扎根土壤 優化選題 多維建構 二度拓域

張展

【摘 要】本文根據第十一屆中國藝術節六部地方劇目的觀摩，從八個角度和多個層面，對作品本體和藝術客體本身展開綜述，以期通過客觀的評述，對當代舞臺藝術進行探索性推判和研究。

【關鍵詞】舞臺藝術作品；逆向解構；多維建構

中圖分類號：J82 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0011-03

金秋時節，風清雨繆。第十一屆中國藝術節的帷幕在革命圣地延安徐旋展開。五十七部莊諧相映的舞臺藝術精品力作群芳爭艷，耀視四海。

這五十七部代表著當代中國舞臺藝術中堅力量的文化擔當，題材選取精妙、藝術形式多樣、舞臺表演精湛、美學價值高廣。從各個維度全面展示了深厚的中華文化傳承和當代中華民族的文化自信。

通過對此次重點圍繞二十七部各具地域特色的地方戲劇（曲）作品的訪學，特別是對其中六部重點地方戲劇（曲）舞臺藝術作品從選題、文本、建構到表演、音樂、舞美、服飾等多層面的觀摩研究，結合多年來對地方戲劇（曲）未來發展創作的思考，鋪綴成篇。斷思八則，管窺之見；拋磚引玉，見智見仁。

斷思一：因地制宜優化選題

中國評劇院責任有限公司選送的原創評劇《母親》，榮獲第十五屆“文華大獎”。從該劇選題的角度不難看出：選題重于泰山。此次參演的劇目中諸如此類的優秀劇目較多。

創作初心的選定是在路上的前提和保障。當然，并非選題越大，影響力就越大。恰當選題的關鍵，在于選題與劇種、地域文化等載體的匹配一定要切合實際。

于無聲處響驚雷，處平凡中見真章。選取譬如“孝、愛、仁、義”等看似普通的題材，從中發現和找尋高于普遍含義的深層次內涵并加以充實和升華。選用放之四海皆準、置于五湖同理的命題往往既能抓住人心，震蕩心神，又易觸及靈魂。這樣的選題思路結合地域性區別，既能有效保護地方戲劇（曲）的多樣性和獨特性，更能夠在選題的優化與創新性的開辟中拓展一片廣袤天地，使大量的優秀題材成為創作的不竭源泉，并從主旨推進的角度做到不忘初心，永遠在路上。

斷思二：扎根土壤合理布局

“戲劇”是由“南戲北劇”一詞簡化而來。“戲”指的是南曲戲文；“劇”指的是北曲雜劇，明代以后兩者合稱“戲劇”。通俗意義上來講，“戲”是通過各種舞臺呈現方式所表現出來的內容和情感；“劇”是指這些內容和情感試圖揭示給觀眾的情節和內涵。“戲劇”就是用舞臺呈現的方式讓觀眾了解情節，感受內涵。作為“情節”的母體——劇本，其一劇之本的重要意義毋庸置疑。

在劇本文本框架的結構之初，劇情的設置與安排是講好故事的前提。立意的高低；合理性與戲劇性的對抗；順敘與倒敘手法的結合；淚點與笑點的設置；高潮的鋪墊、推起與平復等等手法，作為劇本結構的種種手段，需要有合理的謀篇與布局。而這其中扎根土壤、深入生活，是規避劇本乃至劇情推進中所產生的“硬傷”的唯一辦法。

曾幾何時，文藝創作受浮躁、功利心態左右，脫離生活、媚俗獵奇作品泛濫，給健康的文化風尚帶來一片難以揮去的塵囂氤霾。習近平總書記主持召開文藝工作座談會并發表重要講話之后，全國藝術界認真學習貫徹講話精神，全面落實《中共中央關于繁榮發展社會主義文藝的意見》，文藝創作逐漸涌現了一批有筋骨、有道德、有溫度的藝術作品。這其中，劇作文本的考量成為劇目成敗的關鍵。

一部好的戲曲劇本，首先是要扎根土壤，從民族文化中汲取養分；其次，劇本謀篇布局的合理性決定了該作品在推判和呈現過程中是否能夠達到其預想的目的。對劇本情節合理性的推理，既是邏輯化思維組織的良好反映，又是對全劇架構掌控能力的生動體現。因此，在劇本的構筑之初，要對劇情中可能出現的部分不合理情節，有意識上的規避和清醒的認知。在創作過程中，不斷地進行自我否定與旁觀者論證相結合，進而從基礎的合理性上避免“硬傷”的出現，以免因為少量的瑕疵影響劇目的整體效果。

