虛實：國畫意境的建構(gòu)手段

Hong li(李虹萱)（大連大學(xué)國際文化交流學(xué)院，遼寧 大連 116622）

虛實：國畫意境的建構(gòu)手段

Hong li(李虹萱)
（大連大學(xué)國際文化交流學(xué)院，遼寧 大連 116622）

“意境”是中國畫的精髓，指的是畫家通過對自然事物的認(rèn)知和理解，從主觀出發(fā)“去繁就簡”，以凸顯畫面主體進(jìn)而表現(xiàn)畫家個人審美的一種畫面情趣。國畫的意境需要虛實來構(gòu)建，尤其是通過虛實相生、計白當(dāng)黑等手段，不僅可以使畫面虛實相應(yīng)，也可以使畫面主客觀相生，情景交融，從而展現(xiàn)出獨(dú)特的意境美。

虛實；國畫；意境；建構(gòu)；表現(xiàn)

國畫是在中國傳統(tǒng)哲學(xué)基礎(chǔ)上發(fā)展而來的藝術(shù)，也是中華民族特有的“國粹”。國畫源于人們對山水自然的認(rèn)知，源于人們對世界宇宙的看法。談及國畫，必然會說到“意境”。國畫講究美感和詩意，而“意境”恰恰是國畫美感和詩意的表現(xiàn)。可以說，中國畫最高的境界就是“傳神”，而“傳神”正是通過意境之美來展現(xiàn)。縱觀中國畫的發(fā)展歷程，不論是人物畫、山水畫還是花鳥畫，只有可以表現(xiàn)出傳神的意境的作品，才堪稱為“大家之作”、“傳世之作”。但是，國畫的意境究竟靠什么建構(gòu)呢？——虛實。

“虛”與“實”本是哲學(xué)上的概念范疇，其來源于道家老子的“有無”思想。在中國畫里，“實”即對客觀事物的描摹，“虛”則是對實境的延伸，是在實境基礎(chǔ)上的空間想象，在這種空間的聯(lián)想和感悟中，畫面才有了“言外之意”。正如學(xué)者蒲震元所說的那樣：“意境的建構(gòu)是多種元素虛實相生的成果，它來源于特定藝術(shù)形象、藝術(shù)情趣和氣氛觸發(fā)的豐富想象，是虛與實的結(jié)合。”從這點(diǎn)來看，正是虛與實讓國畫的意境建構(gòu)成為了可能。

1 國畫的意境概述

1.1 意境

“意境”是中國畫的精髓，指的是畫家通過對自然事物的認(rèn)知和理解，從主觀出發(fā)“去繁就簡”，以凸顯畫面主體進(jìn)而表現(xiàn)畫家個人的審美情趣。盡管在中國畫誕生之初，畫家們就注重運(yùn)用畫面表現(xiàn)自己的想法，但是直到唐代，學(xué)者們才從佛教用語中抽出了“意境”一詞，用來表達(dá)創(chuàng)作國畫時表現(xiàn)出來的氛圍和情懷。及至宋代，不管是平時的國畫創(chuàng)作還是畫院考題，都要求繪畫創(chuàng)作要符合“言外之意”。同時，隨著山水畫的不斷發(fā)展，唐宋元明清等畫論者都對“意境”一詞進(jìn)行了諸多解釋，從而使“意境”的內(nèi)涵更加豐富。如南朝時謝赫提出繪畫要“氣韻生動”，唐代時司空圖等人認(rèn)為“不著一字，盡得風(fēng)流”，乃至到清代王世禛所說的“神韻”等都在不同程度地豐富著“意境”的概念。

其實，“意境”主要指中國畫中表現(xiàn)出來的那種虛實相生、情景交融，躍動著生命感的詩意情懷。“意境”從字面上來解釋包括主觀上的“意”和客觀上的“境”[1]。從這點(diǎn)來看，“意境”即畫家想要通過借景抒情達(dá)到的一種藝術(shù)境界，正是主觀和客觀對自然事物的認(rèn)知統(tǒng)一，才使中國畫的情與理、形與神得到了統(tǒng)一。

因為有了“意境”的存在，畫家在畫面中描繪的事物已經(jīng)不是事物的客觀模樣，而是畫家在幻想之后的情感抒發(fā)，是經(jīng)過藝術(shù)加工之后的事物形象，而觀者從這些事物形象中感受到的情感和精神正是意境。然而，一幅水墨畫并不能描繪諸多的自然事物，這就要求畫家要有所取舍，“寓無限于有限中”，創(chuàng)造出無窮無盡的寓意來，從而延伸悠遠(yuǎn)的意境，這就離不開虛實的營建[2]。

