論歌劇《茶花女》中詠嘆調獨唱選段的二度創作

韓凱

【摘 要】《激動沸騰的心靈》是歌劇《茶花女》中男主人公阿爾弗萊德唯一的獨唱段落，是作曲家威爾第為本歌劇中男高音歌手精心設計的，更是此歌劇中較難掌握的一個唱段，其中的很多音都處于高音區，非常考驗演唱者的唱功，本文將以筆者二度創作該首詠嘆調為目的，從男高音的演唱技巧及對人物的角色把握等方面進行分析及闡述，從而更好地理解及演唱詠嘆調作品。

【關鍵詞】《激動沸騰的心靈》；詠嘆調；二度創作

中圖分類號：J652.3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0074-02

一、作曲家威爾第及歌劇《茶花女》

朱塞佩·威爾第（Verdi，Giuseppe）是浪漫主義時期意大利著名歌劇作曲家，在西方歌劇發展史上有著重要的地位，被稱為意大利革命的音樂大師。

1842年，他創作的《納布科》演出后獲得巨大成功，由于這部劇作的成功，使得威爾第在歌劇界名聲大噪。他在18世紀50年代迎來了創作的高峰，創作了多部經典名作，例如《茶花女》《弄臣》《假面舞會》等，奠定了他歌劇大師的地位。1871-1872年，他為蘇伊士運河通航典禮創作了最近在中國大劇院上演的歌劇《阿依達》。威爾第的一生都奉獻給了歌劇藝術，他無私奉獻的創作精神值得我們學習。

歌劇《茶花女》是作曲家威爾第在欣賞了法國文學家小仲馬小說后進行改編的，該劇從1855年至今，是全世界最常被演出的歌劇作品之一。劇中多首歌曲，如重唱歌曲《飲酒歌》、詠嘆調《及時行樂》等都已成為歷代歌唱家們在演出中必唱的曲目。歌劇《茶花女》主要講述了巴黎交際花薇奧列塔與男青年阿爾弗萊德的愛情故事。為了愛情，薇奧列塔放棄了原來奢靡的生活，與阿爾弗萊德一起追尋幸福生活，卻遭到阿爾弗萊德父親喬治的反對，薇奧列塔因為與阿爾弗萊德的誤會，從此一病不起，她歷經磨難，最后喬治被薇奧列塔的真情打動，同意阿爾弗萊德與她相愛，但是當阿爾弗萊德再次看到薇奧列塔的時候，她已經生命垂危……

二、詠嘆調《激動沸騰的心靈》選段分析

（一）詠嘆調分析

一部好的歌劇，最引人入勝的就屬詠嘆調了，它最能集中揭示主人公內心情感、刻畫人物形象。同樣，詠嘆調也最能體現歌劇的主題，是歌劇中的抒情獨唱段落，是刻畫劇中人物形象的主要手段，也是流傳最廣的歌曲。詠嘆調分別由歌詞、伴奏、旋律等三要素構成，這三個要素是密不可分、互相協調的，體現演唱的整體性。

（二）《激動沸騰的心靈》背景分析

作曲家為男主人公阿爾弗萊德創作的這首詠嘆調，展現了他內心的喜悅，薇奧列塔被其真情感動，放棄了奢靡的生活，阿爾弗萊德覺得自己是世界上最幸福的人，從而唱出了《激動沸騰的心靈》這一男高音詠嘆調。

（三）阿爾弗萊德角色分析

阿爾弗萊德是歌劇《茶花女》中的男主人公，在一次聚會中結識了薇奧列塔，并且發展成為戀人，由于種種原因，二人最終未能在一起，因此阿爾弗萊德這一角色是悲劇的。從歌劇中的唱段可以看出，多數唱段是阿爾弗萊德與薇奧列塔重唱，但只有該唱段《激動沸騰的心靈》能夠唱出他自己的心聲、對薇奧列塔的愛意。

（四）演唱二度創作分析

1.語言

歌唱語言的正確運用是詠嘆調表現的重要手段，筆者認為，完美的歌聲應該由以下幾個方面構成，一是聲音本身的音色之美；二是音樂的旋律之美；三是歌聲中飽含著豐富的情感色彩之美。這三個方面缺一不可，如果只注重了前兩個方面而忽略了第三個方面，就易產生“唯聲論”的傾向，一個歌唱演員只是單純炫耀歌唱技巧，而不懂得用歌唱語言去表達人物的情感世界，這種演唱是不完美的，它缺失的是歌唱藝術的靈魂及人的情感。

