電子管風琴演奏動態的軌跡分析

李爽

【摘 要】電子管風琴是科學技術高速發展的產物，是時代發展的產物，在演奏實踐過程中需要一系列的理論支撐，植入了很多新概念、新方法。本論文著重闡述電子管風琴演奏動態上的軌跡并進行全面分析。

【關鍵詞】電子管風琴；演奏動態；軌跡；指揮

中圖分類號：J624.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0076-02

一、電子管風琴演奏的動態與音樂形象的關系

（一）演奏者的肢體動作決定了音樂形象。電子管風琴演奏者的肢體動作是演奏方式所決定的，雙腳離地的演奏方式決定了他的重心自然而然地隨著音樂擺動。重心的轉移是演奏難度的一部分，對于控制肢體的平衡是非常必要的，在演奏流行樂曲時，除了隨著低音貝斯的力度加大外，還會有一連串的腳鍵盤的solo，一定程度上增加了肢體控制的難度。在演奏古典音樂時身體整體的力量運用就會更微妙。

（二）音樂形象決定了舞臺的感染力。電子管風琴是演奏專業中肢體運動比傳統樂器運用得更廣泛、也是最復雜的一門藝術。由于表達音樂形象的外在化，舞臺的感染力也最直接的。腳鍵盤決定了特殊的演奏動態、演奏重心的問題、演奏的軌跡與移動重心的關系等。只有全面分析電子管風琴演奏動態的軌跡，才能更好地理解電子管風琴獨有的音樂舞臺形象。

二、電子管風琴是一個人的樂隊，演奏者是指揮的角色

電子管風琴演奏者也是自己的指揮，其基本條件是要熟練掌握電子管風琴演奏技巧。（一）敏銳的聽覺。從某種意義上說，指揮是“專門挑毛病”，在排練演出中，對那些錯誤的音符、節奏、演唱方法，都必須指揮加以糾正。所以要想在演奏中聽從自己指揮，發現演奏方面的問題就必須具備一雙敏銳的耳朵。（二）較好的音樂記憶。指揮要掌握大量的音樂作品，雖不一定所有聲部都背得十分準確，但旋律、主要的和聲、配器手法及聲部的進入要有事先的分析。只有具備良好的音樂記憶能力，才能具有較好的分析、理解音樂作品的能力及綜合音樂素養。要掌握復調、曲式、配器作曲相關理論，要有一定的文化修養，對哲學、美學、文學及相關藝術門類有一定的造詣。

三、電子管風琴指揮觀念的確立

電子管風琴指揮動作的軌跡由以下幾部分構成：第一，預備前的運動軌跡，它起到暗示演奏前的時間及音樂的力度、發音特點等作用。第二，演奏第一個音的觸鍵運動軌跡，觸鍵點之間的時距即是音樂節拍的長度，就是通常所說的速度。第三，觸后運動軌跡，是觸鍵之后反彈回來的力量。它可表示這一拍奏出后的音響特點，包括時值、音色、音量變化，并預示下一音節的情緒以及速度等。第四，音與音之間的在空中揮手的運動軌跡，是觸鍵前運動與觸后運動之間的夾角，它表示該拍的音色力度特點。揮手角度越小，說明節奏清晰，快速的一連串的跑動；角度越大，說明速度各方面相對含混，自由速度偏多。這種差別分別表現不同的音樂形象，它的位置高低及手在此處的停留時間是隨著音樂表情而千變萬化的。

學習如何在電子管風琴上自行指揮運動的過程中，每一部分都應引起重視。往往有的演奏者比較注意觸鍵的準確性，也能認真對待準備運動，卻忽略了其他。尤其在電子管風琴演奏技巧中是觸后的運動軌跡的實際運用，這一點非常重要，它可以表示音符的時值、彈性、漸快、漸慢、呼吸、樂句的劃分等等。所以，我們在學習這些電子管風琴特有的指揮手勢時，對觸后運動軌跡要給予足夠的重視。

四、電子管風琴指揮動作的基本要領

第一，大臂帶小臂、小臂帶腕子、手掌、直至指尖；上下左右動作永遠是由根帶稍?！八沙凇?，任何一個動作都是由肌肉工作完成的，都有一定的緊張度，都需要適當地控制。“松弛”是指能用八兩力量做到的絕不用一斤的力量，也就是恰當地掌握好“松與緊”這一對矛盾。演奏時肩、肘、腕各部位要協調動作，順其自然。做到自然地運用指揮動作是最重要的。