斷思三：多維建構把握節奏

縱觀舞臺藝術作品的架構過程：對劇情節奏的推進把握；人物性格的確立塑造；音樂設計的步驟安排；舞美燈光的三維調度；固化舞臺與幻化空間關系間的協調；聲音與畫面、語言與表演的統籌等多維建構，是決定該部舞臺藝術作品成功與否的關鍵。這其中，對舞臺語言與身形表演的拿捏，時空轉換的考量，人物與故事的關系，從多個維度和層面考驗著作為作品意志體現的導演的能力與格局。

從“會講故事”到“講好故事”，這其中的自我完善與突破、自我兼顧與協調，是構建者多維建構、把握節奏的關鍵。協調多元因素并行，使故事、人物、音樂、氛圍、空間、維度、色彩、線條、點與面乃至多面交錯、多線條并行，是構建作品無法回避的要素綜合。綜合運用各門類藝術手段，全面服務于作品主旨的闡述與呈現，使技術與藝術交相輝映共和相長，體現的是作為架構者的綜合藝術修養與藝術品位。在建構作品的進行時中，統籌把握維度構建、節奏掌控，決定著藝術作品在呈現過程中的張力與藝術感染力。而合理地調配資源、科學地將有限維度內資源的二次分配，則決定著藝術作品搬上舞臺后的展示是否能夠觸及靈魂、引起共鳴。

斷思四：繼承傳統發揚創新

魯迅先生說過：“中國惟有國魂是最可寶貴的，惟有他發揚起來，中國人才有進步。”[1]國魂，就是生生不息的中華文化。中華文化，是中華民族賴以生存和發展的精神紐帶，也是中華民族堅不可摧的立業根基。惟有繼承和弘揚中華文化，才能讓中華民族永葆生命力。[2]

在中華文化驕陽映照下舞臺表演藝術日臻完美的今天，各劇種表演日趨成熟。眾多流派格局的形成與穩固既是文藝發展繁茂、傳統得以繼承的良好體現；從另一角度來說，對于發揚創新、開拓進取也造成了“突圍”的困難。表演形式的規范化、模式化、樣本化從藝術形式來講是表演形式、乃至藝術品格成熟的表現，但同時也是表演模式“固化”，舞臺呈現“僵化”的開始。對于這一點，我們應當有清醒的認知。

從傳統中繼承優良“基因”，傳承美學優點；結合時代發揚創新精神，力現高峰紛呈，是當代文藝工作者必須面對的重要課題。觀念的更新與行動的緊隨，是繼承傳統、發揚創新命題下的解題重心。從意識形態范疇的引領指導表演藝術的煥新，以理論結合實際的行動催生新美學定義的產生，將中華文化的精髓以國之意志展現。繼承與發揚，就具備了一定高度與深度的意義與價值。未來，高峰林立的中華文化藝術藍圖，就具有了可預期、可實現的規劃與布局。

斷思五：重視本體突出地域

從“越是民族的，就越是世界的”到“越是本土的，就越具備泛地域性”，概念的進步體現了時代前進的先進與必然性。體現在音樂中，地域性音樂元素與地方性特色文化、語言等元素的超然結合，使各門類戲劇（曲）中的音樂基因構成了填平溝壑、鴻塹架梁的特殊紐帶。通過不同曲牌的內在構成、曲牌間的渾然天就，地方本體文化因素在體現地域特色、彰顯文化多樣性上做出了非凡的功績。

長期形成的地方獨特文化內涵、個性化的地方語言音韻，輔以音樂旋律、復調化結構、配器特色等元素構成，共同建筑了文化本體差異性存在和地域性藝術特點獨具的格局。在京腔京韻中感受國粹的獨特魅力，從評古論今中體會唱念相間的做打相宜，以豫聲豫情的綻放抒懷陽剛酣暢，將黃梅采茶中的行云流水演繹得婉轉清新。

不同的地域造就了不同的文化本體差異，而正是這些差異的音樂本體構成推動了戲劇（曲）沿著百花齊放、百家爭鳴的道路走向大繁榮、大發展的明天。綜合各劇種的音樂本體特征不難發現：重視本土（地）文化特色的溯源，必將為戲劇（曲）音樂的繼承傳統、發揚創新奠定不容忽視的文本基礎；而對各種形式的本土曲牌、聲腔、樂體構建的繼承與研究，也必然成為鞏固高原、鍛造高峰的必修通途。

斷思六：多元融合跨界引進

舞臺藝術作品的高維度融合，將各種藝術元素進行多維吸收、有機重組是舞臺呈現的必然手段。美術學中點、線、面的展衍推行，結合當代裝置藝術的特征配合光影、氛圍（煙、霧、冰、霜等）元素，共同實現了多元融合。某種意義上來說在機械學、調度學、狹義和廣義空間學相結合的層面上實現了“跨界引進”——以固化舞臺與幻化空間相協調的思路，對現有舞臺維度和空間延展性進行有意義的嘗試：龍江劇《松江魂》的舞臺裝置兼備實用性和美學價值，從構思到實現，體現了較高的技術水平和藝術水準。