因此，在這首詠嘆調中，意大利語歌詞發音的準確性和連貫性是演唱好這首作品的關鍵。尤其在第一部分宣敘調中，由于長音的延續占多數，因此演唱者在二度創作時對節奏和歌詞的把握要相當準確，發出的每個元音都必須在呼吸上，以保證所唱語言放在腔體里演唱，用以保證歌唱的連貫。

不僅如此，咬字也是歌唱語言中一項體現人物情感的重要手段之一。例如此段第二三句“三個月轉瞬度過，親愛的薇奧列塔為我拋棄一切”，體現的是主人公無比快樂的心情，因此咬字在發音清晰的基礎上要盡可能輕柔一些，唱出小心謹慎、生怕快樂時光稍縱即逝的感覺。而到了“我熱情沸騰像烈火，我心中充滿歡樂”時，咬字則需要重一些，用來體現阿爾弗萊德情緒的高漲和心中的歡樂。

2.呼吸

沈湘教授曾說：“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌聲的動力。”可以看出，呼吸方法掌握得好與壞，是直接影響聲音質量至關重要的一步。在二度創作《激動沸騰的心靈》時，可以從以下四個方面分析呼吸的因素。

（1）吸氣。從歌詞“全世界都為我歌唱”這小節開始，是一個漸強的節奏，音區從小字一組的G直到小字二組的降A，因此一個強大的氣息作為支撐是非常有必要的。但是，演唱時吸氣的量卻不是越多越好，吸氣過多，聽起來聲音死板，氣息不靈活，更有可能導致高音的失敗，因此找到吸氣合適的量，是需要演唱者長時間推敲和訓練的。

（2）控制。吸氣的好與壞直接影響接下來的控制和流動，要注意像在“打哈氣”時氣息回流和氣息倒灌的感覺，時刻保持“吸著唱”的控制感。

（3）流動。在對呼吸控制的同時，還不能忽略聲音的流動性，呼吸的流動性是為聲音服務的，是二次創作該作品的重要環節之一，歌聲就在“又哈又吸”、“又呼又吸”的感覺中，變得流暢而富有流動感，達到聲線始終如一的效果。

（4）換氣。換氣需要根據作品中不同情緒、節奏的變化來進行。例如在抒情和緩的曲譜中，需要采用緩慢換氣的方法；在節奏激昂歡樂的曲譜中，則需要采用快速換氣的方法。在歌詞“我感到幸福和歡樂，感到幸福歡樂”小節中，由于是四個十六分音符組成，節奏較快，則需要采取非常快速的換氣方法，以確保聲音的流暢性。

3.音色

在生活里說話，語言音色千差萬別、好壞不一。然而，歌唱語言則不同了，它要求與說話的自然嗓音有所區別，采用一種特殊的共鳴方法來美化音色，使歌唱語言的音色更圓潤、明亮、優美、動聽。“把字放在共鳴里”是美化歌唱語言音色最重要的方法。沈湘教授指出：歌唱的共鳴器官就是語言中字的母音獲得共鳴的腔體。母音的音量通過不同的共鳴腔體逐級擴大，在音量增強的同時，共鳴泛音音色也得到強化。具體地說，就是“貼著咽壁吸著念”。例如在“我熱情沸騰像烈火，我心中充滿歡樂”這一小節中，情緒舒緩，筆者認為需要始終貼著咽壁吸著唱的同時，還要用柔和的音色去演繹，雖然處于中低聲區，但是通過這種溫和音色，可以表現主人公阿爾弗萊德歡快的感情基調。

三、結語

詠嘆調是從事聲樂演唱的歌者必唱的曲目，《激動沸騰的心靈》部分音處于高聲區，對男高音是極大的挑戰，歌曲難度較大，需要從呼吸、語言、音色等多方面來整體把握，做到聲音唱到氣息上。同時，二度創作歌劇作品，要了解作品的時代背景，做到認真研究角色，做到融入歌劇劇情，做到用心歌唱。

參考文獻：

[1]鄒本初.歌唱學[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[2]鄧欣欣.男高音詠嘆調[M].北京：人民音樂出版社，2004.

[3]張筠青.歌劇音樂分析[M].北京：高等教育出版社，2004.

[4]徐小懿.聲樂演唱與教學[M].上海：上海音樂出版社，1996.