第二，演奏前的預備動作軌跡。樂曲開始第一個音的那只手抬起，掌心向下或微揚，手掌的高低根據音樂形象而定，可以從腹部到頸部。抬手的前后，眼睛要迅速找到在鍵盤上的相關音符。抬手后與起拍的時間間隔2-3秒為宜，動作起的時間太短很容易沒準備好，時間長了精神容易分散。

在電子管風琴演奏中做這個預備動作是一項極其重要的技術，可以說不會打預備拍就等于不是真正了解了電子管風琴的演奏技術。指揮動作是靠預備拍來發號施令的，它的作用決定每個音符的呼吸，也就是模擬演唱者及管樂演奏員的呼吸。快而有力量，吸氣則快而猛，預備拍慢，吸氣也應慢而柔。它也決定了樂曲的速度、節奏特點、樂曲的力度、樂曲的情感及演奏方法。演奏較抒情的音樂風格時，動作應柔軟；演奏進行曲音樂風格時，動作果斷有力，聲音則應結實、剛強；而演奏輕快、活潑的音樂風格時，則動作靈巧，音色則應有彈性。

第三，樂曲結束部分的運動軌跡。樂曲結束運動根據情感表現也是同等重要。樂曲在情緒激昂，音響強烈時結束，演奏者的整個手臂收拍要果斷，有力，收拍的動作也可用握拳來表示音樂的果斷結束。樂曲在慢而弱時結束，收拍動作要柔，但也要明確表現結束。

第四，強、弱、漸強與漸弱的動作軌跡。強，毫無疑問演奏動作大而有力，大到可伸臂至極限。弱，就是演奏動作小而輕，輕到可以只是手指稍動，像是手撫摸在絨毛上。這樣大的幅度對比，可表現各種力度變化的音樂形象。漸強，原則上動作逐漸加大，加力，漸弱則反之。力度變化時，眼睛與身體的配合不可忽視。漸強時，胸、頭部上揚，漸弱時，頭、身體都要控制到最小幅度。另外，電子管風琴演奏者手的位置高低、前后，肌肉的緊張度，對音樂的強弱均有很大的影響。

第五，漸快漸慢的動作軌跡。在演奏樂曲過程中，我們可以把每一動作都理解為下一動作的預備動作。漸慢時，要想把樂曲的速度一拍一拍地逐漸降慢，就必須有意識地強調在每一個預備拍上逐漸降低擊拍的速度，這里關鍵在手提起來的速度要逐漸慢下來，同時動作幅度適當加大；漸快時，反其道而行之，尤其是動作幅度要適當減小。初學者往往為了強調漸快而加大動作幅度，這樣會適得其反，既達不到漸快的目的，拍點和速度也會含混不清。

有時候漸快、漸慢又伴隨著漸強或漸弱的演奏技術，這樣除了演奏者動作速度變化外，動作的幅度和力度也要變化，漸慢伴隨著漸強，同樣的旋律漸慢同時漸弱，演奏者的動作軌跡要均勻、柔和，逐步縮小幅度。這里要用心去體會音樂，才能找到手勢的感覺。

漸慢或漸快，不會是大的片段，只會出現在一小段，或一小節，一拍中。注意幾小節漸快或漸慢要均勻分布，不要太突然。有時候恢復原速度或變化新的速度或進入延長音，都屬于變化速度，需要各方面的技術銜接。

四、結論

研究分析電子管風琴演奏的運動軌跡，其是結合借鑒了傳統樂隊指揮者的動作，設計出符合電子管風琴演奏特點的一系列動作軌跡。作為電子管風琴演奏者，要在樂曲中有意識地創造出許多形象生動的動作來感動觀眾，但是一切動作軌跡的出發點都是為了表現音樂，離開音樂的一切動作設計都有嘩眾取寵之嫌。

電子管風琴演奏大型音樂作品中，配器織體較為復雜，僅靠四肢動作來示意，往往難以把錯綜復雜的音樂總體表現出來。因此，我們要建立自己是自己的指揮者的概念。雙手以及身體的其他部位協同配合，共同來完成傳達音樂信息的任務。身體的朝向也是增強暗示效果的手段之一，在需要強調某個聲部時，適當轉過身體面向有關聲部，這樣既強調了對該聲部的關注，又使指揮線條呈示更清楚。

參考文獻：

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