人物頭像銅浮雕的藝術表現手法及其加工工藝
——銅浮雕作品《中國近現代畫家》創作思考

葉一帆

（溫州市佳洋廣告有限公司，浙江 溫州 325000）

人物頭像銅浮雕的藝術表現手法及其加工工藝
——銅浮雕作品《中國近現代畫家》創作思考

葉一帆

（溫州市佳洋廣告有限公司，浙江 溫州 325000）

銅浮雕藝術雕工精細，造型生動，歷史悠久，富含民間特色。以作品《中國近現代畫家》的創作思考過程為依托，從構圖形式、神情刻畫、材質表現、表面處理4個維度探討人物頭像銅浮雕的藝術表現手法，闡述泥稿制作、金屬鍛制處理、找細工藝、后期表面處理的加工工藝流程及特色，并分析當前銅浮雕工藝傳承、創新與發展的現狀及其面臨的困境，對技藝的保護和發展作出思考。

銅浮雕藝術；表現手法；制作工藝；藝術價值

雕塑是一種由各種材質凝固成的藝術，浮雕藝術飽含古今中外人們的智慧、情感和審美觀念，是傳統生活軌跡的鮮明記錄，也是美好愿望的寄托和承載，其最具特色的是三維空間，通過立體感和體積感體現個體的藝術價值，營造特定的氛圍[1]。浮雕是雕塑藝術和繪畫藝術的綜合產物，依附平面來對三維空間形象地表示[2]。

銅浮雕以紫銅或黃銅為原材料，用錘子、鏨子等打造出一件件表情生動、靈氣十足、內容豐富、題材多樣的作品。鍛銅浮雕采用鍛打方式塑造形體，有別于其他浮雕創作[3]。銅浮雕裝飾畫或華麗、或粗獷、或抒情，形象生動、題材廣泛，點綴于墻面一隅，可融于不同的環境，營造特定的氣氛，適宜于室內外裝飾美化。銅浮雕雕工精細、造型生動，具有悠久的歷史，可追溯到宋元時期。在銅浮雕悠久的發展過程中，一代代的手工藝人都做出了不可磨滅的努力，為這種民間藝術的傳承和演變作出了自己的貢獻。現代銅浮雕作品被賦予了新的材質和表現技巧，取材上也更加貼近時代和生活，如人物、動物、風景等，有綜合的故事大場景，也有單幅小品，或一個花卉圖案，或一組裝飾風光，或一山一木一水，豐富了文化項目的內涵，促進了文化產業的繁榮與發展。本文擬以筆者創作的銅浮雕作品《中國近現代畫家》的創作思考過程為依據，重點闡述人物頭像銅浮雕的藝術表現手法及其加工工藝。

1 藝術表現手法

當代浮雕藝術表現手法非常豐富，創作者通過內容、形式和材質等，展現浮雕作品的藝術美感和裝飾美感，構建觀賞者和藝術家之間的情感交流通道[4]。

1.1 構圖形式

浮雕因其附著于介質之上，不必過多擔心作品的承重問題，因此表現形式更為自由浪漫[5]。但銅浮雕作品的設計制作仍然要符合當代社會的審美意識，通過畫面構圖、造型和比例等圖示語言進行表達，考慮各種素材層次的對比關系，包括亮度對比（考慮光源的位置）、動靜對比、凹凸對比、高低對比、各種肌理與材質的對比等，并常常同作品的紋樣、構圖的虛實結構相互映襯，形成主次分明的感官效果，充盈著感性的韻致[6]。

人物頭像浮雕中心主題較為純粹，作品以現實人物和真實形態為基底，是具象的再現與寫實，空間性表達直觀形象。而統一對稱的形式美感和視覺韻律，也是表現浮雕藝術風格的重要形式與美學法則，從而使作品呈現出虛實重復的節奏變化和飽滿的質地光感。這些在一定程度上取決于作者的審美功底，并需根據預想效果在制作過程中進行實時調整。