1.2 虛與實

“虛”與“實”體現(xiàn)了哲學(xué)上的對立關(guān)系。虛實結(jié)合，也充分表現(xiàn)了國畫的意境。《道德經(jīng)》云“萬物負(fù)陰抱陽，充氣以為和”，《心經(jīng)》也云“空即是色，色即是空”等都說明“虛”與“實”正表現(xiàn)了事物的兩個方面，且這兩個方面是對立和統(tǒng)一的。在國畫中，處理好“虛”與“實”的關(guān)系才能表達(dá)畫面意境，因為畫面中不僅包括觀者眼睛看到的事物，還包括觀者心中聯(lián)想到或感受到的事物。畫面中看到的“實境”和想象到的“虛境”結(jié)合，才能使畫面中的內(nèi)容相互支撐，從而凸顯畫面的意境[3]。

國畫中的“實”是一種純粹的國畫創(chuàng)作技法，也是畫家在創(chuàng)作中必備的具體技能。筆墨和用色是畫

家制造“實境”的手段，傳統(tǒng)國畫中主張“骨法用筆”，講究筆鋒圓潤穩(wěn)健，行筆氣勢正直，筆筆之間相互呼應(yīng)，氣脈勾連；在用墨上，則采用干、濕、潑、枯等來表現(xiàn)畫面的造型。畫家在創(chuàng)作水墨畫時的文化素養(yǎng)、胸襟和抱負(fù)、情思、寄托等共同構(gòu)成了畫面的“虛境”。可以說，畫家的主觀精神很難用肉眼在畫面上看到，但畫家可以使這些精神流蕩在筆端，顯現(xiàn)在畫面中，比如鄭板橋畫竹表現(xiàn)出其個人的品質(zhì)高潔等。

總之，國畫中的意境是建立在畫家對“實境”的描繪，以及對“虛境”的構(gòu)想上。“虛境”占據(jù)了國畫意境的“靈魂”位置，表現(xiàn)出畫面整體美感和品味；但“虛境”從“實境”中來，畫家只有通過對“實境”的描繪，才能表現(xiàn)出“虛境”意境深遠(yuǎn)。所以，國畫意境的建構(gòu)離不開“虛”與“實”。“虛”與“實”是建構(gòu)國畫意境美的重要手段，正是“實”的視覺美感，加上“虛”的心靈想象，才使中國畫充滿了無限的想象力和生機(jī)勃發(fā)的意境感。

2 國畫意境的虛實建構(gòu)

2.1 虛實相生

“虛”與“實”作為表現(xiàn)手段，都是通過“有形”與“無形”之間的構(gòu)建來營造國畫畫面意境。“密不透風(fēng)，疏可走馬”是表現(xiàn)畫面虛實的重要手法，即在國畫畫面上，“疏”和“密”達(dá)到了一種平衡，“疏”的地方松散而空白，“密”的地方則密不透風(fēng)。通過這種“疏”和“密”的對比，使人的視覺上產(chǎn)生虛實相生的效果，從而使整個畫面產(chǎn)生美好的意境。中國畫中“虛實相生”的意境也和傳統(tǒng)哲學(xué)尤其是道家、禪宗推崇的“空靈”統(tǒng)一，在古代詩詞中作家們就非常重視“虛實相生”空靈意境的營建，如王維的《鳥鳴澗》，作者用“月”、“花”塑造了“靜”的空間，而用“鳴”塑造了“動”的空間，通過動靜組合讓讀者感受到自然界的生機(jī)和空靈[4]。

在中國水墨畫創(chuàng)作中，虛實相生也展現(xiàn)了意境的象征性。很多中國畫家講究筆墨不能太“滿”，利用疏密有秩的筆觸，使整個畫面產(chǎn)生虛實相生的意境。例如齊白石擅長利用寫實的手法描繪蝦、魚在水中嬉戲的狀態(tài)，這是“實境”；盡管他沒有刻意去表現(xiàn)水面的紋理、水波的蕩漾，但通過逼真的蝦、魚動作，我們?nèi)匀荒芨惺艿剿尼溽喔校@是“虛境”。利用這種虛實相生的效果，讀者很容易從“虛”處感受到畫家想表達(dá)的“實”，這就會使畫面本身流淌著一種律動美，從而形成畫面廣袤的情趣性。

此外，中國水墨畫中，虛實相生也表現(xiàn)出一種氣韻生動的情感。虛與實強(qiáng)調(diào)在“有形與無形之間”傳遞出“神”，而這個“神”是畫者師法自然后的立意所在，一定程度上代表了畫家個人的情感，也正是因為情感的存在才使整個畫面表現(xiàn)出一種氣韻。比如宋代畫家范寬的杰作《溪山行旅圖》，該畫與范寬本人對山水自然的長期觀察息息相關(guān)，且畫面本身也表現(xiàn)出北方山水的博大壯觀之美。但除此之外，這幅畫的“神”就在于范寬把自己對山水的熱愛情感隱藏在一草一木、一石一水之間，正是這種虛實相生、動靜結(jié)合才使畫面看上去氣韻生動。又如蘇軾的畫作《枯樹怪三石圖》，這幅畫中讓人印象深刻的地方則在于一塊造型奇異的石頭上依附著一棵枯萎的樹木，這是整個畫面的“實景”，筆觸非常少，但卻給整個畫面營造出一種凄厲的美感，而這種虛實相生的感覺更是表現(xiàn)出蘇軾本人內(nèi)心的郁結(jié)之情。

