中國畫色彩與西方繪畫色彩比較研究

王欣+劉慧超+王婷

【摘 要】中國畫色彩中的水墨固然有其精神性、表現性，而就中國畫的色彩本身而言同樣有其象征性和表現性。色彩象征著生命，大自然本身也是一個色盤，所以我們更沒有理由忽視色彩在中國畫中發揮的作用。

【關鍵詞】中國畫；西方繪畫；色彩；研究

中圖分類號：J205 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0184-01

一、西方繪畫色彩的融入

明代中期中國出現了資本主義萌芽，美術方面新的文化意識滲入到文人書畫，直至后來形成了明后期到清末一脈相承的注重個性的抒發，而又具有創造精神的各個流派的文人畫。明清時，歐洲傳教士和畫家不斷來到中國，對中國的美術產生了很大的影響，此時的畫派之多是空前的，山水、花鳥、版畫、年畫等藝術成就是前所未有的。中國畫色彩一度受到中國的哲學思想、西方文化以及西方的寫實主義繪畫的影響，使中國畫色彩觀在近代隨之發生了變化。

面對傳統繪畫存在的困境，一批有識之士清晰地認識到中西繪畫的差別所在，想通過西方先進的科學的繪畫技法，革新改良中國畫，而徐悲鴻和林風眠就是其中的兩位代表。

二、西方繪畫色彩對中國畫色彩的啟示

此時的中國畫家通過到大自然的親身觀察與寫生，從自然現象中尋求光色的表現手法，同時也借鑒了西方科學的光影和色彩學理論，來完善中國畫的色彩語言，逐步形成了既有傳統又有新意的繪畫語言——現代的注重色彩的中國畫。傳統的中國畫筆墨如今已達到高度完美的境界，可以說墨作為傳統為前者，色作為現代為后者，前者作為一種基本的，客觀的也是頗為穩定的因素，可以為一切后來的畫家所用；后者作為一種個性的，主觀的，時代的，而具有可變性的因素，大體屬于藝術家獨特的范圍。我們既要發展筆墨，又要在筆墨的基礎上創造出屬于自己時代的色彩風格，并表現新的內涵。新時期的中國畫色彩實現了傳統文人畫那種水墨為上無法達到的視覺感受，更加彌補了中國畫中傳統水墨畫在視覺語言傳達中的不足，它強調了色與墨相互交織的重要性，同時實現了色與墨的新局面。

三、中國畫色彩的轉型與多元化

自從西方色彩觀傳入中國后，中國的畫家以全新的面貌提高了中國畫色彩的重要性，再不是簡單的符號性顏色了，慢慢開始注重色彩的重要性，越來越多的畫家也不再滿足于那種所謂的青綠、淺降，單一的色彩符號，在他們的繪畫作品中可以看到具有時代意義的色彩和技法的表現方法，有些畫家善于表達自己的內心世界，又要繼承傳統還要有所創新，吸收中西方的長處，為中國畫色彩的發展進行著探索之路，開辟一方個人的天地。著名畫家黃賓虹在研究繼承傳統和創新這一課題時，認為水墨是中國畫在技法上的一大進步，另一方面又充分肯定色彩在中國繪畫中發揮著巨大的作用。他在一幅畫中，注重畫面上設色時墨與色的表現，以構成作品中“色”與“墨”或“墨”與“色”的自然和諧之美。他認為“就中國畫的創作歷程而言，一般先以筆墨植骨，即先表現作品中的主題形態的骨架，然后根據主題畫境及立體的形態特點變化賦之不同的色彩，同時還要求色墨之間的渾融統一?！逼鋵嵥@一觀點筆者認為足以說明了，中國畫色彩運用的重要性，色彩可以使作者的情感體現在畫境之中。如當代著名山水畫家盧禹舜先生就做到了這一點，盧禹舜先生是個有個性有思想的藝術家，先生的畫設色靜謐、典雅樸質，給人以博大、亙古、神秘的遐想，具有天地之大美。

四、中國畫色彩自身的守護與發展

隨著科學與技術的發展，同時也伴隨著與世界的接軌，全球的多元化是一個必然的趨勢，就中國畫色彩本身來說，它有著從古至今創造了獨特的規律和美學樣式，而且為全世界藝術的發展作出了不可估量的貢獻，如何保持中國畫的特點而不被西方的文化所同化，是我們中國畫愛好者必須關注的問題。

中國畫的色彩可以比喻成為交響樂，濃墨的部分就是低音部，淡墨及灰墨相當于中音部，而紅、綠、白、黃等色彩可以比喻為高音部。如果只有高音就顯得單薄，漂浮而不雅致，而只有在低音和中音的襯托下，整個樂曲才會豐富、渾厚和深沉，旋律才會更清晰、強烈，更加優美動聽。隨著畫家對繼承傳統技法和理論家對發展色彩的探索，筆者相信在不久的將來，一定會有一個更為豐富多彩，色彩斑斕的色相世界出現在中國畫的畫壇上。

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