1.2 神情刻畫

外是表象，內是真相，雕塑家將真相藏在表象之下，一座僅有表象沒有真相的雕塑是沒有靈魂的，而擁有真相不具表象的雕塑則是不存在的[7]。表現人類的精神美對于雕塑美極重要。雕塑藝術家劉開渠認為：頭像的神氣是極為重要的，要仔細深入地觀察，準確地刻畫。頭像本身就是重點，就是刻畫人物的神氣、思想、感情[8]。

人的臉部表現不同于風景、圖案等的隨意性，難度較大，名人頭像則更難，不僅要有深厚的繪畫能力與人物的臉部結構把握能力，有立體的造型能力與豐富的制作經驗，還需要深入了解名人的人生歷程及其對藝術事業的不懈追求與無私奉獻，通過反復構思使人物的性格與風度通過臉部神情進行抓取、提煉和再現。人物性格不同，風度也不盡相同，人物瞬間的神態，喜怒哀樂表情的變化等，都是創作中要研究和突破的重難點，要好好地表現這不同的性格和風度，以實現“藝術源于生活又高于生活”的創作主旨。

1.3 材質表現

雕塑由于它所使用的物質材料的特點，使得觸覺相聯系的質感和量感具有審美的意義。然而，觸覺與視覺這兩種感覺功能對雕塑美的反映，前者常常從屬于后者[9]。浮雕創作的視覺審美感受，很大程度上取決于材質，材質是鍛銅浮雕的肌體，是構思創意的基礎。

銅材耐腐蝕、耐磨損，化學活性低性能穩定，是一種量感厚實、色調沉穩、延展性較強的金屬。銅及銅合金常按色澤分類，一般分為紫銅（也稱紅銅）、黃銅、青銅和白銅。紫銅是純銅，黃銅、白銅分別指銅鋅、銅鎳系合金，青銅則是黃銅、白銅以外的其他銅合金[10]。銅象征富貴、豪華、莊重，銅板的質地具有特殊的文化特質和審美品質。

筆者分別以紫銅皮制作的19世紀荷蘭畫家—梵高頭像浮雕和黃銅皮制作的中國近現代畫家劉海粟、黃賓虹、徐悲鴻畫壇巨匠頭像浮雕進行了材質的制作體驗和對比驗證,從中可以發現，紫銅色彩古樸厚重，黃銅則與金顏色相仿，更顯高貴飄逸。在制作實踐中，小件銅浮雕作品宜選用較薄的銅皮，延展性好，又可反復鍛打，以使物體的細節圖案、人物的面部表情刻畫惟妙惟肖。紅銅的可塑性更好，更便于作品的創作細節表達。

1.4 表面處理

在造型不變、材質不變的前提下，表面效果的改變也會對作品的視覺情境產生較大影響。根據浮雕創作的形式和內容，斑斑銹跡能夠體現出時間的沉淀[11]，而適當保留鍛打過程中錘與鏨撞擊銅板時留下的手工鍛造特有的工藝痕跡，甚至采用打磨、腐蝕、電鍍、著色等手法著意制作肌理效果，可以使浮雕作品更顯藝術感染力和親和力。

近幾年筆者從事小幅的銅浮雕制作，主題涉及人物、風景、花卉及裝飾圖案等。筆者的作品《中國近現代畫家》描繪了9位中國畫壇巨匠，分別為：任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、劉海粟、潘天壽、張大千、林風眠，他們是筆者心中仰慕已久的偶像，為了創作9位大藝術家的頭像浮雕，筆者醞釀多時，做了很多準備工作。在作品《中國近現代畫家》的創作過程中，筆者把中國畫傳統文人畫的用線和油畫的筆觸語言運用到浮雕作品中，有時刻意留下錘子的痕跡，使作品富含肌理效果，更顯蒼勁。該系列作品參加了2016年第十一屆中國東陽木雕竹編工藝美術博覽會，并榮獲銀獎。