2.2 計白當(dāng)黑

中國畫注重筆墨的運(yùn)用，特別是“墨”在中國畫色彩運(yùn)用上占據(jù)了主體地位。從唐代開始，中國畫強(qiáng)調(diào)簡約抒情的空靈意境，而“黑白”則成為了中國畫的主要色彩方式。到宋代文人畫之后，畫家們在水墨畫色彩方面更是強(qiáng)調(diào)“素面朝天”，以保證畫面清新自然的意境。

其實，黑白交融也表現(xiàn)出國畫虛實的意境建構(gòu)。老子有云：“知其白，守其黑，為天下式。”老子在這里所說的“知白”，寓意為“計白當(dāng)黑”。“黑”即是“有”，畫家們運(yùn)用黑色來表現(xiàn)實體，而且“黑”也是玄色，為陰；“白”即是“無”，為陽。畫家們運(yùn)用白色來表現(xiàn)畫家自身的修養(yǎng)和品格，通過不同的空間形態(tài)，不同的黑白排布，使繪畫作品不但自然生發(fā)出陰陽相生的情境，而且通過虛實對比也很好地表現(xiàn)出畫面的意境。如王維的《雪溪圖》，畫面中黑色的房屋、樹木、山體掩映在白色的雪花、房頂、湖面之中，使整個畫面虛實相生，黑白相襯，極好地表現(xiàn)出畫面冰清玉潔的意境感來。

此外，“空白”也是表現(xiàn)中國畫虛實關(guān)系的重要手段。畫面中的“空白”可以是煙云、可以是水汽、可以是雪，可以有形也可以無形，正是這種虛虛實實，形成了水墨畫的意境。在這種國畫中，“空白”并不是“無”，而是“有”的延伸；正是因為“空白”，才使人陷入無盡的遐想中，從而使畫面有了一種“意在言外”的感覺[5]。可以說，正是“空白”才使畫面更具有了想象的空間，使境界更為完善。

比如南宋畫家馬遠(yuǎn)被人們稱為“馬一角”正是因為他擅長從角落中取景，而大部分畫面完全空白，利用有限的事物和無限的空白讓整個畫面形成悠遠(yuǎn)無限的意境來。比如他的畫作《踏歌圖》，這幅畫在構(gòu)圖上為“上虛下實”，云氣橫亙在畫紙中間作為阻隔，畫面下方近處田園河橋柳竹，一片青郁中似乎還飄著小雨，巨石在左邊角落嶙峋，有農(nóng)民的身影在石橋上隱約可見；在畫面上方則高峰凌厲，宮闕若隱若現(xiàn)，給人以無限的想象空間。整個畫面氣氛祥和輕盈，很好地表達(dá)了國家社稷繁榮、百姓安樂的意境感。而在馬遠(yuǎn)的另一幅畫作《寒江獨(dú)釣圖》中，畫家更是巧妙地運(yùn)用“黑白”對比，形成簡約的空間構(gòu)圖。在這個畫面上，只有左下方一尾小舟上有個老翁一個人坐在船頭釣魚，船的側(cè)身畫家簡單幾筆勾勒出水紋，剩下的均是空白。但這種空白并不是“無”，而是把整個江面的煙波浩渺感都容納其中，從而營建出一種空曠、遼遠(yuǎn)、寂寥的意境來。

3 結(jié)論

意境，是中國畫區(qū)分于其他畫種的藝術(shù)魅力，也是國畫的靈魂所在。歷代的畫家正是抓住了自然山水的“神”，使情感融入到景色中，借景抒情，才創(chuàng)造出余韻不絕、使人回味無窮的意境來。在建構(gòu)中國畫的意境上，“虛實”是一個重要的手段。“虛實”之美是無中生“有”，從而使氣韻從“虛”中迸發(fā)出來，流淌在畫面的實景和虛景處。當(dāng)代國畫藝術(shù)家在繪畫上也要盡量從“虛實”的角度出發(fā)，以筆墨描繪實景，以內(nèi)心締造“虛”的境界，這樣才能使畫面氣韻生動，充滿生命力。

[1] 蒲震元.中國藝術(shù)意境論[M].北京：北京大學(xué)出版社，1995:22.

[2] 韓林德.境生象外[M].北京: 生活·讀書·新知三聯(lián)書店，1995.

[3] 陳必聰.國畫虛實論[J].寧德師范學(xué)院學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2012(3)：92-94.

[4] 楊潔薇.中國畫追求意境表現(xiàn)探析[J].藝苑，2013 (7)：32-34.

[5] 孫超.此中有真意,欲辨已忘言——中國山水畫意境探析[C].華中人文論叢，2012(2).

Hong li（加拿大）中文名：李虹萱（1971-），女,大連大學(xué)國際文化交流學(xué)院在讀碩士研究生，留學(xué)生。

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2017-05-30