類似這樣的設計，綜合多元素構成，實現跨界思維接軌，既服務于舞臺藝術作品，又給觀眾留下獨特印象。甚至從某一方面來看，該舞臺美術作品成功地塑造了劇中一個不可或缺的“角色”，以物化的人格形成，體現了藝術“物我兩忘”的至高境界。這樣的思路，應當被重視和校驗，以便從中吸取優勢營養，為舞臺美術裝置藝術的研究和發展，提供有益的參考和借鑒。

斷思七：開放包容兼收并蓄

劇目人物的塑造，通過語言組織、行為設定、站位布局、背景前現等手段綜合作用共同達成。其中人物的思想性、戲劇性等體現的外沿要素之一：服飾，也成為舞臺藝術作品構成中不容小覷的看點之一。

作為舞美綜合單元的服飾元素，時代性與合理性、唯美性與設計感交織體現并行呈示。通過符合劇情時代的歷史考量，綜合美學特點的斷代思考，貫穿全場的設計合理、美感凸顯、造型獨具、沖擊強烈的舞臺服裝，也成為完美舞臺表現不可或缺的重要組成部分。

以正確歷史觀為先導，恰當時代感為主旨，切合人物身份為要義，符合舞臺美感為出發點的舞臺服飾設計，恰恰是“開放包容、兼收并蓄”設計理念的生動體現。通過色彩、線條、款式、配搭的多維作用，正確并恰當的服飾設計將為舞臺藝術作品的闡釋提供背景式的鋪墊。其中的地域性圖案、民族性紋飾、圖騰性元素和暗示性色彩的調配，成為左右舞臺服飾成敗的關鍵元素。

在多元文化并行的今天，各種美學含義的外沿體現無處不在，而以怎樣的選擇集成最終的作品，則是設計者主導思想的作用使然。因此，抱著“開放包容、兼收并蓄”這樣科學的服飾設計出發點，綜合歷史相關文獻、圖考等資料的縝密研究，必將為舞臺藝術作品的綜合呈現提供視覺上的有益貢獻。反之，封閉的思路、狹隘的視野造成的服飾設計上的缺憾如無上述規避，也必將在嚴謹的審視下錯漏百出、貽笑大方。

斷思八：六維集結二度拓域

“無鑒評，不藝術”。舞臺藝術作品從搬上舞臺的那一刻，就置身于觀眾綜合審美的品頭論足之中。通過科學、審慎、關愛且友好的文藝批評，藝術作品完成了從創作到展演直至完善的涅槃。這其中，目的純粹且鞭有據、策有道的文藝評論，成為舞臺藝術作品借鑒完善不可或缺的環節之一。

過往的部分文藝批評，或重褒輕策，或側貶略揚，從文藝批評的角度，忽視了問題發現后解決之道的探索與研究。這種隔靴搔癢式的藝評對于文化藝術作品的健康發展是毫無裨益的。

通過“旁觀者”自身的文化修為，對文藝作品的優點進行提煉歸納、對遺憾之處提出規避建議，是文藝評論的立身根本，忘本則行偏。批評，是為了敦促更好的改善，如果批評的目的扭曲為徹頭徹尾的全盤否定或吹捧迎奉，作為“旁觀者”就不僅失去了旁觀之清，更失去了旁觀之慧。

通過對舞臺藝術作品的一維審視、二維研判、三維推考、四維重組、五維延伸直至六維集結，形成對作品的綜合認知。進而通過一度創作的體驗進行二度拓域的思考，最終形成具有建設性、創造性、展衍性、推動性兼備的文藝評論，對藝術作品本身存在的優劣進行科學、合理的探索與研究，將成為鞏固高原、鍛造高峰的必經通途。

作為地方戲劇（曲）的編劇、導演、表演、演奏等藝術再創造者，應如海綿吸水般誠心求教、虛懷納諫，每次演出后應主動征求大眾意見，廣泛汲取社會營養，不斷加以完善提高，唯如此，方能使得作品立于不敗之地，永葆地方戲劇（曲）生命之樹長青。

參考文獻：

[1]魯迅.華蓋集續集.學界的三魂[M].

[2]網絡綜合.

作者簡介：

張 展，男，漢，河南洛陽人。三級作曲，畢業于上海音樂學院作曲與作曲理論專業，藝術碩士。就職于洛陽市藝術研究所。研究方向：作曲與作曲技術理論。