2 加工技藝

浮雕的創作通過加工工藝技巧體現材料的視覺審美。不同的金屬通過不同的加工技巧和工藝程序，產生出不同的視覺美感和觸覺美感，神奇美妙地創造出令人贊嘆不已的金屬藝術品[12]。

2.1 泥稿制作

銅浮雕一般成型后不易修改、破損后不宜修復，因此在創意階段就結合銅本身的物理性質和造型局限性進行充分地構思考慮。鑒于此，在人物頭像或胸像的制作中，建議先制作相同尺寸的泥稿，以便隨心所欲地調整造型、反復修改，以塑造出人物的面部特點和解剖結構（這需要作者有一定的繪畫基礎與人物的解剖知識），以立體的凹凸深淺關系刻畫人物臉部表情，以泥稿為銅浮雕制作的參照底稿。

2.2 金屬鍛制處理

鍛制，古稱為“冶钑”、“钑”、“钑作”、“钑鏤”等，民間稱為“敲皮法”、“收拋活”，浙南地區則稱其為“敲排鐵”。中國的鏨刻、鍛打技藝曾受波斯、印度和西域游牧民族影響，且現代金屬加工工藝技術發展，使鍛打的工藝技術有了很大飛躍，為作品創作提供了良好的保證。

鍛銅浮雕的制作需要手眼協調一致，根據力的大小產生輕重、軟硬、強弱、方向、節奏、韻律、秩序等的變化，產生相應的美感[13]。這是一個異常精細繁雜的過程：鍛打前需先高溫退火，使銅的柔韌性和延展性達到最佳狀態。銅板自然冷卻之后，在銅皮的正反面畫上圖案，將其放在三合板上用鏨子鏨形（也稱攢括，依畫稿將線描準確地鏨打在銅板上）。而后用錘子、鏨子等特制工具進行反復敲打制成毛坯，先鏨出大的塊面和體量關系，再分小塊進行敲打，逐漸敲出實坯。在造型的過程中，要把握微妙的形態走勢與變化，多次進行煅燒退火處理以保證器物厚薄均勻、不產生裂縫，從而凸顯出銅雕材質的審美特質和潛在的表現力。

筆者近年來一直在嘗試和探索把傳統的金屬精雕細琢和西方現代銅雕手法相結合，探求銅雕技法的現代樣式，工藝上講究結構扎實、形態逼真，形式上注重裝飾性的特點，摸索出自己的雕刻語言，盡可能使作品給人帶來視覺美的享受。

2.3 找細工藝

即對鍛打好的浮雕進行整體造型的精細化修正，不斷調整主次關系和形體結構，使圖像造型生動、做工精細[14]。黑格爾在《美學》中指出：“雕刻要經過許多準備階段，然后才到達完美，它的開端和頂峰是迥不相同的[15]。”深入塑造階段是一個復雜而費時的過程，大型銅浮雕有時還需將銅皮掛起便于觀察，并在銅板的正反兩側同時作業進行深入刻畫鍛造和調整，因為造型的準確與否直接影響到下一道工序，決定了浮雕作品的成敗。精工細作，使作品結構清晰，形象逼真，這要求作者要著眼于整體作品的完整性，突出人物、動物的主要部位及精神面貌等主體，避免過分追求細節的充實和層次的豐富。

對于人物頭像銅浮雕的制作而言，需要根據浮雕創作的題材內容和工藝過程要求，運用不同的工藝手法和技巧對細節進行深入刻畫，著力表現人物的面部特征，使造型生動貼切、人物形神兼備。五官是制作人像的關鍵，眼睛（上下眼瞼）、鼻、嘴角、顴骨的刻畫，額頭的肌肉、法令及臉上的皺紋處等要用小鏨敲，逐漸深入、精雕細琢。此外頭發、眉、胡須等也要細刻，并依各人的特點又有所不同，如齊白石的胡須長但稀而不密，張大千的胡須則是蓬松且飄逸……

