并且在其早期作品中就有較多的運用[1]。海明威年輕時曾經拜師于美國著名詩人埃茲拉·龐德，而埃茲拉·龐德恰好是意象注意詩歌創作的積極倡導者，受其影響，海明威不斷對意象主義進行理論和實踐上的探索，并努力將其應用于文學創作之中。海明威的小說語言簡潔含蓄、在故事情節的構建中巧妙運用象征手法，不僅作品含義得到了極大的深化，同時也為讀者了解小說主要人物心路歷程以及作品的思想價值開辟了重要通道。

《雨中的貓》是海明威早期的著名短篇小說，被收錄于小說集《在我們的時代里》里。這篇小說的敘事背景是日暮雨中的一個幽靜的意大利旅館，講述了一位來自美國的太太尋貓不得后在精神上產生的一系列變化。小說著墨最多的是其情緒變化以及周圍人對這種變化的反應與態度。小說短小精悍同時富于象征意義。目前大多數從事海明威短篇小說研究的學者都認為，貓是小說中女主角的化身。但是從海明威早期作品的反戰思維基調來看，這顯然不是一部“標新立異”的特殊作品，對作品中貓的意象進行深入探析與追蹤，不難發現作品的主旨不僅限于此，在“冰山一角”下還隱藏有更多的思想內涵。

貓作為小說《雨中的貓》中的主要物象，不僅是貫穿全文的主要線索，還是小說進行情節創設和敘事建構的主要對象，對于表達小說主題具有不可替代的重要作用。貓的作用既然如此重要，那么這樣一只貓是否一定是真實存在的呢？答案無疑是否定的。這在小說中的多處描寫都可以得到印證。首先是小說的結尾，旅店老板送來一只貓，但是這只貓不是女主人公原先發現的那只，因為兩只貓在外形上存在的差異實在太明顯了。其次，從小說中女主人公的尋貓過程來看，她直接拒絕了丈夫替她去尋貓的好意，而堅持自己到雨中搜尋。這只有一種解釋，就是樓下并不是真的有貓，這一點其實女主人公是心知肚明的。最后，女主人公和老板用意大利語打招呼的細節說明她是能用意大利語交流的，可是為什么要用對方聽不懂的英語來回答女仆的問話呢？唯一合理的解釋就是她在掩飾什么。以上種種細節顯示，小說中的女主角看到并不是真的貓，而是一種幻象，抑或是一種虛無飄渺、不可能得到的需求的象征。這種需求就像小說中尋覓不得的貓，甚至連小說的作者也不知道究竟在什么地方[2]。這種象征手法的運用，使作者所要表達的思想并沒有被直白地展示出來，因此，更能引發讀者的思考，進一步去探索表象下的實質。

二、海明威早期作品的悲劇美學特征

海明威十分重視文字的運用，他在創作過程中惜墨如金的性格是盡人皆知的。特別是在他的創作初期，出于一種創作精品的意識，往往會對作品的語句進行反復斟酌，力求不浪費一點筆墨。照此推斷，短篇小說《雨中之貓》作為海明威早期的重要作品當然會符合這一創作特征。但是，在小說的開頭作者卻一反常態，竟然運用大段文字對小旅館周圍的環境進行詳細的描述，而這只能有一種解釋，這些環境描寫并不是可有可無的陪襯，而是擔負著表達主題的作用。我們知道，環境描寫對確定人物感情基調具有重要作用，小說《雨中之貓》開篇的環境描寫不僅是為了塑造一種閱讀視覺，更是為了詮釋和襯托主人公內心的迷茫。具體而言，小說首先對地點和人物做了簡要的交代，身處意大利小旅店里的美國人，面對的是異國他鄉的環境和一個個近乎陌生的面孔，這就為整篇小說奠定了一種悲涼、暗淡的基調。而后續的環境描寫又對這一基調進行了濃重的渲染。在普通人的眼光下，公園是輕松浪漫的象征，很容易使人聯想到和平祥和的生活以及棕櫚樹下長椅上卿卿我我的情侶。但是作者筆下的花園帶給我們的卻是截然不同的感受，使讀者感受到的并不是微風細雨中的浪漫，而是一種莫名的孤寂與失落。尤其是雨中閃閃發亮的戰爭紀念碑顯然不是作者的無意之筆，而是有意描寫。這種描寫顯然不是勾起人們對死者的敬畏與懷念，雨中閃閃發亮的紀念碑，只能使人聯想到戰爭、流血場景，說明戰爭才剛剛結束不久，說明戰爭才是人類悲傷與死亡的發源地。

總之，我們不能簡單地認為上述環境描寫是為了展示女性的覺醒，而是要表達這種覺醒后的更深的東西。例如，美國女人曾說：“其實我也不知道我為什么要它。”為什么？因為主人公自己都不知道自己需要的到底是什么。這無疑是第一次世界大戰結束之后，年輕一代由戰前的狂熱轉為價值觀破碎之后的迷茫心理的展示。戰爭雖然結束了，但是整個人類都為四年的廝殺付出了慘痛的代價。就是戰勝國也變得滿目瘡痍，人們并沒有看到戰前所向往的目標。面對殘酷的現實，西方國家的人們，特別是經歷過慘烈戰爭的年輕一代在道德、精神與追求上都出現前所未有的危機，從而成為“迷失的一代”。這種精神特征正如小說中的“貓”，時隱時現、時真時虛，這種亦幻亦真的處理方式正是作者的匠心獨具之處，這只貓在小說中雖然只出現了兩次，但卻給讀者留下了深刻的印象，甚至可以說正是這種若虛若實的處理方式，才使貓的意象能夠一直游走于讀者的腦海之中。在戰爭悲觀主義色彩渲染下的貓的意象，要表達的顯然不僅是女性，而是將其和具有柔弱特性的女性聯系到一起，使讀者產生濃重的悲涼與同情心態。