2.4 后期表面處理

整體造型完成之后，鍛銅浮雕可能會在制作過程中會留下毛刺等瑕疵，要利用角磨機、銼刀、紗布、拋光機等對其進行后續打磨拋光，還需經過仿古、做古銅、銅綠等后期的化學處理，以突顯銅雕質地，增強延展性，并防止材質后續的腐蝕和氧化。

浮雕作品的表面處理方式要根據作品的內容和樣式來選擇。銅板表面著色和保護的處理工藝十分復雜和多樣，著色的方法一般可分為涂裝色、化學著色、電解著色、化學鍍及電鍍著色、熱處理著色和鎏金、貼金等。做舊銅色彩古樸、渾厚沉著、觀賞性強，人們普遍喜愛，且可提高銅的耐磨性和耐蝕性。結合筆者個人經驗，為生成銅浮雕表面的銅綠效果，可在鹽水、雙氧水、醋、硫酸銅等酸性液體中任選一種對作品進行氧化腐蝕。由于各種溶液對銅的氧化所達到的效果、濃度各不相同，所產生的顏色各異，需要根據作品體量和擬達到的效果，將液體分次刷或噴在紫銅或黃銅皮上。而后用濃度為10%左右的稀釋硫酸水洗浮雕表面，再用清水沖洗，干透后進行表面處理上色，最后用濕布裹細沙在正面突起和需要重點突出的部位打磨光亮，晾干后打蠟或噴保護漆以防氧化，裝裱完成。

3 銅浮雕技藝的傳承與發展

傳統的工藝美術產業市場萎縮，形勢嚴峻，目前鍛造領域中存在兩個困難，一是創作人員后繼乏力青黃不接，藝術教育重道輕技，缺少工藝技術培養，許多創意停留在構想階段無法落地，作品的完工在很大程度上要依賴工匠來完成。二是從業工匠人員素養相對較低，對作品的理解和造型掌控有一定的偏差。人才培養與市場銜接不暢，出現藝術家有心無手，工匠有手無心的現象，行業發展陷入困境。設計構思與制作工藝是相互依存的關系，二者不可偏廢其一，我們不能僅僅強調技術手段而忽視了藝術表現，更不能忽視創造性和創新能力的培養。設計教育要推翻藝術家高高在上，而工匠就是社會底層的舊觀念，打破藝術與傳統工藝間的隔膜。

藝術是用來表現美的，美是心靈的源泉，作品是作者平時精神教養、藝術修養的積累，創作者要自覺地去欣賞美、發現美、締造美，樹立高尚的審美意識，使作品符合現代人的審美觀念，辯證地融入作品中，同時要培養自己的審美情趣，進入高雅的藝術殿堂，將作者的精神、思想、藝術修養、技巧、手法融入進去，貫通一氣，創作出新穎、獨特的作品。隨著人們的生活水平和審美情趣的提升，鍛造這一傳統工藝尤其在工藝美術領域受到越來越多設計師和大眾的喜愛。

中華文化藝術是一個豐富的藝術寶庫，瑰麗多姿，引人入勝。繼承傳統并不是仿制古代藝術品，而是要努力掌握古典工藝美術的構思與技巧，并不斷創新和改進，去其糟粕，取其精華，在創作中賦予新的雕刻內容和技法。從構思草圖至精心雕刻使作品造型美、材質美、色彩美、裝飾美，這樣雕刻出來的作品使人愛不釋手。繼承傳統、拓展創新是我們的使命，傳承的同時，我們也要吸收西方世界的藝術精華，與時俱進。藝術的探索沒有止境，我們要提高自己的藝術知識和涵養，用熟練的技法、新穎的構思、獨特的風格、豐富的感情來表達自己的藝術品位，使作品煥發出新時代的活力。

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葉一帆（1962-），男，溫州市佳洋廣告有限公司工藝美術師，大學本科。

E-mail:1162316380@qq.com

2017-04-11